Filmskapande 101:Spela in en video från början till slut

Filmskapande kan verka som ett odjur. Du kan dock lära dig alla aspekter av detta berättande medium. Låt oss börja med att ta upp en kamera.

Hur man spelar in video

Nu när du har fått tag på din målarpensel (kameran), dags att lära sig att måla med den. Vi kommer att diskutera tre element för att skapa en bild - slutartid, bländare och ISO. Var och en spelar en unik roll i att arbeta tillsammans för att föra in ljus i din kamera för att vidröra sensorn på ett specifikt sätt. Så låt oss gå in på det.

Bländare

Nu, låt oss bara börja med grunderna, som hur din lins kommer att se ut. Du kommer att se siffror som omsluter linsen. De börjar vanligtvis var som helst från 1,8, 2,8, 4 och kan gå hela vägen till 22 eller 36. Dessa siffror hänvisas till som "f-stops" eller "t-stops" för objektiv på bionivå.

Ju mindre siffra – f2.8 eller f4 – desto bredare öppnas irisen (släpper in mer ljus). När du har ett större nummer som f22 betyder det att irisen kommer att stänga nästan hela vägen och släppa in så lite ljus som möjligt (mörkare). Detta är inget annat än ett sätt att kontrollera mängden ljus som kommer in genom linsen.

Så när stänger eller öppnar du bländaren? Tja, om du befinner dig i en ljus, starkt upplyst situation – som att stå utanför mitt på dagen – vill du stänga bländaren för att undvika att överexponera bilden. När du är i en mörkare situation med mindre tillgängligt ljus, vill du öppna upp bländaren. Detta ger dig också ett kortare skärpedjup, vilket innebär att mindre kommer att vara i fokus.

Slutartid/bildhastighet

Tänk på kamerans slutare som en grind som stängs och öppnas, vilket låter ljuset träffa din sensor. Du kan styra hastigheten med vilken grinden öppnas och stängs och släpper därför in mer eller mindre ljus för ditt skott. Slutartiden mäts ofta i termer av sekunder, så du kommer att se vanliga slutare som 1/50, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 eller till och med 1/1000 av en sekund.

Långa exponeringar håller bokstavligen slutaren öppen under en längre tid, vilket gör att ljus kan träffa din sensor kontinuerligt (eller inget ljus). De flesta fotografer tar dessa bilder på natten för att samla tillräckligt med ljus för en användbar bild.

ISO

Vad som är viktigt att förstå är att ISO inte bara är ett verktyg som magiskt gör din bild ljusare. När du höjer ISO:n gör du något väldigt specifikt med din bild och det finns verkligen gränser för hur mycket du kan trycka på det här verktyget.

För att ta dig med på resan med att exponera en bild, låt oss följa ljuset när det tar sig igenom din iris. Först passerar den genom slutaren och landar på din sensor. Sensorn innehåller miljontals små ljusbehållare som kallas fotosites. Dessa fotoplatser tar det röda, gröna och blåa ljuset och tolkar sedan allt och skapar elektriska signaler som leder till bilden du ser på baksidan av din kamera. Nu, när du höjer din ISO, intensifierar du i huvudsak denna signal, vilket ger dig mer information. Detta leder dock vanligtvis till brus och artefakter om du trycker det för långt. Det är som att försöka arbeta med ljus som bara inte finns där.

Förstå ljus

Exponeringstriangel

Du kommer att höra detta någon gång så låt oss prata om det lite. Exponeringstriangeln består av de tre komponenterna vi just pratade om:bländare, slutartid och ISO. Dessa tre faktorer är (nästan) allt du behöver veta för att korrekt exponera din bild. Den allmänna tanken är att du måste balansera dessa tre faktorer för att få fram en perfekt exponerad bild. Så, hur ser en perfekt exponerad bild ut? Tja, det finns några sätt att avgöra detta när du justerar och spelar med din kamera. Låt oss börja med histogrammet.

Referensguide för videofotografens exponering + GRATIS kameraväska

Histogram — För att uttrycka det tydligt är histogram ett sätt för dig att kontrollera exponeringen samtidigt som de fungerar som ett skyddsnät för när dina ögon lurar dig. Du kan titta på din bildskärm och bilden ser helt bra ut. Men ibland kan olika faktorer leda till att du inte se den del av bilden som är något över- eller underexponerad. Histogrammet är här för att berätta exakt hur din bild läses genom kamerans sensor. Låt oss ta en titt på hur du kan läsa ett histogram så att du vet hur den slutliga bilden kommer.

När du tittar på ett histogram ser du att det delas upp i tre vertikala sektioner. Den vänstra delen representerar skuggorna i din bild. Mittsektionen representerar mellantonerna. Sedan representerar den högra sektionen höjdpunkterna. Det här är bara de olika ljusnivåerna i din bild. Så, superljusa områden av bilden kommer att dyka upp på höger sida, och de mörka områdena i bilden kommer att vara till vänster. Hur ser det ut när skuggorna, mellantonerna eller högdagrarna är för långt på ena sidan av spektrumet? Vågen sträcker sig till toppen av histogrammet, vilket visar att bilden antingen är för mörk eller för ljus.

Med det sagt, om du vill ha en perfekt exponerad bild måste du hålla dessa delar av ditt histogram i schack, alltså någonstans i mitten och inte för framträdande på den ena eller andra sidan.

Histogrammens underbara värld och vad de betyder

Vitbalans

Vad är vitbalans? En enkel uppfattning är att det är din kameras sätt att berätta vilka färgtemperaturer som för närvarande finns i det objektivet än pekar mot. Den kan också ta bort eller ändra oönskade färger. Så, vad är färgtemperatur?

Du kommer att märka på baksidan av din kamera att det kommer att finnas ett alternativ att ändra eller ändra "WB". Om du bara ställer in din kamera kan du se "AWB". Det bör också finnas några alternativ representerade av symboler för möjliga ljussituationer. Till exempel kan du se en sol, en sol med moln, moln, ett hus eller en sol som täcks. Det här är bara sätt att hjälpa dig att förutsäga den exakta färgtemperaturen för en scen, baserat på tiden på dygnet eller platsen du kanske fotograferar på. Om allt detta är förvirrande, använd bara ditt öga och bedöm vad som ser rätt ut för det du ser. Ibland är det bäst att bara öga och gå med magen.

Ny på Kelvin-skalan? Så här ser varje färgtemperatur ut

Vilken kamera ska du köpa?

Den uppenbara frågan, vilken kamera ska du skaffa? Kameror uppdateras ständigt, sänks i pris eller görs till synes irrelevanta över en natt. Men det betyder inte att det inte finns några häftklamrar som passar denna "startroll" perfekt för dig. Låt oss ta en titt på de bästa alternativen och börja med de mest prisvärda. Sedan pratar vi om var du kan sikta in dig i framtiden.

Spegellös

En spegellös kamera är annorlunda än en DSLR eftersom den inte använder en spegellåda för att skicka bilden till sökaren. Detta betyder bara att när du tittar på skärmen eller genom sökaren, tittar du på en digital representation av vad sensorn "ser". Dessa kameror utmärker sig ofta i den faktiska storleken på kamerahuset eftersom de inte kräver mycket utrymme, låg prestanda och tro det eller ej – prisvärda.

De 6 bästa filmkamerorna under 1 000 USD

Mikro fyra tredjedelar — Micro four thirds är i själva verket en spegellös kamera. Beskrivningen "mikro fyra tredjedelar" hänvisar bara till sensorns totala storlek. Så, hur stor är den här sensorn exakt? Tja, ofta hänvisas de till som mellanhand mellan Super 35 mm och Super 16 mm (med hänvisning till filmstorlekarna). Om du har hört tjafset om Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, har den här kameran en mikrofyra tredjedelssensor. Om du funderar på att uppgradera från en spegellös eller DSLR-kamera och inte har tillräckligt för en kamera på bionivå, är BMPCC4K ett utmärkt alternativ som jag rekommenderar att du testar.

DSLR — En DSLR (digital single-lins reflex camera) är det som du förmodligen kommer att hitta det mest prisvärda och tillgängliga att börja din filmresa med. Så, hur fungerar den här kameran? Det enkla svaret är – ljuset rör sig genom en spegel, vänds upp eller ner och träffar sökaren. Detta låter dig sedan se bilden du tar. Det finns en sensor, och även om vissa kameror har större och kraftfullare sensorer, fungerar de överlag på liknande sätt.

Bio — Om du läser den här artikeln kommer du förmodligen inte att behöva en kamera av biokvalitet. Dessa är vanligtvis dyra och kräver vanligtvis en stor mängd redskap bara för att stödja det. Men det är värt att prata om eftersom detta är idealiskt vad som väntar din framtid! Biokameror har vanligtvis otroliga sensorer, färgvetenskap och roliga funktioner som inbyggda ND-filter och dubbla ISO. (Vi kommer att ha mer om ND-filter om ett ögonblick.)

De är också mycket större i storlek, tyngre och kräver en erfaren och avancerad förståelse av kinematografi, komposition och färggradering för att maximera deras kapacitet. För en bra översikt över vad några av dessa kameror kan göra och om de någonsin är värda att köpa, kolla in vår artikel nedan.

Behöver du äga en professionell biokamera

Linser/Brännvidd/Typer av bilder

Nu har du den perfekta kameran och funktionerna är allt du behöver för att göra din perfekta bild eller film. Så, vilket objektiv investerar du i? Med alla siffror (brännvidder), vilken modell och nummer passar den visuella estetik och kapacitet du behöver?

För det första är brännvidden ett mått på avståndet mellan två brännplan inuti linsen. Ett enkelt sätt att se på det är att stora siffror motsvarar ett längre avstånd och korta siffror är bredare (kortare). Så med ett 100 mm objektiv kan du se längre bort. Med ett 24 mm-objektiv får du ett mycket bredare synfält

Linser

Det finns två typer av objektiv som du hittar:zoomar och primer.

Zoomlins — Zoomlinser är självförklarande. De kan zooma in från en bredare brännvidd till en längre brännvidd. Här är några typiska zoomobjektivstorlekar som du kan se i butiker och online:

18-35 mm
24-70 mm
24-105 mm
70-200 mm

Prime-linser — Om zoomobjektiv kan ändra brännvidder, så att du kan få olika utseende, är prime-objektiv motsatsen. Du är fixerad med en brännvidd. Till exempel, om du köper ett 50 mm-objektiv, kommer du bara att kunna spela in video på det brännviddet. Anledningen till att dessa linser är populära (och till och med existerar) beror på den objektivskärpa som tillverkarna har kunnat perfekta. Jag har en 50 mm i min kameraväska hela tiden.

De bästa och mest prisvärda Prime-linserna som finns tillgängliga just nu

Filter

Nu när vi har täckt hur man exponerar en bild med önskad komposition, låt oss prata om att kontrollera ljuset och bilden med hjälp av filter. Det finns flera typer av filter du kan använda, oavsett om det är en neutral densitet, svart pro-dimma, polariserande eller graderade filter. De ger alla en annan effekt eller nivå av kontroll. Så låt oss utforska vad varje typ av filter kan göra för att hjälpa dig att få den bild du vill ha.

Neutral densitet — Ett filter med neutral densitet minskar mängden ljus som träffar sensorn utan att ändra bildens nyanser. Detta gör att du kan öka din bländare och kontrollera din exponering mer exakt. Istället för att stanna ner till f22, eller hur litet ditt objektiv än är, kan du fotografera med ett grunt skärpedjup eller något som f5.6 – f8, vilket ger dig en mycket skarpare bild.

Några av de bästa och mest prisvärda variabel ND-filtren 2020

Filter med graderad densitet — Det här filtret används ofta för fotografering och används som ett sätt att sänka exponeringen av hälften av din bild. Till exempel, om du har att göra med en ljus himmel som håller på att ställas, kan förgrunden (vilket betyder marken framför dig som leder ut mot horisonten) vara mörkare. Så du vill sänka exponeringen av den skarpa solen samtidigt som du håller marken exponerad. För en bra video om hur detta ser ut, kolla in vår handledning nedan.

Black Pro Mist-filter — Dessa filter kommer att ge dina bilder ett filmiskt, disigt utseende eftersom de är tänkta att lägga till ett mjukt spill till höjdpunkterna. Du kommer att se detta mycket i reklam. Det har blivit YouTubers favoritverktyg för att fånga drömmande bilder.

Ett annat sätt att beskriva det är att lamporna har ett mycket blommigt utseende, nästan ett himmelskt sken som är tänkt att efterlikna utseendet du får från en film som kallas halation. För att se ett bra exempel på detta filter, kolla in den här videon nedan.

Polariserande filter — När du köper ett nytt objektiv online kommer du förmodligen att få en av dessa gratis. Vad det här filtret gör är att minska bländningen eller bländningen som orsakas av blåsta höjdpunkter som härrör från vatten, glänsande snö eller något annat som reflekterar ljus från solen. Det här filtret hjälper bara till att hantera flare som ofta kan distrahera dina tittare och leda till att din bild inte ser lika professionell ut.

Typer av bilder

När du drar upp kameran för att ta en bild kommer bilden du tittar på att bero på vilken typ av lins och brännvidd du bestämmer dig för. Inom detta finns också beslutet om hur du vill komponera din bild, vilket betyder hur kommer saker att se ut i ramen du skapar? Vilken plats kommer de att ta upp?

En bild av en person kan se väldigt olika ut baserat på de vanliga sätten att identifiera kompositioner – som bred, medium, lång, extrem närbild, extrem bred, etc. Så låt oss prata om några av standardbilderna du kommer att bli tillfrågad om att spela in eller vad den typ av video du gör kräver.

Medellång bild

En medium bild ramar in ditt motiv/skådespelare från midjan och uppåt. Det bör betraktas som ett personligt skott, eftersom det ramar in en karaktär så att publiken känner att de har en direkt konversation med dem. Om du väljer ett objektiv för den här typen av bilder kommer du med största sannolikhet att använda något mellan 35 mm och 50 mm.

Så, vilka typer av scener eller videor är dessa bra för? Tänk på intervjuer (dokumentärer eller företag) och dialog (berättande och kortfilmer), såväl som introduktionsscener för karaktärer.

Hur man ramar in en medelstor tagning som en mästerfotograf

Långskott

Används ofta för landskap, långskottet handlar om täckning. Du vill få så mycket av miljön eller scenen som möjligt i den här bilden. Om din karaktär är med i skottet, se till att ha hela kroppen, från fötterna och uppåt, i ramen. Dessa bilder används vanligtvis inte för samtalsscener, eftersom de vanligtvis är opersonliga till sin natur. Istället, om du behöver en bra bild för att starta din scen, prova en långbild. Så vilket objektiv är det bästa för långa bilder? Prova något bredare som 18 mm eller 24 mm. Detta borde ge dig mer i ramen.

Hur man ramar in ett långskott som en mästerfotograf
The Filmmaker's Guide to the Establishing Shot

Närbild

En närbild är precis det, en närbild på ditt motiv. Du kan använda dessa för intima, känslomässiga eller viscerala scener som kräver att din publik ska känna att de är tum bort från skådespelarna. Du kan också använda den här tekniken för att framhäva ett föremål eller något specifikt som du behöver visa, som en hand, penna eller bok.

För att få rätt brännvidd, se till att använda ett längre objektiv. Något som en 50-200 mm kommer att göra bra. Om du använder en bredare lins på något på nära håll, förvänta dig att det finns en del förvrängning runt kanten på ramen.

Hur man designar en närbild – och när du bör använda den
Kinematografiguide:Effektiv användning av närbilden

Kamerarörelser

När du har skapat en bra, heltäckande komposition är det dags att flytta kameran. Att flytta kameran kan framkalla många olika känslor hos din publik. Kamerarörelser följer vissa genreregler och betydelser som kan arbeta för att öka den känslomässiga effekt som din berättelse försöker skapa. Så, vad är dessa drag och hur gör du för dem? Låt oss diskutera.

Panera — Se det här som en vändning. En svivel om man så vill. Tanken är att starta ditt synfält vid en punkt och sedan svänga längs den horisontella axeln när ditt synfält hamnar vid en annan punkt. Det bästa sättet att ta tag i den här bilden är att ha din kamera placerad på ett videostativ med ett vridbart huvud, vilket bara betyder att den fungerar på ett panorerings-/lutningssätt, rör sig uppåt eller nedåt och åt vänster eller höger.

Luta — Att luta skulle vara motsatsen till en panna. Istället för att flytta från vänster till höger (eller höger till vänster), skulle du flytta upp till ner (eller ner till upp). För rörelsen, tänk på att titta ner och sedan titta upp. Det är bara en svängning längs y-axeln när du börjar från toppen eller botten och tar dig till andra sidan. Precis som pannan är det bästa och smidigaste sättet att få en lutning att använda ett stativ.

Så när skulle du använda detta drag? För det mesta är det för en perspektivbild, vilket betyder att kameran ser vad karaktären skulle se. Grundidén är dock att börja med att visa ett objekt eller motiv och luta uppåt eller nedåt för att avslöja ett annat.

Zooma — Medan panorering och lutning handlar om att fysiskt flytta kameran, kommer en zoom att använda linsen för att förstora bilden. Så låt oss säga att du börjar med ett hus och ett träd i synfältet. Efter att ha zoomat in kan tittaren bara se huset. Denna rörelse består vanligtvis av att fysiskt vrida linsens hjul när glaset inuti linsen separeras, vilket för det som finns framför linsen till synes närmare.

Det finns också möjlighet att utföra en digital zoom, vilket bara innebär att du tar din bild i efterproduktion och zoomar in i bilden. Om du inte har ett zoomobjektiv på dig, överväg att prova den här vägen. Det kan spara pengar i det långa loppet genom att du kan kringgå att hyra ett dyrt objektiv för en enda bild eller två.

Spårning — Tänk på spårning som om du följer ditt motiv eller rör dig mot en punkt i bilden. Detta drag består av att du faktiskt flyttar kameran framåt (eller bakåt), vanligtvis i synk med dina skådespelare.

Kom ihåg Birdman och 1917 ? Det var långa, utdragna spårningsskott. Du kan dra av den här typen av skott med en kardan, steadicam eller på en bokstavlig bana eller docka. Jag har inkluderat några resurser nedan för att hitta de mest prisvärda alternativen, samt en gör-det-själv-metod som du kan prova billigt.

De bästa gimbals för en liten budget
Hur man bygger en Dolly Track för $50
Stabilisera din kamerarörelse:Gimbals vs Steadicams

Dra fokus — Ofta hänvisad till som rackfokusering, detta drag är inte så mycket att flytta kameran som att det flyttar bilden. Du ändrar fokus mitt i en bild för att avleda tittarnas uppmärksamhet från ett motiv till ett annat. För att göra detta behöver du ett grunt skärpedjup så att fokusförskjutningen är tydlig. Om du vill veta hur du gör det, börja med att markera var på linsen (du kan göra detta med en lapp eller tejp) den första "fokusen" är, fokusera sedan på den andra punkten (markera den med en andra klibbig notera). Detta hjälper dig att veta exakt var du ska vända linsen när du rullar.

Hur man väljer ett minneskort

Detta borde inte komma som en överraskning, men det kan vara svårt att välja ett minneskort. Olika kameror kräver olika typer av kort, och självklart finns det en uppsjö av märken och storlekar att välja mellan. Så låt oss diskutera grunderna för vad vi kan förvänta oss när vi ska köpa ett minneskort.

SD-kort — Ett digitalt säkerhetskort är i grunden ett minneskort. Det här är vad du kommer att använda för de flesta DSLR-, spegellösa och mikrofyra tredjedelars kameror. Nu kommer olika SD-kort i olika hastigheter och storlekar. Hastigheten har att göra med hur snabbt dina dataöverföringar kommer att gå under en avlastning, det vill säga när du tappar dina bilder på din dator eller enhet. Det är upp till dig att bestämma hur mycket utrymme du behöver och vilken hastighet du vill att data ska överföras med. Räkna med att betala mer för mer utrymme och högre hastigheter. Om du precis har börjat, skulle jag köpa något som ett 32GB eller 64GB kort. Det här borde vara mer än tillräckligt för din första provtagning eller film du vill fånga.

Gear Roundup:Hitta de bästa SD-korten för din kamera
Lär dig hur du väljer det bästa mediekortet för din kamera

CFast-kort — CFast-kortet (compact flash-kortet) kommer att bli det dyrare, kraftfullare minneskortet byggt för större kameror. På de flesta CFast-kort kommer du att se en liten lapp med ett nummer. Detta avser den lägsta/garanterade skrivhastigheten. Detta nummer är viktigt eftersom det är den hastighet med vilken en kamera kan skriva till kortet. Din nödvändiga korthastighet beror helt på upplösningen, codec och kamera du använder. Så, kontrollera recensioner, specifikationer och videor på kameran du tittar på för att se till att kortet/kamerakombinationen passar bra.

Allt du behöver veta om CFast-kort

Vilken utrustning ska du köpa?

Okej, nu har du din kamera redo att rocka. Men du är inte riktigt klar än! Hur ska du hålla ditt skott stabilt? Behöver du något litet, mer bärbart? Eller skulle ett stadigt stativ vara precis vad du behöver? Låt oss ta en titt på vad du bör tänka på när du köper nästa omgång utrustning för dina videor.

Stativ

Jag vet att du vet vad ett stativ är – tre ben. Men det finns en anledning till att denna stapelvara i filmskapande fortfarande är vår favoritutrustning. Du kommer alltid att behöva ett bra stativ och du kan inte sätta ett pris på ett välkomponerat, stabilt skott. För en lista över de bästa stativ och stativsystem som finns tillgängliga just nu, kolla in vår lista nedan.

De bästa stativen för videoproffs 2020

Skulderrigg

När du tänker på en fotografichef eller kameraoperatör föreställer du dig förmodligen någon med en axelrigg som rör sig runt en scen (eller skådespelare) mycket långsamt. Axelriggen är en klassisk utrustning som hjälper till att stabilisera skottet samtidigt som det låter föraren röra sig fritt. Tanken är enkel - kameran är fäst på framsidan, vanligtvis på en platta, med två stödskenor som sträcker sig på vänster och höger sida med någon typ av handtag fäst. Tyngden fördelas på din rygg när riggen vilar på din axel, vanligtvis med någon typ av kudde eller vaddering för att tillåta längre perioder av skytte. Detta kommer att orsaka lite skakningar i ditt skott, men det är okej. Var bara beredd på det – det kommer fortfarande att vara stadigare än att hålla kameran i händerna utan stöd.

Videografitips:Vad du ska leta efter i ett bra axelfäste

Gimbals

En kardan är i grunden ett vridbart stöd för din kamera som rör sig längs en enda axel. Detta håller bara bilden stadigt när kameran vilar på en platta, vanligtvis med dig som håller i handtaget eller riggen bakom den. Dessa har exploderat i popularitet under de senaste fem till sex åren, och de blir bara billigare och billigare.

Det här är bara ett sätt att få en jämn bild som eliminerar behovet av en docka eller steadicam, beroende på din kamerainställning. Vilket faktiskt för mig till min nästa punkt. Single-grip gimbals är gjorda för lätta inställningar, vanligtvis för DSLR eller spegellösa kameror. Du kan också få större versioner av dessa för större kameror, och om du är intresserad av att se hur dessa riggar fungerar, kolla in den här videon här.

De bästa gimbals för en liten budget

Slider

En reglage är helt enkelt en rigg eller inställning som gör att din kamera kan glida antingen till vänster, höger, framåt eller bakåt på ett horisontellt plan. Usually you will place your camera on a tripod head, hi-hat, or plate that lays on top of two rails that allow it to “slide.” This movement gives you a sweeping, tracking-style shot.

You can buy actual sliders, or you can make your own. Either way the idea is to give your video subtle camera movement that doesn’t require a big dolly track or forking out cash for a gimbal.

Build Your Own High-Quality Slider

Recording Audio

Now this might seem obvious, but you’ll need a microphone. Knowing that, what type of mic should you get? Better yet, what type of mic do you actually need? I know this is going to come as a shock, but different productions require different microphones of different sizes and quality.

The Indie Filmmaker's Guide to Recording Audio

If you’re interested in learning good practices for editing these audio files once you’ve recorded them, check out a full list of the best audio tutorials you can follow below.

Boom — This is perhaps one of the most iconic pieces of equipment on a film set. A boom mic is simply a microphone attached to a pole that’s used to get close to your actors or subjects without being seen in the shot. To do this, you will usually extend the pole over your head with straight, extended arms, or resting on your back or your torso, angled towards the dialogue or sounds.

Lav — A lavalier microphone is a little mic that you can clip onto your subjects, hide in their clothing, or place in props around the set. These mics are ideally meant to be hidden as they allow you to record dialogue or audio without having to use a boom mic. The way these little mics work is there’s a receiver usually plugged into an external recorder or your camera. The signal from the lav mic is broadcasted to this receiver and your audio is recorded.

17 Ways to Hide a Lav Mic
Which Microphone Should You Use?

External Recorder

An external recorder is just a way for you to control and manage the audio files you’re recording in a safer, more efficient way. These recorders usually allow you to plug the microphone or XLR cable (an audio cable) into it while you control the volume and where the recording is going. Usually, you’ll need an SD card for an external recorder. For a list of some good audio recorders worth checking out, see our list below.

Affordable Field Recorders for Filmmakers

Now, I know this wasn’t the most in-depth look at every step in the production process. But, the single best way to learn how to use a camera is to just start shooting. Your footage isn’t going to look good at first and that’s okay. That’s why you keep shooting and don’t be afraid to fail!

Say you’ve taken these steps, shot your first video, and now you’re wondering what to do with the footage. Good news! We recently put out a full course on how to edit a video from start to finish. Check it out below.

Video Editing 101:How to Edit a Video from Start to Finish

Find more gear for your wishlist with these roundups and reviews:

De bästa 6K+ videokamerorna för filmskapare
DJI Levels Up the Stabilizer Game Again with the RS 2 and RSC 2
Exploring Panasonic’s Holy Trinity:Is It Fit for Video?
Hur och varför man cyklar genom video- och kamerautrustning
100+ Hot FREE Assets for Your Next Video Project