För några månader sedan lanserade vi en kampanj för att marknadsföra vårt vän-till-vän-hänvisningsprogram, som kan tjäna dig mellan två extra månader upp till en gratis livstidsprenumeration på Artlist.
Inte illa, eller hur? När vi gjorde kampanjens reklam använde vi en grön skärm, vilket är en teknik som kan ge filmskapare mycket flexibilitet samt spara tid och pengar. Men många fallgropar väntar den oerfarna användaren av grön skärm, så vi tänkte att det skulle vara en bra idé att prata om hur man använder en grön skärm och beskriva vad man bör och inte får göra med denna mycket användbara metod.
Hur man använder en grön skärm
1. Sträck den så hårt du kan
Din gröna skärm måste vara så jämn som möjligt. Alla rynkor eller missbildningar kommer att skapa oönskade skuggor som gör det svårare att skära bort ditt motiv. Klämmor är ett bra sätt att hålla tyget tätt.
2. Håll avstånd
Om du placerar ditt motiv för nära den gröna skärmen kommer det att resultera i skuggor på skärmen eller ljusspill på ditt motiv. Ljusspill är särskilt problematiska eftersom de kan missas när du fotograferar, och när du väl ser dem i efterproduktion kommer det att vara jobbigt att knappa ut dem. Du måste se till att placera motivet på ett bra avstånd från din gröna skärm.
3. Förbättra separationen med bakgrundsbelysning
Ju mer separation du har mellan din talang och den gröna skärmen, desto bättre, eftersom det blir lättare att knappa ut det senare. När du har ställt in avståndet, separera motivet ännu mer med motljus.
4. Tänd den jämnt
När din gröna skärmbelysning är jämn kommer det att göra processen att skriva ut den så mycket smidigare.
5. Fotografera med hög slutarhastighet
Om du filmar snabba rörelser kommer kameran att ha svårt att plocka fram rörelserna från den gröna skärmen, vilket resulterar i rörelseoskärpa. Om du använder 1/250 sekunders slutartid eller högre säkerställer du att du inte får några suddigheter.
6. Undvik gröna föremål
Detta är lite uppenbart, men vi kommer att säga det ändå. Den gröna skärmens fiende är färgen grön, så klä inte dina motiv i något grönt och använd inga gröna tillbehör.
Nu när vi täckte grunderna för greenscreen, låt oss dyka in i de två uppsättningarna vi använde för att spela in den här reklamfilmen och övergången mellan dem.
Janes rum
Jane är vår hjältinna. Hon är en modevloggare och prenumerant eftersom Artlist erbjuder massor av vloggmusik att välja mellan. Vi visste att vi behövde få hennes rum att se fräscht och poppigt ut, så vi använde rekvisita med livfulla färger. För att fördjupa hennes karaktär placerade vi några påskägg i hennes rum i form av två stora affischer med skivomslag från vår sida och texter som är relevanta för vänskapstemat i vår reklam, som "Tell Your Friends" och "Lifetime of Music" ', båda hänvisar till livstidsprenumerationen du kan vinna om 10 av dina vänner prenumererar på Artlist via din personliga länk.
Ett av våra påskägg För att skilja Jane från bakgrunden hade vi Westcott Flex RGB för bakgrundsbelysningen. För att nyckelljuset skulle fokusera på vårt motiv och eliminera eventuellt spill på bakväggen, monterade vi en snoot på Aputure 120d. Vi förlitade oss också på naturligt solljus och lade till en diffusor bredvid fönstret för att få en mjukare look. För att fånga den där solnedgångsstämningen satte vi Arri SkyPanel på orange ljus och placerade den utanför fönstret också.
I den här produktionen spelade vi in ljud live, så vi behövde torka upp uppsättningen. För att få rummet att låta som ett riktigt sovrum installerade vi eko-eliminerande akustikpaneler. Vi spelade in ljudet med en Sennheiser Lavalier-mikrofon och en Røde shotgun-mikrofon. Vi ville dock inte lägga alla våra marker på ljudet från setet, så vi spelade in ljud i dubbning som backup.
Redigeringsrumsuppsättningen
Vi ville att rummet skulle se ut som om det tillhör ett professionellt redigerarrum, så vi hängde upp 3 affischer på väggen som ser ut att vara för filmer han arbetat med. Här har vi också lagt till texter som är relevanta för vårt tema, som "Friendship Matters" och "Lifetime of Music". För att tända dem använde vi Spekular Spiffy-kugghjulen och la till gula geler för att skapa fin färgkontrast mellan affischerna och redigeraren, som tändes med dagsljustemperatur.
För att bygga den professionella redigeringsstationen lade vi till en Blackmagic Design DaVinci Resolve Micro Panel, 3 skärmar och en storbilds-TV. När det gäller belysningen använde vi Aputure 120d som nyckelljus för att få vår filmskapare att hoppa ut ur ramen. Eftersom de flesta redigeringsrummen har lite färgade ljus, använde vi även Westcott RGB för fyllningsljuset på vår filmskapare.
Övergången
Övergången mellan de två rummen illustrerar våra karaktärers nära vänskap, så vi byggde de två uppsättningarna på ett sätt som gjorde det möjligt för kameran att enkelt flytta mellan dem. Rummen du ser mellan uppsättningarna komponerades i Cinema 4D, medan stadsbakgrunden och karaktärerna i rummen komponerades i After Effects. För att ge övergången lite mer stil har vi lagt till några Optical Flares från Video Copilot.
Det är en Wrap
Nu känner du till din gröna skärm ABC. Kolla in våra tips för att skapa kontrast genom färggradering och följ med oss till nästa BTS för att lära dig fler proffs filmskapande tips och tricks. Under tiden, var kreativ!