I färgkorrigeringsvärlden används vektorskopet oftast som en hjälpsam guide för var hudtonerna ska falla. Det är dock ett mycket mer mångsidigt verktyg än vad man kan se.
Jag har inte sett något bättre exempel på färgkorrigering än en nyligen genomförd tutorial från David Torcivia, en arbetande kolorist baserad i NYC som gör fantastiska färghandledningar. I handledningen visar David hur han betygsatte en ny reklam genom att använda vektorskopet för att finslipa fyra specifika färger och se till att de användes enhetligt genom hela verket. Det är en ganska avancerad handledning, men också superinformativ, och den kommer sannolikt att ge dig några idéer om hur du kan använda vectorscope för att vara mer exakt i dina egna betyg. Kolla in det:
Huvudapplikationen för vad David visar i den här videon är att matcha dina bilder till en mycket specifik fördefinierad färgpalett. I det här fallet började märket i denna reklamfilm med fyra neonfärger och gjorde dem till palettens mittpunkt. Och även om produktionsdesignern och filmfotografen gjorde ett ganska fantastiskt jobb med att fånga den färgpaletten i verkligheten (inte en lätt uppgift), var det Davids jobb att gå in och se till att bilderna faktiskt matchade den paletten exakt. Och det är där vektorskopet kommer in. Eftersom det är ett visuellt mått på krominansvärden och mättnad, gör vektorskopet det extremt enkelt att se när två färger matchar perfekt. Ditt jobb är att bara isolera färgen du vill manipulera, matcha den till din färgreferens och voila, du har en jämn, exakt färg genom hela din pjäs. Sammantaget är den här videofärgkorrigeringstekniken ett utmärkt sätt att bibehålla visuell konsistens i färgen på din film. Och om du har en fördefinierad färgpalett som du arbetat med genom förproduktionen och produktionen av filmen, är det så här du verkligen skulle framhäva de exakta färgerna i inlägget. Har ni någonsin använt vektorskopet vid färgkorrigering? Dela dina erfarenheter i kommentarerna!