Nu för tiden efterfrågar fler och fler kunder innehåll som är specifikt skapat för mobila plattformar som Instagram. Som innehållsskapare är det vår uppgift att anpassa oss.
Instagram-plattformen har genomgått många stora förändringar bara under de senaste åren, och det var för knappt tre år sedan när de öppnade slussarna och lät användare lägga upp videor. Med tiden utökade den Facebook-ägda appen sina videofunktioner och höjde tidsgränserna från 15 sekunder till 60 sekunder, fördubblade upplösningarna från 640×640 till 1080×1080 och accepterade olika bildförhållanden utanför det vanliga kvadratiska formatet. Men vad skiljer Instagram från alla andra videoplattformar på webben? Kan du inte bara ändra syftet med dina YouTube- och Vimeo klipp genom att klippa ner dem till en minut och ringa det en dag? Inte nödvändigtvis. Innan du delar en YouTube-video på Instagram måste du veta att Instagram är en helt annan best än de andra populära delningsapplikationerna, och om du vill nå publiken måste du skapa innehåll samtidigt som du tänker på hur användare interagera med dina videor på sina telefoner.
Definiera Instagram-upplevelsen
Användare laddar ner appen på sin telefon, skapar ett konto, lägger till vänner och scrollar ner en oändlig tidslinje av foton och videor. En del av dessa foton är upplagda av vänner, medan sponsrade annonser injicerar sig själva mellan inläggen. Videor spelas automatiskt, utan ljud, så snart de dyker upp. Sponsrade inlägg visar en uppmaningsknapp för användare att ladda ner en app eller besöka en webbplats.
Den här upplevelsen skiljer sig mycket från YouTube, där tittarna sitter på sina datorer eller surfplattor och gör research om en produkt eller lyssnar på kommentarerna. Spellistor uppmuntrar tittarna att titta på timmar med innehåll. I det här fallet vet YouTube-besökare vet vilken typ av innehåll de vill ha. Instagram-video, å andra sidan, är ett varumärkes möjlighet att göra ett första intryck hos potentiella kunder.
Det finns tre faktorer att tänka på om du vill få ut det mesta av det här första intrycket:skärmfastigheter, längd och fokus på det visuella.
Facebook har en mycket specifik lista med minimikrav för att skapa Instagram-förberedda videor. Det verkar vara standard till en början:H.264-komprimering, MP4-filbehållare, AAC-ljudkomprimering, etc. Men den viktigaste delen, och svårast att vänja sig vid för många redigerare, är det rekommenderade bildförhållandet 1:1.
Det stämmer – Facebook vill att dina videor ska spelas upp på en perfekt kvadrat. Hädningen!
Postproduktionsproffs är vana vid att redigera i förhållandet 16:9, vilket betyder breda upplösningar som 1920×1080 och 1280×720.
När du laddar upp Instagram-videor ska du dock kasta bort tredjedelsregeln och centrera ditt motiv i mitten av bildrutan.
Ditt huvudfokus är inte att glädja ögat, utan att fånga dessa ögonglober när de oändligt rullar ner en tidslinje med personliga foton och sponsrade annonser. Så om du har tvångssyndrom som jag om dessa saker, ta tag i den närmaste stressbollen och håll hårt medan du redigerar.
Du kan använda traditionella bildförhållanden, men det finns en stor nackdel
Instagram lade till möjligheten att ladda upp landskapsfoton och videor förra året, men kom ihåg att dina "horisontella" videor upptar samma utrymme som standardbilden på 1080×1080. Kommer du ihåg hur bredbilds-DVD-skivor lade till svarta fält på toppen och botten av ramen för att fylla din gamla TV-skärm? Det är samma idé, men det utrymmet är tomt istället för svart och skärmen är minst 30 tum mindre.
Du förlorar viktig egendom, vilket gör det svårare att fånga en tittares uppmärksamhet när de snabbt rullar förbi ditt inlägg.
Den korta tidsgränsen tvingar dig att vara kreativ
Instagram har gått från 15 sekunders tidsgränser till att tillåta en minuts videor i appen. Det är en ganska stor skillnad, men den är fortfarande väldigt begränsande jämfört med den tre-plus-minutersreklam, inforeklam eller företagsvideo som du vanligtvis hittar på webben.
Jag har märkt att det traditionella sättet att klippa företagsvideor – det vill säga att sätta ihop olika talande huvuden med b-roll – inte är särskilt effektivt när du bara har en minut på dig att berätta en historia.
Istället är ditt mål att fånga ett ögonblick eller en essens direkt och låta det andas under resten av videons varaktighet.
Glöm öppnings- och stängningslogotyperna, släpp den nedre tredjedelen av identifierarna och stäng fliken "Effekter" med de snygga övergångarna. Enkelhet är kung på Instagram. Den största mottagaren av detta format är matinnehåll. Instagram sköt i höjden till berömmelse när användare började lägga upp bilder på sin mat och dela den med vänner. Det finns inget som att scrolla igenom ditt flöde och fånga en bild av en läcker, saftig hamburgare i mitten av skärmen. "Jag vill ha den burgaren", tänker du, när närbilder på burgaren och olika tillbehör sakta bleknar in och ut. Allt du behöver veta då är en tid och en plats. Uppdrag fullbordat.
Videor spelas upp automatiskt utan ljud, så använd starka bilder
Användare kan aktivera ljud genom att trycka på videon på skärmen. Det betyder det finns en god chans att dina tittare inte lyssnar på talande huvuden eller röstberättelser, så låt inte det vara en viktig del av din vision.
Använd musik för att sätta tonen. Ljudeffekter är valfria. Dialog har låg prioritet, såvida inte din video är centrerad kring någon som pratar med kameran, som en vlogg, och det är direkt uppenbart att ljud är en viktig komponent för att förstå ditt innehåll. En karriär som företagsvideoredigerare blir mer och mer överkomlig i takt med att programvaran gradvis sjunker i pris, men hindret för inträde kommer nu i skicklighet och förståelse för de olika sociala plattformarna. Instagram är specifikt mycket populärt bland tonåringar, vilket är en ganska stor indikator på vem som tittar och hur videorna vi skapar kommer att konsumeras. Det kommer att testa din förmåga – och ibland din tvångsmässiga natur – men potentialen att nå en bred, global publik öppnar dörren till en ny generation av publik, och det finns inget okej med det.