Är du ny inom filmskapandet? Här är anledningen till att du bör behålla dina första bilder, även när du känner att det inte är i nivå med proffsen.
Jag är säker på att du är bekant med scenen för en författare som skriver sin nästa roman, bara för att känna att hans ord inte berättar den historia han vill ha, så han skruvar ihop sidan till en boll och kastar den över rummet. En liknande scen finns för digitala filmskapare, men istället handlar det om att dra dåligt tagna bilder till papperskorgen.
Jag var fotograf i några år innan jag äntligen vågade mig på min riktiga passion; berättande med rörliga bilder. Jag köpte min första DSLR med ett betydande videoläge för ett decennium sedan. Eftersom jag förstod grunderna i fotografi trodde jag att den färdigheten lätt skulle översättas till film. Men det var inte så mycket fallet, och som ett resultat tog jag bort många tidiga filmer.
Ovanstående är en video jag tog bort video från YouTube. Det var min första onlinevideo för att vara exakt, med titeln "Första DSLR-testet." Höjdpunkterna på hans bröst är blåsta, kontrasten är för tung, och istället för att konvertera 60fps till 24fps för mjuk slowmotion, använde jag Sony Vegas (så här länge sedan det var) hastighetssträckningsverktyg, vilket är anledningen till att det finns spökbilder till hans rörelse.
Men om jag kunde visa dig originalvideon utan att den ostlika musiken spelades, skulle du höra mig förstöra mikrofonen ombord genom att ropa "Hollywood baby." Jag var redo att bryta internet med min nya leksak. Naturligtvis hände det inte. Och under de följande två åren var jag ofta bestört över mina bilder. Speciellt när man jämför det med bilder som tagits online med exakt den utrustning jag äger. Varför såg inte mina 5d Mk II-bilder ut som de stora 5D-användarna Shane Hurlbut och Vincent Laforet? Det tog ett tag att inse att det inte handlade om utrustningen.
I dessa tidiga skeden medan du utvecklar ditt tekniska kunnande och ditt konstnärliga öga, kan du vara snabb att tro att det är bäst att göra dig av med den här filmen. Du kanske tror att det inte tjänar någon verklig merit för någon kreativ satsning. Om du däremot skulle behålla nämnda filmmaterial även om du tror att det är oanvändbart, garanterar jag att du med tiden kan hitta en användning för gammalt material. Dina färdigheter kommer att fortsätta att förbättras och efterproduktionstekniken kommer att fortsätta att utvecklas. Speciellt med dagens kamerateknik, en godbit som jag berör i slutet.
Exemplen nedan är bilder jag kasserade 2011 och 2012 som jag tog med 5D Mk II. Men den här filmen har sedan dess funnit liv i andra projekt.
Stabilisering
Jag hade alltid haft ett kärleks-/hatförhållande med stabiliseringsverktyget After Effects. I teorin, och efter att ha sett Andrew Kramers tutorials, borde den ha utfört magi när jag använde den. I verkligheten, efter att ha hittat stabiliseringsmarkörerna och tryckt på analys, blev resultaten aldrig för bra. Warp Stabilization introducerades några år efter att jag köpte min första kamera. Det förändrade verkligen hur mycket skakig film jag kunde rädda, men det var inte den frälsare jag behövde. DaVinci Resolves stabiliseringsverktyg är dock något annat. Och med varje iteration av programvaran blir den kraftfullare.
För sju år sedan brände min granne en gammal oönskad stolpe och jag tänkte ta några bilder. Jag visste att jag kanske skulle ha användning för det i framtiden. Jag ville också bygga ett arkiv med slumpmässiga bilder som sådant, så jag skulle aldrig behöva förlita mig för mycket på stockfilmer. Vem vet när du behöver den där utskärningen av en gammal man som bränner bokstäver?
Men efter att jag granskat filmen i inlägget insåg jag att min handhållna teknik för att göra bilden mindre skakig var extremt felaktig. Jag låste in bilderna på en hårddisk och de har funnits sedan dess. Flera år senare, efter att ha använt bättre verktyg för att stabilisera skottet, kommer bilderna troligen att kunna användas i ett kommande projekt.
Färggradering
Kommer du ihåg förinställningar? Att hitta en utmärkt förinställning för After Effects eller Premiere Pro var nästan lika viktigt som att ha en bra historia. Det kan göra eller förstöra ditt innehåll.
Det var såklart mina ord som 19-årig filmare som inte visste bättre. Att spendera timmar på att sålla igenom förinställningar för att hitta den som fungerade var en tråkig uppgift. Ingenting var värre än att skura igenom hundratals av dem och finna att ingen av dem skulle fungera. De skulle krossa de svarta för hårt, ta fram artefakter och oavsiktligt låta dig veta att din 5D Mk II faktiskt har flera heta pixlar.
Tyvärr var det några år för många när jag hade lärt mig och fattat konceptet med färggradering. Sedan visste jag att filmen inte var dålig, jag hade bara inte arbetat med den på rätt sätt. Tack och lov, eftersom jag höll fast vid det här materialet kan jag nu gå tillbaka och gradera det korrekt, och antingen sälja det som lager eller arbeta med det i framtida projekt.
Här är en förinställd nedgång från 2011.
Och här är den 2018.
Dagens kamerateknik
Skälen som anges ovan är mycket vanligare idag på grund av kameratekniken som nya filmskapare börjar med. 4k, 10bit och 120fps är bara några element i dagens kameror som är jämförbara i pris med en 5d Mk II 2011. Med tillägget av dessa funktioner kommer bilder som tas idag att hålla sig ännu bättre i framtiden. Håll fast vid det när du utvecklar nya färdigheter. Jag har GB med bilder tagna med Canon T2I, men även med de färdigheter som jag lärt mig under ett decennium håller inte filmen från T2I hälften så bra som bilder från 5D Mk II. Men med GH5, Sony A7iii och Blackmagic Pocket Camera skulle jag bli förvånad om de inte kan klippas samman med bilder från konsumentteknologi om 10 år. Så ta inte bort filmer som du tycker är underväldigande än.
Men om du lämnade linsskyddet på av misstag, så kan du lika gärna bli av med det.
