Det gamla ordspråket om "arbeta smart, inte hårt" är nyckeln till effektiv filmskapande. Här är åtta tips för att maximera dina videoklipp genom att minimera din ansträngning.
Okej, så kanske lat är inte rätt ord . Är Mr. Miyagi från The Karate Kid lat för att unga Daniel-san tvättar sin bil och gör sina sysslor? NEJ! Han förmedlar sin gamla visdom att lära sin unga elev värdefulla lektioner om livet och karate .
Lata innebär helt enkelt en viss brist på ansträngning, vilket - när du filmar ett tufft projekt på en hård deadline med din yrkeskarriär på spel — kan innebära att spara tid, arbeta effektivt och fatta smarta, praktiska beslut för att möta din kunds förväntningar och få projekt gjorda.
Som sagt, alla videoproffs kommer utan tvekan utveckla sina egna go-to-genvägar och knep för filmskapande effektivitet. Jag skulle vilja dela med mig av några knep som jag har plockat upp själv eller blivit undervisad av dem som är klokare än jag. Förhoppningsvis kommer du att uppmuntras att utvecklas och dela några av dina egna.
1. Använd belysningen som är tillgänglig för dig
Om du är villig att titta noga och göra uppoffringar på färgtemperatur (och om du inte är inställd på en ljudscen eller en bottenlös grop) kommer det att finnas någon sorts ljuskälla tillgänglig för dig på din plats som kan användas mycket snabbare och enklare än att sätta ihop en hel 3-punktsuppställning .
Oavsett om det är ett fönster, en lampa eller en bank med lysrör , om din inställning är tillräckligt mobil kan du placera ditt motiv på en plats som maximerar vad som är tillgängligt för dig . En snabb skärm eller studsbräda kan ibland vara allt du behöver för att lura en professionell installation.
Här är några snabbtips och tricks att lägga till i din arsenal.
- Set Hack:Hollywood Lighting With Simple Household Items
- Hur praktiska funktioner kan få din film att leva
- Tips för fotografering utan ljus
2. Ha tro och ställ in Zoom H1 på Auto
Slå inte på Zoom H1. Den är liten, plastig och anspråkslös, men det är en bra utrustning som – för en vardaglig webbvideo – kan vara lika kraftfull och ännu mer fyndig än sin H4-motsvarighet.
Skaffa dig en billig batteridriven lapel-mikrofon från Best Buy, anslut den till din H1, sätt den där dåliga pojken på auto , lås den och stoppa in den i motivets bakficka och bom – ditt märke är nu mikat och automatiskt övervakat för dig att fokusera på att filma.
Du kan också "hacka" din H1 för att inkludera XLR-ingångar (med dess funktioner för automatisk nivå) genom att följa stegen i den här artikeln eller från videon nedan .
3. Piska ut din iPhone för Slow-Mo
Vad är mer sannolikt att din kund blir nöjd? Du hyr en RED för dess höga fps 4k-inspelning för att få några bilder av öl som hälls i slow motion och skicka över 2 500 $ per dag hyra till dem – eller så tar du några slow motion-bilder på din iPhone som du kastar in under några linsreflexer i några sekunder gratis?
Ja, det finns andra alternativ däremellan, men om du har en minimal budget och arbetar för öl , du skulle bli förvånad över hur väl en iPhone-pickup kan imponera på din publik under några snabba sekunder.
4. Få ut det mesta av Warp Stabilizer
Du behöver inte ettdet toppmoderna stativ eller steadicam om du lär dig att omfamna varpen. Även om det inte fixar allt till 100 % av tiden , kan det vara ett bra sätt att jämna ut alla typer av rörelser och hastigheter . Ett bra exempel skulle vara om du gör en långpanorering på ett mindre än pålitligt stativ där du kan kämpa med hastighet och några stötar — varpstabilisera kan inte bara ta bort upp- och nedgångar, det kommer också att jämna ut hastigheten för att hålla den konsekvent hela.
Här är några bästa metoder för varpstabilisator och resurser:
- 3 sätt att stabilisera rörelse i After Effects
- Ta bort Warp från Warp Stabilizer med After Effects
- När Warp Stabilizer misslyckas, skapa ett projekt i After Effects
5. Förvandla enkelt din skjutreglage till en fock
Låt oss vara realistiska – även om det finns vissa projekt där en full fockrörelse krävs för ett skott , de flesta onlinevideor behöver verkligen bara några sekunders rörelse upp eller ner som mest (här är ett exempel — se om du fångar "fockrörelsen").
För dig som vill lägga till lite mer variation till sina pannor, tiltningar och glidningar , med även de kortaste av reglagen i rätt vinkel kan skapa den filmiska motsvarande av att hyra och använda en dyr (och ofta besvärlig) fock.
Här är en videosjälvstudie om hur du förvandlar din reglage till en fock.
6. Fotografera i neutrala bildprofiler
Fotografera i en neutral bildprofil , för de flesta videofotografer, är redan standardpraxis av flera skäl. För det första ger det dig mer latitud och spelrum att dra fram färger och lägga till kontraster i efterproduktion. Det kan också hindra dig från att förlora information i mörka eller ljusa områden när du ändrar belysning i en bild . Men om du fotograferar i neutralt läge och är för tidspressad på en redigering för att göra en fullfärgsgradering , överväg att helt enkelt lämna dina filmer i neutralt tillstånd som ett "konstnärligt val . ”
Jag föreslår inte allafilmer, tv-program eller webbvideor som omfattar neutralitet är att fatta ett slarvigt beslut – det finns många goda skäl att göra avmättnad för stil – men om du är säker på dina kompositioner och dina videor inte nödvändigtvis är avsedda att gestalta fulla, rena färger , kan du spara enorma mängder tid om du lämnar dina bilder i neutralläge och kan bara imponera.
7. Har du inte en konfiguration med två kameror? Skjut den två gånger!
Om du brinner lika mycket för att vara lat och hitta praktiska lösningar Som jag är du kanske stolt över att lura din publik att tro att du var mycket mer förberedd än du faktiskt är. Om du tittar på videon nedan , kommer du att märka vad som verkar vara din vanliga A-cam/B-cam-fotografering Men i verkligheten var det bara en kamera.
Det här tricket fungerar i princip bäst för demonstrationsliknande inställningar som matlagning eller vedslagning — men om du är i en kläm och bara har en kamera , kan du skjuta en stationär bred huvudbild och låta ditt ämne gå igenom hela sin rutin. Ta sedan om från en sidovinkel där du kan zooma in på detaljer för att få det att se ut som om du hade två kameror och två arbetsföra kameramän involverad i din produktion.
8. Lär dig att älska After Effects-mallar och ljusläckor
Jag kan inte nog överskatta hur mycket jag använder en enkel After Effects-mall och slänga in några ljusläckor och linsljus kan förvandla vilken höjdpunkt eller fräsch film som helst från vardaglig till flashig . Låt det aldrig ta bort från att faktiskt utföra ditt jobb och tillhandahålla kvalitetsbilder, bra berättande och redigering – men lagt till ovanpå en väl sammansatt video kan den bli bra till guld . Här är ett enkelt exempel på en händelsevideo som har tagits och redigerats på plats.
Du kan bläddra i AE-mallar och ljusläckor på den utmärkta postproduktionswebbplatsen RocketStock eller följ helt enkelt länkarna nedan.
- After Effects-mallar (fullständig katalog)
- Lättläckagepaket
- Lens Flare Pack
Hoppas dessa tips hjälper. Om du är sugen på fler lata gör-det-själv-tricks och hacks , kolla in dessa ytterligare resurser!
- 7 snabba produktionstips för film- och videoproffs
- 5 DIY-handledningar och redskapshack för filmskapare
- 5 DIY Filmmaking Gear Tutorials
Vilka är dina lata filmknep? Låt oss veta i kommentarerna nedan.