Följande guide är en gästartikel av Will Ellis från Meadow Farm Studios. Det är en bra guide till de olika typerna av videoproduktionsbelysning och de alternativ du har med din belysning. Njut!
Många fotografer kommer att insistera på att ljus är fokuspunkten för fotografering. Filmskapare kan ha en tendens att hålla med, särskilt eftersom det inte finns något mer tilltalande för ögat än en perfekt utformad scen.
Oavsett hur bra du är på att skapa en berättelse, filma den och sedan producera den, om du inte kan något om ljussättning gör du dig själv en otjänst. När allt kommer omkring är synen en av våra stora tillgångar, och mänskliga ögon är inget annat än organiska linser. Liksom alla linser fokuserar våra ögon det tillgängliga ljuset så att det kan översättas till en bild av hjärnan (och dess fantastiska programvara).
Det är här belysningen kommer in i bilden. Och det finns inget sätt att överdriva dess betydelse, vilket alla professionella videoproduktionsföretag vet. Alla ljuskit, även ett billigt sådant eller ett gör-det-själv, kommer att göra en värld av skillnad i motsats till att inte ha något kit alls och inte kunna använda dina extraljus för att styra scenen vid behov.
Vår ultimata guide till produktionsbelysning kommer att sätta fart på dig, med några grundläggande teoretiska begrepp av optik och foto/videobelysning. De begrepp som tas upp inkluderar färgtemperatur, färgåtergivningsindex och vitbalans.
Om du redan är van vid dessa, hoppa gärna vidare, till lite tillämpad kunskap om huvudtyperna av belysningsmetoder som används i dag. Vi illustrerar trepunkts- och fyrpunktsbelysning, samt McCandless-metoden. Slutligen erbjuder vi några tips om hur du väljer din utrustning , baserat på dess huvudegenskaper och de grundläggande typerna på marknaden.
Med det sagt hoppas vi att du kommer att njuta och komma ut i andra änden redo att spela in ditt mästerverk!
Från teori till praktik
Nyckelkoncept 1:Svart kropp
En svart kropp är tänkt som en avgränsad del av materia som är ogenomskinlig, icke-reflekterande och kapabel att absorbera elektromagnetisk strålning som sänds i väg samtidigt som den i slutändan sänder ut sin egen strålning.
En perfekt svartkropp är en inbillad, idealisk som kan absorbera allt inkommande ljus utan att reflektera något av det. I enklare ordalag, när den svarta kroppen värms upp börjar den glöda och därigenom avge sitt eget synliga ljus. Ju varmare det blir, desto mer varierar ljusspektrumet.
Nyckelkoncept 2:Glödlampor
Glödlampor är föremål från verkligheten som beter sig som en svart kropp (men inte som en perfekt sådan), vilket innebär att de avger ljus i olika färger i det synliga spektrumet när de värms upp.
Exempel:ett ljus, en hushållsglödlampa, solen.
Färgen på ljuset de ger kan variera från djuprött till rött, till orange, till gult och slutligen till vitt (det latinska verbet "incandescere ” betyder ”att lysa vitt ").
Nyckelkoncept 3:Färgtemperatur (CT)
Definitionen av "lekman" är att färgtemperatur är ett värde, i Kelvin-grader, som ges till ljusfärger för att hjälpa till att beskriva dem som varma eller svala. För att vara mer exakt är denna färgtemperatur i själva verket den temperatur, i Kelvin, vid vilken en glödlampa behöver värmas upp för att avge ljus av en viss färg i det synliga spektrumet.
Exempel:Ljuset som sänds ut av ett ljus (orange) skulle ha en färgtemperatur någonstans runt 1500 – 1850 °K (beroende på standarder). Det betyder att när ett ljuss låga brinner inom dessa intervall avger den den typen av orange ljus.
VIKTIGT! Notera att, snarare mot intuitivt, det vi kallar varma färger har en lägre temperatur, medan kalla färger ha en högre temperatur i färgtemperaturskalan! Så, den varma orange ljus ovan har en färgtemperatur på 1500 – 1850 °K, men den coola blåaktigt ljus som sänds ut av en bildskärm har en färgtemperatur på 6500–9500 °K.
VIKTIGT! Färgtemperaturer som du kan hitta för en given glödljuskälla kan variera avsevärt. Det finns några standardvärden, men de är just det:standarder som man kommit överens om som karakteristiska för en given ljuskälla.
VIKTIGT! Om en glödlampa ger dig möjlighet att gradvis dimma den , när du dämpar den här ljuskällan och den svalnar, blir färgen varmare.
VIKTIGT! Förutom ljus vars spektrum är synligt för det mänskliga ögat, finns det också ljus som lyser på lägre nivåer än ögat kan se, kallat infrarött . Ljus som lyser på högre nivåer än ögat kan se kallas ultraviolett .
Se tabellen nedan för färgtemperaturvärden som tillskrivs de vanligaste typerna av ljuskällor.
Nyckelkoncept 4:Korrelerad färgtemperatur (CCT)
Alla glödljuskällor som finns tillgängliga för videobelysning idag är inte radiatorer. Eftersom ljuset som vissa ger är resultatet av andra processer (som elektrisk ström som stimulerar lågtrycksgaser etc.), kan de inte tillskrivas en temperatur, vilket är fallet med glödlampor.
Så istället får de vad som kallas en korrelerad färgtemperatur (CCT). Detta är visuellt baserat och har ingenting att göra med den faktiska temperaturen på det fysiska objektet som avger ljuset eftersom de, som nämnts, inte värms upp och lyser som iriserande radiatorer.
Exempel:CCT för vanliga lysrör, som de som används i hushåll, varierar mellan 4 300 och 4 700 °K.
Lysrör som används för foto- och videoarbete kan variera mellan 3 000 och 3 200 °K (för de som emulerar volfram-halogenlampor) och 5 000 – 5 600 °K (för de som emulerar dagsljus).
På samma sätt som kamerablixtar, som sträcker sig mellan 5 000 och 6 000 °K, ger lysdioder ett resultat på 3 000 – 6 000 °K och HMI-lampor (Hydrargyrum Medium-arc Jodide-lampor) står på 6 000 °K.
Nyckelkoncept 5:Färgåtergivningsindex (CRI)
Glödljusstrålare sänder ut ljus vid alla våglängder av spektrumet (de förklaras också ha ett kontinuerligt spektrum ). Detta innebär i själva verket att de behandlar alla färger som de lyser lika.
Korrelerade färgtemperatur ljuskällor inte har ett kontinuerligt spektrum. Med andra ord, de kan återge en högre nivå för en färg och/eller en lägre för en annan i samma scen.
Färgåtergivningsindex mäter en ljuskällas förmåga att utstråla ljus i alla färger i dess spektrum lika, som iriserande radiatorer gör.
Eftersom vi är inne på detta ämne är det intressant att notera att iriserande radiatorer har en CRI på 100 . Detta är maxvärdet, eftersom skalan går från 1 till 100.
Andra CRI-klassificeringar:
– Lysrör för hushåll har en CRI någonstans runt 80 (eller lägre).
– Lysrör med foto- och videokvalitet har en CRI på cirka 90 eller högre.
– CRI för HMI är i allmänhet runt 95 eller högre.
– Och lysdioder skulle ha en CRI mellan 70 och 90.
Om du är intresserad kan du hitta fler CRI-listor på nätet för att jämföra. Detta kan vara särskilt användbart att göra, till exempel för de olika värden som tillhandahålls av tillverkare, innan du köper utrustning.
VIKTIG! För nu räcker det med att säga att en CRI på 90 eller högre anses anständig av de flesta erfarna video- och fotoproffs – en som du kan arbeta med, även på avancerade produktionsjobb.
VIKTIGT! Kom ihåg att en lampa med lågt CRI inte kommer att orsaka en förändring av värmen eller kylan i alla färger samtidigt. Du måste försöka bestämma vilka färger den värmer upp respektive kyler ner (i motsats till hur de skulle se ut med en idealisk 100 CRI).
Detta gäller också när du jämför två olika kameror med samma CRI, om det är lägre än 100. Xkamerorna kan, och kommer förmodligen att, återge separata färger på olika sätt även mellan sig själva! Och trots förekomsten av videoredigering kan även färgläggningsexperter ha svårt (om inte omöjligt) att korrigera färgerna efter fotografering.
VIKTIGT! Det korrekta vetenskapliga namnet för CRI är CIE Ra,. Detta är den internationella standardfärgåtergivningsindexet. CIE står för "International Commission on Illumination" (från franska "Commission International de l'Eclairage"), som grundades 1913.
De färdigställde och släppte till och med en andra version av indexet, kallat R96a, för att bemöta en del av kritiken som det ursprungliga indexet utsätts för.
R96a användes aldrig allmänt av de inom området, så när du hänvisar till CRI, förväntas du använda den ursprungliga Ra,. Om R96a används istället ska detta uttryckligen anges av tillverkaren. Men kom ihåg att fråga , om du vill vara säker.
VIKTIGT! Ett annat index föreslogs, också för att ta itu med kritiken från Ra, och detta index kallas Gamut Area Index (GAI). Förespråkarna anser att det är ett komplementärt index. Den här är tänkt att användas tillsammans med CRI när man beskriver en lampas kapacitet, inte att ersätta den helt. Den idealiska lampan kommer att få höga poäng på båda indexen.
Nyckelkoncept 6:Vitbalansering
Genom sina sensorer har kameror också en räckvidd där de uppfattar världen och återger färgerna i den. Och, beroende på de inställningar du väljer, kan denna uppfattning om färger variera drastiskt.
När du ställer in kameran för en fotografering måste operatören välja en neutral färgreferenspunkt och "lära" kameran vad det är för färg. Vitt används oftast som referens. Så, helt enkelt, översätts detta till att välja din referens för vitt, på en given plats, inom de ljusförhållanden som finns.
Exempel:Säg att du ser en vit vägg i ett annars färgat stadslandskap. Du fokuserar kameran på det och använder kamerans vitbalansfunktion för att få den att justera alla andra färger enligt denna definition av vitt. När du väl har valt vad vitt är kommer kameran att globalt justera intensiteten för alla andra färger så att de matchar.
VIKTIGT! Förutom att låta dig välja vitbalansen själv, kommer de flesta kameror med förinställningar för olika ljussituationer, baserat på att öka färgtemperaturen. De är:Tungsten, Fluorescent, Daylight, Flash, Cloudy och Shade.
VIKTIGT! Det finns också en Automatisk vitbalans inställning, där kameran försöker använda en algoritm för att försöka balansera sig själv, till ett intervall på cirka 3 000 till 7 000 °K. Men beroende på färgerna på scenen och ljuskällorna kan att använda detta mycket lätt resultera i en obalanserad inställning.
Exempel:Om en scen innehåller många element i varma färger (som rött) och även en stor mängd element i kalla färger (blått), men färre än den förra, placerade under dem eller blandas ihop på något sätt, kameran kan försöka kompensera för de som den ser som dominerande (de som ligger närmare framkanten eller fler; i det här fallet de röda) genom att tona ner de färgerna och följaktligen accentuera de andra (i det här fallet de blåa).
Om ljuskällornas färgtemperaturer varierar, Detta kommer också att förvirra kameran och resultera i fel med dess automatiska vitbalansfunktion (AWB). Så det är bäst att inte använda det och istället vitbalansera fotograferingen själv. Det skulle vara att föredra att all belysning i en uppställning har samma färgtemperatur!
Istället för att välja en neutral färgreferens i scenen, som har en mycket stor chans att blandas med undertoner av andra färger (alltså inte en äkta neutral färg), eller kanske inte existerar i scenen alls, kan du köpa anpassade och förgjorda neutrala färgreferenser (som små gråa, vita, svarta kort) designade speciellt för foto- och videoarbete.
På så sätt kommer du alltid att veta att du använder en äkta vit eller annan neutral färgreferens med dig. Allt du behöver göra är att ta upp den ur väskan, placera den i scenen och fokusera kameran på den.
Belysningsmetoder för videoproduktion
Trepunktsbelysning
Den mest använda metoden och den som rekommenderas för "unga" videoproduktionsföretag att börja använda är trepunktsbelysningen metod. Det betyder inte att du inte ska experimentera med andra inställningar eftersom du blir mer erfaren (tvärtom, det rekommenderas), men till att börja med, använd den här, som har använts framgångsrikt i många decennier, i allt från teater , film, fotografi till CGI. Den består av tre ljuskällor:
I) nyckelljuset,
II) fyllningsljuset
III) bakgrundsbelysningen.
Nyckelljuset
Som namnet säger är detta huvudkällan. Det ska vara det starkaste av de tre lamporna (i lumen, watt eller fotljus, som alla kommer att diskuteras senare).
Den ska vara placerad åt sidan av axeln som skapas av kameran och motivet. Dess avstånd från kameran och motivet kan variera beroende på ljuskällans effekt, men en tumregel är att placera den i linje med kameran och justera genom att flytta den fram och tillbaka därifrån.
vinkeln ritad av:
a) linjen som sträcker sig från ljuskällan till motivet, och
b) linjen som sträcker sig från kameran till motivet bör vara någonstans mellan 15 till 45 grader. Den vanligaste rekommendationen är 45 grader.
När det gäller höjd viktiga ljusrekommendationer kommer att placera den något högre än motivet och lysa ner på den, ungefär 30 – 45 grader från marken. Men återigen, detta är inte hugget i sten.
Syftet med nyckelljuset är att belysa motivet från en sida, föra honom/henne/det till fokus, samtidigt som du skapar skuggor, kontraster och dynamik, plus en känsla av djup. Det är därför nyckellampan inte bör riktas in mot kameran, riktad mot motivet, eftersom det skulle få det att se platt ut.
Fyllningsljuset
Dess funktion är att hjälpa till att hantera överdrivna skuggor skapad av nyckelljuset och hjälper dig att undvika att skapa en skev, obalanserad bild med hänsyn till dessa skuggor och ljus.
Syftet är dock inte att radera dessa skuggor helt! Det syftar bara till att göra dem mer subtila och mindre skrällande. Beroende på produktionen, om en kraftfull kontrast och skuggor önskas för en extrem effekt (som understrykning av stress eller spänning), kan fyllningsljuset kasseras helt.
Om det används ska påfyllningsljuset vila mot den andra sidan av tangentljuset (så till vänster om tangentlampan är till höger och vice versa). Dess avstånd från motivet beror från fall till fall och bör justeras som i fallet med nyckelljuset:börja i linje med kameran och flytta dig närmare och längre till motivet därifrån.
Rekommenderad vinkel för fyllningsljuset (som nyckelljuset) är 45 grader , men du kan experimentera för att se vad som fungerar bäst.
Om du behöver ett mer diffuserat fyllningsljus, filter (som diskuteras senare) kan fästas på lampan för att uppnå denna effekt.
styrkan hos fyllningsljuset bör vara betydligt lägre än nyckelljuset. Rekommendationen är att ha fyllningsljuset inställt på halva intensiteten av nyckelljuset. Men som med allt annat kan du experimentera bortom denna tumregel – så länge som fyllningsljuset inte konkurrerar med nyckelljuset , hindra eller avbryta det!
höjden där fyllningsljuset ska vara ungefär ansikte/översta nivå med motivet.
Bakgrundsbelysningen
Axel-/kantljuset, som det alternativt kallas, bör placeras bakom motivet, antingen åt sidan, i en 45 graders vinkel i förhållande till axeln som kameran och motivet ligger på, eller direkt bakom den.
Dess höjd som tangentljuset, bör vara ovanför motivet och lysa ned på det. Det rekommenderade avståndet är så nära scenen som möjligt, utan att hindra skottet (dvs. dyker upp i det).
funktionen av bakgrundsbelysningen är att skilja motivet från bakgrunden för att skapa en kontur eller kontur av ämnet och en gloria runt det. När det gäller bakgrundsbelysningens styrka, den ska uppenbarligen inte konkurrera med nyckelljuset.
Åsikterna går isär när det kommer till bak- och fyllljus. Vissa säger att de ska vara lika starka, andra insisterar på att fyllningsljuset ska vara svagare än bakljuset, medan andra insisterar på att det ska vara tvärtom. Experimentera och avgör själv.
VIKTIGT! Om du inte fotograferar på natten eller inomhus, i en byggnad som helt blockerar naturligt ljus, måste du få rabatt på dagsljus. De flesta experter rekommenderar att du inte konkurrerar med den genom att lägga till tre extra lampor (som nämnts ovan). Försök istället att ställa in bilden så att dagsljus fungerar som fyllning eller motljus, eller till och med som nyckellampa om du får nog!
Trepunktsbelysning
Detta är en belysningsvariation, som är väldigt lik trepunktsbelysningsmetoden. Skillnaden är att en fjärde ljuskälla har lagts till bakom motivet, i linje med, eller lite längre bak än motljuset, men inte vänd mot motivet (som motljuset är). Snarare bör den vända sig mot allt som finns bakom motivet – bakgrunden.
Den ska placeras vid sidan av motivet (igen, 45 grader vinkeln mot kamera-motivaxeln är ett bra ställe att börja), så att den inte kommer in i bilden. Den kan också placeras direkt bakom den, eftersom höjden av detta bakgrundsljus bör antingen vara ganska högt (högre än nyckeln och bakgrundsbelysningen) eller nära marknivå/på marken.
styrkan av detta ljus beror på den speciella situationen och bakgrunden, eftersom dess funktion är att lägga till ännu mer djup till scenen, radera alla fula skuggor som kan kastas på bakgrunden av motivet och rekvisita (vilket skulle kunna synas i scenen) eller helt enkelt att rikta betraktarens uppmärksamhet mot bakgrunden om den innehåller viktiga element till inspelningen/berättelsen.
VIKTIGT! Ännu en variation är att bara använda bakgrundsbelysningen, tangentlampan och fyllningen, med de två sistnämnda båda placerade högre än ämnet och lyser ner. Tänk på avstånden, styrkan osv.
McCandless-metoden
Den är uppkallad efter Stanley McCandless, en amerikan som allmänt anses vara ljusdesignens fader.
Denna metod används av många produktionsbolag, särskilt på scen, för att belysa skådespelare på ett sådant sätt att deras särdrag framhävs starkt och de också är fullt upplysta framifrån, för att förstärka effekten deras skådespeleri och ansiktsuttryck har på publiken .
För att uppnå detta mål används två huvudljus, 90 grader mot varandra och 45 grader mot motivet, tillsammans med så många andra lampor som behövs. Detta inkluderar flera lampor på marknivå och även ljus direkt från toppen.
Men det riktigt "fräcka" är att McCandless bestämde sig för att använda två olika färger för de två huvudljusen:en varm och en sval. De är balanserade på ett sådant sätt att de ger en känsla av naturlig soluppgång, samtidigt som de överdriver skådespelarnas egenskaper på samma gång. Ett svårt knep faktiskt. Beroende på vilka videoproduktionstjänster som krävs av dig kanske du vill lära dig mer om den här metoden och använda den själv.
Utrustningsval
Låt oss börja med att göra det klart att ingen guide kan berätta vad den "bästa" utrustningen är. Som fallet är inom alla komplexa områden, påverkas videoproduktionsbelysning av en uppsättning av många variabler, såväl som av din egen kreativa input. Konstnären/producenten måste bestämma vilken utrustning som passar hans eller hennes behov. Budgetbegränsningar är lika viktiga här.
Dessutom är en hel del modern teknologi tillräckligt kapabel för att ge ett anständigt resultat, även i den lägre delen av prisintervallet. Detta särskilt om ägaren tar tid att upptäcka dess styrkor, svagheter och begränsningar.
Med denna ansvarsfriskrivning i åtanke presenterar vi i det följande en allmän översikt över befintlig utrustning. Vi erbjuder ett par specifika tips här och där, men ingen "definitiv" lista över specifika märken och prisklasser. Kolla in specialiserade forumtavlor och Amazon för den här typen av information om vilken produkttyp som helst.
Belysningsutrustningens egenskaper
Ljuskällor som används för belysning i filmproduktioner kallas (ljus)armaturer i USA och armaturer (ursprungligen från franska), eller beslag i UK. Huvudstrukturen för alla armaturer består av en kropp med ett uttag, och en lampa eller glödlampa, som passar i det uttaget. kroppen (baksidan) av en armatur kan vara svår eller mjuk beroende på design och material.
Armaturer är elektriska och kräver ström att fungera. Vissa har permanent åtkomst via strömledningar, medan andra kan kopplas in eller ut. Liksom vanliga glödlampor tillåter de flesta armaturer att lampan kan bytas ut. De flesta av dem har en på/av-knapp.
Kontroll av ljusriktningen
När det gäller hur ljuset sprids från en källa kan armaturer klassas som strålkastare och strålkastare .
– Spotlights tillåter kontroll över ljusets riktning via en ljusstråle, som kan fokuseras på motivet, eller en del av motivet.
– Strålkastare kan inte styras och bara "översvämmar" scenen i en given riktning .
Typer av lampor
Det finns flera typer av lampor där ute.
Nämn :Även om bränslelampor tidigare också användes, som de som var baserade på ljus, olja, fotogen etc., är de numera föråldrade, så vi kommer inte att diskutera dem.
De mest populära typerna av lampor som används för belysning nuförtiden delas in i följande huvudkategorier:
– glödlampor,
– fluorescerande,
– gasutsläpp
– och LED.
1. Glödlampa lampor kan vara antingen vanlig glödlampa eller halogen glödlampa. Halogenlampor är baserade på att värma ett material tills det avger synligt ljus (som gamla glödlampor för hushållsbruk som lyste när deras glödtråd värmdes upp av tråden som passerar genom den).
2. Fluorescerande lampor fungerar på den kemiska interaktionen mellan lågtryckskvicksilverångan som finns i sådana lampor och fosforbeläggningen på insidan av röret. När elektricitet passerar genom kvicksilvret får det fosfor att glöda.
Nämn:Variationer av lampor baserade på denna belysningsmetod är kompakta lysrör (CFL), induktionslampor och svarta lampor.
3. Gas-urladdning lampor fungerar på samma sätt som de fluorescerande (elektrisk ström passerar genom en gas), men använder joniserade ädelgaser för att producera sitt ljus och processen är annorlunda.
Nämn:HMI-lampor (Hydrargyrum medium-arc jodide lamps) som används i video- och fotobelysning är en underkategori av gasurladdningslampor. De är mycket kraftfulla lampor med en genomsnittlig effekt på 85-108 lumen per watt el och har även en hög CRI. Men under deras livstid sjunker deras temperatur med 0,5 till 1 °K per timmes användning.
4. Lysdioder (eller ljusemitterande dioder) arbetar med elektroluminescens, vilket betyder att materialet i dem avger ljus när kraft passerar genom det. Även om deras CRI från början var för låg för att användas i videoarbete, har de senaste framstegen gjort dem praktiska val. De anses dock fortfarande vara kontroversiella och bör testas noggrant innan köp.
Omnämnande:En anmärkningsvärd typ av gasurladdningslampa, förutom de som nämns ovan, är plasmalampan, för vilka avsevärda framsteg har gjorts, trots initiala problem som hade gjort det opraktiskt. Nuförtiden finns högeffektiva plasmalampor (HEP) och fungerar bra, även om de fortfarande är ganska dyra.
VIKTIGT! Det finns fixturer där ute som tillåter valbara färgutskrifter. De har olika typer av lampor installerade inuti dem (med olika färgtemperaturer) och du kan slå på och av dem för att uppnå olika konfigurationer, vilket är fallet med vissa lysrör eller lysdioder.
VIKTIGT! Bortsett från alla dessa saker, när du har att göra med belysning och belysningsutrustning, bör du tänka på att det finns många tillbehör som kan göra ditt liv enklare genom att ge dig mer kontroll över ljuset. Dessa inkluderar barndörrar, bommar, reflexer, paraplyer, flaggor, gobos, scrims, filter, geler och, naturligtvis, stativ.
Watt, Lumens och fotljus
Det finns ibland förvirring , även för vissa tillverkare, angående ljusemissionsnivån för en viss armatur räknat i watt. När tekniken väl utvecklats förbi glödlampor gick överensstämmelsen mellan mängden ljus som producerades och watttalet förlorad.
Exempel:en 60 watts glödlampa (den gammaldags sorten) kan producera cirka 800 lumen. Samma mängd lumen kommer att produceras av en Compact Fluorescent Lightbulb (CFL) på 13-15 Watt.
Så, med teknikens framsteg, lumens och lumen/watt blev den nya normen för att exakt uttrycka mängden ljus en ljuskälla producerar.
Vetenskapen bakom det är ganska omfattande, men kort sagt, lumen har att göra med strålning (vilket är den totala mängden ljus som sänds ut vid källan). Under tiden uttrycker lumen/watt hur många lumen som sänds ut per watt av källan.
Belysningsstyrka är ett annat begrepp som består av den nivå (intensitet) vid vilken något belyses på avstånd från källan och mäts i Lux (1 Lux =1 lumen per kvadratmeter). Lägg till detta att i USA mäts ljuskällans effekt i fotljus och saker och ting blir ännu mer komplicerade.
Ha ändå dessa begrepp i åtanke och, med hjälp av omvandlingstabeller vid behov, utdata i lumen kommer att vara enklare och mer användbar för dig än Watts.
VIKTIGT! En tumregel utvecklades och erbjöds (se 7:26 i videon) för att hjälpa till att få en allmän uppfattning om hur många lumen som behövs i en session, beroende på avstånd och vissa kamerainställningar.
Så, som en allmän formel :med ISO 100, 180 graders slutare, 24fps, T2.8 borde du behöva 100 fot ljus eller 1076.39104167Lux.
TILL HANDLING!
För att tillämpa all kunskap om videoproduktionsbelysning som diskuterats hittills i en faktisk videosession, gör du följande:
A. Identifiera om det finns något naturligt ljus i rummet.
A1. Om ja, bestäm var det naturliga ljuset kommer ifrån (hur många ingångspunkter det finns, som fönster etc.).
A2. Bestäm färgtemperaturen som det naturliga ljuset har så gott du kan med hjälp av diagram och jämförelser med olika färgtemperaturer för dagsljus (skriv ner din uppskattning).
B. Identifiera om det finns andra ljuskällor i rummet som inte tillhör dig och/eller du inte kan kontrollera (släcka, ta bort, ändra färg etc.).
B1. Om ja, bestäm färgtemperaturen (eller korrelerad färgtemperatur) för dessa ljuskällor så gott du kan (skriv ner din uppskattning).
1. Baserat på beräkningar av färgtemperaturen för ljuset som finns på platsen, bestäm vilken typ av lampor från ditt kit du ska använda för att matcha dess färgtemperatur. Om det inte finns någon ljuskälla på platsen, använd de lampor du tycker passar motivet för din session.
1.1. If you don’t have the required lights or there is already an environment with mixed types of lights re-orient your thinking and your shoot based on a mix-light environment.
2. Place the key-light (taking into account Illuminance requirements).
A3 If daylight is present, try and use it as a key-light if possible.
B3 If daylight isn’t present or you can’t use it as a key-light, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a key -light, do so.
3. Place the fill-light (taking into account Illuminance requirements).
A4 If you couldn’t use daylight as key-light, but it is present, try using it as a fill-light.
B4 If daylight isn’t present or you can’t use it as a fill-light either, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a fill-light, do so.
4. Place the back light (taking into account Illuminance requirements).
A5 Similar to above.
B5 Similar to above.
5. [OPTIONAL] Place the background light (taking into account Illuminance requirements).
A6. Similar to above.
A7. Similar to above.
6. Consider if other modifiers like gels, filters etc. are needed. If yes, apply them.
7. White Balance the scene either with a neutral reference from the scene, or with pre-made props.
8. Apply all your other video-related skills and shoot your soon-to-be masterpiece!
I hope this article has inspired you to experiment with your video production lighting. It’s time to get out there, grab a few lights and get to work!
If you have any comments, let us hear your thoughts in the comment section below. We’d also really appreciate it if you shared this article with your friends and colleagues. You can do that using the share buttons just below this post. Thanks for reading!