De filmskapande teknikerna som visas i Citizen Kane fortsätter att påverka generationer av konstnärer. Här är sex takeaways för ditt nästa film- eller videoprojekt.
Citizen Kane-bilder och klipp via Warner
Citizen Kane anses fortfarande vara en av bästa filmer som någonsin gjorts. Trots att filmen släpptes för 75 år sedan fortsätter den att vara en inspirationskälla för moderna filmskapare som Star Wars Episod VIII regissören Rian Johnson. Låt oss överväga Kanes arv och upptäcka några praktiska tekniker för filmskapande som du kan använda i dina egna projekt.
1. Djupt fokus
Ett av de viktigaste samarbetena under produktionen av Citizen Kane stod mellan regissören/producenten Orson Welles och hans filmfotograf, Gregg Toland. Den vackert upplysta filmen är mästerligt komponerad och använder sig av djupfokus. Det djupa fokuset definieras av ett brett skärpedjup och var inte en vanlig teknik vid tillverkningstillfället.
Med djup fokus kan motiv nära och långt borta från kameranförbli i fokus och uppnås genom att använda ett vidvinkelobjektiv och en mindre bländare. Djupt fokus betyder djup iscensättning av karaktärer längs z-axeln. En tidig scen i Citizen Kane (nedan) är ett bra exempel på det djupa fokuset finns i filmen.
Roger Ebert påpekade vikten av mise-en-scène, eller att placera på scenen, när man använder djupfokus. När allt i kompositionen är i fokus måste filmskaparen vara medveten om att leda tittarnas uppmärksamhet . Ebert pekade på hur motivens rörelser inom ramen och kamerarörelser kan bli sätt attrita ögat och tittarens uppmärksamhet.
2. Lång tid
Extended take, eller "oners", fanns långt före Birdman . Redan före produktionen av Citizen Kane , regissörer som F.W. Murnau använde tekniken för att vacker effekt och troligen påverkade Welles och Toland. Murnaus film, Sunrise:A Song of Two Humans använder sig av långa tag och en mängd andra filmiska innovationer.
Den tidigare nämnda Citizen Kane klippet (se ovan) är känt för både sitt djupa fokus och det långa spårningsskottet från fönstret till bordet. Tänk på att filmen gjordes före tiden för Steadicam och andra bärbara stabilisatorer. På grund av detta måste möbler och rekvisita flyttas runt kameran när den spårade framåt eller bakåt. Roger Ebert påpekade en intressant ledtråd till det rörliga bordet i klippet ovan. Titta på hatten på bordet (cirka :44) för en märkbar skakning efter att ha skjutits på plats.
3. Expressionistisk belysning
Ljusstilen i Citizen Kane är avgjort chiaroscuro och har en skuld till den tyska expressionismen samtidigt som den föregår den visuella stilen hos amerikansk film noir. Noir i USA började precis 1941 med släppet av The Maltese Falcon .
Ljuset speglar handlingen, som försöker förstå mannen bakom den legendariske offentliga figuren, Charles Foster Kane. Den expressionistiska belysningen är passande för en film som slutar på en ton av fortsatt mystik. Den sanne Charles Foster Kane förblir i skuggorna, gör ljusstilen till en direkt kommentar om identitetens karaktär i filmen.
4. Låga vinklar och tak
Diligens via Twentieth Century Fox
De många bilderna med låg vinkel i Citizen Kane innebar att uppsättningarna behövde tak. Regissören John Ford använde tak i några av sina filmer (till exempel Stagecoach , som sett ovan) men tekniken var inte vanlig 1941 på grund av ljus- och ljudbehov.
Kul fakta:Enligt Ebert är taken i Citizen Kane var byggda av tyg för att låta mikrofoner placeras ovanför skådespelarnas huvuden.
Tak är ganska vanligt i filmproduktioner dessa dagar. Faktum är att användningen av tak kan fungera till ens fördel i lågbudgetgenrefilmer producerad utan lyxen av ett expansivt set. Överväg till exempel användningen av takbilder med låg vinkel i Beyond the Black Rainbow .
Beyond the Black Rainbow via magnet
När det gäller kinematografiteknik det finns för många att lista. Gregg Toland var absolut viktigt till filmen.
Toland var faktiskt så viktigt att Welles visade sin uppskattning till sin filmfotograf genom att dela ett sluttitelkort, som du kan se ovan.
5. Redigering och struktur
Vagabond via Criterion
Den icke-linjära plottstrukturen av Citizen Kane har mycket gemensamt med en deckare. Efter huvudpersonens död följer vi som tittare en ansiktslös utredare när han intervjuar de viktiga personerna i Charles Foster Kanes liv. Det uttalade målet är att förstå Kanes döende ord, "Rosebud." Det är dock svårt att fastställa en exakt genre eller klassificering för Citizen Kane eftersom det är så brett blandning av olika genreelement.
Den biografiska rekonstruktionen av en Kanes liv i intervjustil bidrar till den narrativa komplexiteten i Citizen Kane . Denna icke-linjära strukturella teknik dyker upp konsekvent i modern film. Ett anmärkningsvärt exempel som måste ses är Agnes Vardas Vagabond .
Welles var verkligen förtjust i long take men han använde också mycket snabbt montage för att slippa tiden på ett effektivt och konstnärlig sätt. Tänk på det tjugoåriga ellipssnittet (se nedan) mellan Thatchers lyckönskningar på jul och nyår. Det här klippet är också ett exempel på vad Welles kallade en "blixtmix", som tas upp i avsnittet om ljud nedan.
Kanske mer känt är frukostscenens montage (nedan) mellan Kane och hans fru. I den får vi se en brinnande övergång från lyckliga nygifta till ett besviket gift par. Också värt att notera i den här sekvensen är den teatraliska ljussignalen i början. Du kan se bakgrundsljuset dämpas under upplösningen för att hjälpa övergången från Jedediah Lelands intervju till frukostscenen.
Det är viktigt att komma ihåg att Robert Wise redigerade Citizen Kane . Wise skulle senare göra sig ett namn och regissera ett antal stora filmklassiker, som The Day the Earth Stood Still , West Side Story , The Sound of Music , och Star Trek:The Motion Picture.
6. Komplext ljud
Orson Welles gjorde sig ett namn inom radio med den ökända War of the Worlds radiosändning, så han hade verkligen ett öra för ljudinnovation.
Welles använde sig av överlappande dialog, vilket innebär att karaktärer pratar över varandras repliker. Överlappande dialog är en teknik som Robert Altman använde känt genom sina filmer. Welles använde tekniken genom hela Citizen Kane, men ett av de mer uppenbara ögonblicken är under visningsrumssekvensen (bilden ovan).
Förutom den överlappande dialogen Welles använde vad han kallade en "blixtblandning". Detta är ett sätt att snabbt växla mellan scener genom att använda en fortsättning av en ljudeffekt eller en dialoglinje . Den tidigare nämnda scenen med Thatcher på jul och nyår är ett exempel. Ett annat exempel är följande sekvens.
Kanes klappande övergångar till applåder från en liten grupp supportrar som lyssnar på Jedediah Leland hålla ett tal om Kane. Lelands tal används sedan för att övergå till Kanes berömda tal inför vad som verkar vara en enorm folkmassa.
Sammanfattningsvis
Citizen Kane förblir en rik lärobok med till synes oändliga produktionstekniker för varje filmare. Från djupt fokus till överlappande dialog, det finns för många takeaways att lista. Citizen Kane bör finnas på varje filmskapares måste-se-lista. De imponerande filmteknikerna och teman fortsätter att vara relevant i dag.
Vilken är din favorit- eller minst favoritaspekt av Citizen Kane ? Dela gärna nedan.