Om du arbetar med ett redigeringsprojekt tillräckligt länge kan du tappa försprånget i detaljerna. Ta reda på hur du kan hålla dig skarp hela vägen till slutet.
När du har jobbat med ett projekt ett tag kan det bli svårt att ha ett objektivt perspektiv på vad du gör. Vad fungerar egentligen? Vad fungerar inte? Vad har du missat för att du inte kan se skogen för träden längre?
När du kommer för nära redigeringen blir det utmanande att överhuvudtaget förbättra ditt arbete – eftersom du inte kan se det för vad det verkligen är.
I det här inlägget kommer jag att dela med mig av fem snabba tips som jag har plockat upp under det senaste decenniet av frilansredigering - tips som hjälper dig att återfå ett nytt perspektiv på din redigering. Låt oss dyka in.
1. Titta med andra
Det överlägset snabbaste sättet att se ditt projekt genom någon annans ögon är att faktiskt titta på det tillsammans med någon annan. De behöver inte ens säga något efteråt för att det ska förvandla din egen tittarupplevelse.
Plötsligt kan du se alla skärande klipp, de förvirrande ögonblicken och idéerna som pågår lite för länge. Dessutom hör du alla ljudbitar som inte blandas tillräckligt bra.
Så mycket som redaktörer kanske skulle vilja säga "Det är inte klart än", att få ditt arbete framför andra människor så tidigt som du bekvämt kan är ett snabbt sätt att lära dig en hel del om vad som fungerar och vad som fortfarande behöver förbättras.
Detta är också grunden för de flesta publiktestvisningar; redaktörer tittar ofta på publiken snarare än på skärmen för att verkligen förstå vad som fungerar och vad som inte fungerar.
2. Stäng av ljudet
Att stänga av ljudet och bara titta på bilderna är ett knep som många redaktörer föredrar – Walter Murch, ACE och Joe Walker, ACE är kända för att regelbundet göra detta.
Det här tillvägagångssättet hjälper dig också att följa det gamla filmskapande axiomet "Visa, säg inte", som ofta avslöjar var du kan klippa bort främmande dialog, exponering eller svamla.
Att fokusera på det visuella hjälper dig också att bedöma tempot för enskilda bilder och scener mycket mer exakt eftersom ljudet inte justerar din upplevelse av en scens takt. Ett uppenbart exempel på detta är hur mycket långsammare en actionscen kan kännas utan ljudeffekter och musik.
Andra varianter av denna idé inkluderar att se filmen i svartvitt eller till och med vända bilden upp och ner för att skaka upp hur du är van att se den.
3. Stäng av bilderna
Det omvända till föregående tips är lika användbart. Genom att stänga av bilderna helt och hållet och bara lyssna på din redigering engagerar du ditt projekts tempo på ett helt nytt sätt.
Dokumentärredigerare använder regelbundet detta tillvägagångssätt när de bygger sin första redigering (kallas ofta en "radioredigering"). Genom att bara arbeta med nyckelljud eller verkliga ögonblick kan du snabbt komma till en första sammankomst med de flesta av de rätta idéerna på rätt ställen eftersom dialogen tenderar att bära det mesta av informationen som en berättelse behöver för att föra fram.
Att bara lyssna på ett mer komplett projekt hjälper dig att urskilja var takten är eller inte fungerar, upptäcka snubblar i dialog som du inte behöver hålla, och förstå var du behöver lägga till andrum för idéerna eller dialogen. verkligen landa. Du kommer också att få en bättre känsla för kvaliteten på din ljudmix, inklusive om det finns för många ljudeffekter (eller inte tillräckligt) och om musiken är för hög osv.
Innan du avregistrerar dig från någon redigering är det värt att testa tips 2 och 3 för att se vad du själv upptäcker.
4. Redaktör Joe Walkers Hat Trick
Den här idén att arbeta med scener i en slumpmässig ordning och se till att du omvärderar varje scen är ett bra sätt att få ett nytt perspektiv på hur varje scen presterar isolerat.
Även om du inte arbetar med ett scenbaserat projekt kan du fortfarande använda den här tekniken genom att segmentera ditt projekt i små sektioner, kartlägga dessa takter på pappersbitar och göra samma hattblandning.
5. Avstånd
Om du kan, är det ett bra sätt att återuppbygga ditt perspektiv att lägga ditt projekt åt sidan under en tidsperiod - förhoppningsvis mer än 24 timmar, men vad du än kan hantera. Du kommer att se det med nya ögon efter att ha etablerat lite avstånd.
Jag minns att jag hörde redaktören William Goldenberg ACE berätta den här anekdoten om arbetet med regissören Michael Mann på The Insider:
Den sista körtiden för The Insider är 2 timmar och 37 minuter, så jag kan bara föreställa mig hur långa de tidiga klippen måste ha varit, med tanke på att de vanligtvis är 2/3 tredjedelar längre än biopremiären.
Den här tekniken är intressant med tanke på hur många dagar en långfilm tar att redigera, och det kanske är det enda sättet att genväga till den typen av fördelaktigt avstånd.
Som en uppföljningsberättelse om fördelarna med tid och rum, Mission:Impossible — Fallout Redaktören Eddie Hamilton delade denna historia i sin nyligen intervju med redaktören och författaren Steve Hullfish: