Skapa engagerande färgpaletter med dessa filmexempel för ditt nästa fotografi, film, grafisk design eller konstprojekt.
Dorothy var olycklig. Livet på Kansas farm verkade tråkigt. Hon visste inte vad, men något saknades. Hon var inte säker på varför, men allt saknades.
Tills världen, med ett eftertryckligt klick i hälarna, glittrade och gnistrade. Färg bubblade upp från fälten. Det trängdes på himlen. Det knöt sig till allt. Technicolor föddes.
1938 är liktydigt med Kristi födelse:Det fanns filmer gjorda före färg och filmer gjorda efter färg. Trollkarlen från Oz anses vara den första stora färgfilmen. På den tiden var det ett tekniskt genombrott. Det förändrade branschen.
Färg blev den nya gränsen inom filmskapande. Och med det var nya världar mogna för utforskning.
Delkonst, delvetenskap:The Psychology of Movie Colors
Vi har länge förstått färgens kraft på människans uppfattning och känslor. Där shillers konversationer växer är när akademiker av alla nyanser försöker hävda färgteori som sin egen.
Forskare är stenhårda färgteori är en vetenskap, men konstnärer är stenhård att färglära är en konst.
Som för att hälla bensin på elden beskrevs färgläran först av en poet och en kemist. För det första, 1810, av den tyske poeten Johann Wolfgang van Goethe, och igen - ett decennium senare - av den franske industrikemisten Michel Eugène.
Deras två texter, Theory of Colours och Lagen om samtidig färgkontrast katalogiserade hur alla färger skapades genom att kombinera tre primärfärger:röd, grön och blå.
Vår förståelse av färg har utvecklats sedan de tidiga dagarna, men det är dessa grundläggande principer som stödjer vår förståelse av färgteori idag.
Varför är färgteori så viktig?
Att noggrant konstruera den perfekta filmfärgpaletten kan verka vanilj. För grafiska formgivare, filmskapare och färgklassare är det som att fylla lungorna till bredden med bergsluft.
Färg spelar utan tvekan sin roll för att få saker att se vackra ut. Men att avfärda färg som en enkel övning inom estetik är att förbise dess största tillgång:Att förstå färg är att förstå det mänskliga psyket.
Rött betyder fara, blått betyder mjukt och grönt betyder lugn, eller hur? Dessa beskrivningar, även om de ibland är korrekta, är ofta för endimensionella.
Tänk på den dramatiska ironin kring Woodys insisterande på att Buzz bara är en leksak. Eller när Neo går in i matrisen för första gången. Vad är ansvarigt för att dina hårstrån reser sig under dessa scener?
Dessa scener är perfekt filmade och vackert graderade. De fyller dina ögon och kastar dina känslor för en slinga. Det kanske inte är direkt uppenbart, men sättet på vilket en film betygsätts har en avsevärd effekt på människors känslomässiga reaktioner.
Filmfärger i The Matrix
Det är osannolikt att du kommer att hitta en större exponering av färgton i film än 1999:s The Matrix . Det är inte bara vackert, det är målmedvetet. Varje enskild pixel på skärmen övervägdes och omprövas sedan.
Låt oss börja med det uppenbara. Matrisen är grön. Oavsett om det representeras i datorkod, eller som scener på skärmen, är allt grönt. Hela scener är färgklassade med elektriska gröna filter för att projicera en udda, irriterande känsla.
Men, bläddra till den verkliga världen, miljön utanför Matrix, och plötsligt är allt blått. Kallt, isigt, herregud-smacka-mig-i-ansiktet-det här-är-faktiskt-den-verkliga-världen blått.
Detta är inte ett misstag. Denna skarpa kontrast betyder den känsla du borde känna i varje miljö. Den definierar också tydligt var karaktärerna är, känslomässigt och fysiskt.
Små detaljer är också avgörande för en filmfärgpalett. Kommer du ihåg pillerscenen? Neo måste välja det blåa eller det röda pillret.
Det blå pillret representerar att gå tillbaka till naiviteten, till en värld av enkel och okritisk tro. Det är det enkla alternativet och det är blått.
Det röda pillret är förenat med fara. Morpheus säger till och med:"Du tar det röda pillret, du stannar i Underlandet, och jag visar dig hur djupt kaninhålet går."
Mina armhår reser sig när jag skriver detta. Färggradering fungerar verkligen.
Exempel på färgton i film
På hennes blogg Movies in Color , kartlägger grafisk designer Roxy Radulescu färgpaletten av stillbilder från en annan film varje dag, vilket ger en källa till både inspiration och insikt för andra artister.
Så här beskriver Radulescu sin process:
”Som grafisk formgivare beskrivs mitt förhållande till färg bäst som komplicerat. Jag har ägnat otaliga minuter åt att stirra på en Pantone-bok, eller på min dator klicka runt färghjulet i Photoshop och leta efter den perfekta nyansen av blått/grönt/orange/rött som verkligen skulle få designen att "poppa", som kunder verkar att ofta kräva.'
"I min ansträngning att lära mig och förvandla mitt förhållande till färg från att någon gång kämpa till ett samarbetspartnerskap, bestämde jag mig för att starta ett projekt som inte involverade något annat än färg. Allt kom plötsligt till mig en kväll, som många slumpmässiga idéer gör.’
"Den här speciella kvällen tittade jag på Skyfall . James Bond-filmens kinematografi och färganvändning fångade mig verkligen, och plötsligt klickade allt. Jag ville ta reda på vilka färger som utgör vissa delar av filmen och insåg snabbt att i dagens delade internetkultur skulle denna strävan vara ganska enkel.'
"Jag kunde snabbt hitta stillbilder från Skyfall och extrahera färger från dem med kombinationen av en färggenerator och manuellt extrahera färger i Photoshop.'
"Den kombinationen fungerar bäst, eftersom de flesta färggeneratorer tenderar att missa färger som kan göra en palett intressant. Det låter mig också vara kreativ i den slutliga palettprocessen och beslutsfattandet.’
"Jag bestämde mig för att jag kunde ta den här processen ett steg längre och prova den med flera filmer och Färgfilmer föddes.”
Utvecklingen av filmer i färg
"Så småningom använde jag bloggen för att hålla ett register över färgpaletter som jag kunde använda i projekt, eller som jag kunde referera till några intressanta färgkombinationer. Jag var väldigt glad över att hitta andra artister som tyckte att de var användbara.’
"Det här har inte bara varit en estetisk strävan utan också en pedagogisk sådan. Ett av målen är att ge konstnärer och designers färgpaletter som de kan använda i målningar, filmer, videor, grafisk design och andra sysselsättningar.'
"Under hela livslängden för Färgfilmer , jag har haft chansen att lägga upp flera klassiska filmer av kända filmskapare. Jag försöker välja stillbilder som är särskilt intressanta kompositionsmässigt, och de som har färger som fångar mitt öga.'
"Medan min avsikt enbart var att "öva" användningen av färg och se den i aktion i filmmediet, upptäckte jag snart att jag bestämde mig för vad var och en fortfarande representerade och varför vissa färger användes.'
"Jag skulle vilja tro att vissa scener är planerade med färg i åtanke för att påverka humöret och visuellt påverka människors känslor. Det är också intressant att filmfotografen kan påverka färgpaletten genom att övervaka inramning och ljussättning.'
"Här är fyra avsiktliga användningar av färg som jag har stött på när jag gjorde paletter. . . .”
1. Kontrast
"Tillkomsten av digital färggradering har påverkat utseendet på filmer sedan 2000-talets O Brother, Where Art Thou ?. En överlag positiv med färggradering är att den tillåter en film att hålla sig konsekvent från scen till scen, utan störande färgförändringar.'
"En nyligen populär utveckling har dock varit användningen av kricka och orange för att skapa en bra färgkontrast genom filmerna. Eftersom människors hudtoner oftast innehåller en varm ton, blir orange den färg som är närmast besläktad med en hudton.'
"Den motsatta färgen på orange är blå eller kricka. Motsatta färger används för att skapa mest kontrast. Ibland förblir denna praxis relativt subtil, som i stillbilden ovan från Sunshine . Andra gånger får det skådespelare att se ut som om de har tillbringat för mycket tid i en solarie.’
”Fenomenet orange/blågrönt används ofta för att få människor att sticka ut bland bakgrunder. Det kan också ha specifik betydelse. Star Trek , en mycket orange/grön film, är ett exempel. Färgdelningen kan tillskrivas varm/kall, fara/säkerhet eller bara ett stilistiskt val som ser bra ut på skärmen.'
”Det finns andra regissörer som har använt kontrast för att skapa rika och intressanta färgpaletter. Jean-Pierre Jeunet använder kompletterande motsatser för levande och knäppa paletter som ger hans filmer en extra känsla av stiliserad surrealism. Rött och grönt används ofta i Amélie och Delikatesser för att betona surrealistiska scener.’
"Kontrast används ofta medvetet, och även om färger kan manipuleras med digital färggradering, föreställer jag mig att det fortfarande finns en hel del planering involverad i skapandet av en films huvudfärgpalett."
"Val som helst kan påverka valet av en specifik färgpalett, från en stark önskan om konsistens genom hela filmen (med eller utan en specifik innebörd) till dess användning i vissa delar av filmen för att lyfta fram scener, karaktärer eller föremål , som ses nedan i en stillbild från Hellboy .”
2. Era
"Ofta kan filmfärger förmedla en viss tidsperiod. Enligt min erfarenhet tenderar filmer som utspelar sig på 60- och 70-talen att ha mer orange, gula och bruna toner, och varmare och rikare färger överlag, som i The Virgin Suicides , och Höstsonaten .’
"En färgpalett kan också bygga på andra konstverk. I fallet med Milos Formans Goyas spöken , tog filmfotografen Javier Aguirresarobe specifikt hänsyn till de tonaliteter som klassiska målare uppnådde.'
"Hans palett var starkt influerad av artisten Ribera. Den fokuserar på ljus och uttryck, med särskild tonvikt på varmt ljus, en varm ton och mörka tätheter.”
3. Humör
”Färg används också ofta för att beteckna en stämning. Färgpaletten för Tim Burtons Charlie and the Chocolate Factory understryker filmens underliggande läskiga atmosfär.’
"Burtons redan stiliserade filmskapande förbereder tittaren för ljusa färger. Det är dock något oroande med ljusstyrkan kring de annars bleka och dämpade karaktärerna.’
"David Fincher behåller ett liknande utseende i flera av sina filmer med hjälp av Jeff Cronenweth, hans filmfotograf."
"I Fight Club och Flickan med draktatueringen , flera scener är mörka, men innehåller många av samma gröna och gula toner. Gult, en annars glad färg, ser trist, sjuk ut och anger ett oroande utrymme.”
4. Betydelse
"Ofta används för att betona en karaktärs känslor eller beslut, färg är nära knuten till mening. I Mean Streets , strippklubben/kriminella tillhållet som karaktärerna ofta visas tvättad i en röd nyans – färgen av lust, blod och skuld.’
"Klubben är ofta källan till huvudpersonens mest syndiga aktiviteter. Som en troende kristen blir han full, hamnar i slagsmål, bevittnar droganvändning och uttrycker sexuell lust.'
"Rött symboliserar också synd, och passionen i Charlies kriminella livsstil representeras av den röda nyansen scenerna badar i."
"I Mood for Love är ett annat exempel. Nyanser av rött och rosa används för att beteckna synd och kärlek i ett socialt konservativt Hongkong.'
"Chow och Su är båda ofta ensamma och lämnade åt sig själva av sina otrogna makar. På den tiden var vänskapen mellan män och kvinnor föremål för granskning, och de två började inse det faktum, särskilt när de utvecklade känslor för varandra.'
"Användningen av färg i vilket medium som helst - fotografi, film, grafisk design eller konst - kan inte vara meningslöst. Medan Färgfilmer kommer att fortsätta att informera mina färgbeslut, det har gjort mig mer medveten om färg över hela världen.’
"Jag har lärt mig att det krävs ett kräsna öga för att observera och välja ut vilka färger som verkar relevanta för uppgiften."
Hur man får de filmklara vibbarna
Färghjulet är din vän. Det kommer aldrig att svika dig. Att använda ett färghjul kan verka lite skrämmande i början, men det finns inget att frukta. Allt du behöver veta är vilken typ av färgpalett du vill uppnå:
Analog
Ett stort ord som betyder "färger som är lika." Välj en nyans av grönt, och du kommer att skapa en palett med andra nyanser av grönt, tillsammans med färger närmast grönt på hjulet. Detta är utmärkt för att gradera harmoniska scener.
Monokromatisk
Monokromatisk betyder inte svart och vitt. Snarare är det nyanser av en färg. Så, gå för rött, så får du bara andra nyanser av rött i din filmfärgpalett. Detta är bra för att gradera scener så att hela kompositionen fyller ett unikt syfte.
För att använda vårt förenklade exempel från tidigare, gradera rött för ilska eller fara i en scen, blått för mjukt och så vidare.
Triad
Att välja en triad kommer att fylla din palett med färger som är lika långt från varandra i hjulet längs tre axlar. Eller, mindre tekniskt, rita en liksidig triangel på hjulet och varhelst hörnen skär varandra är färgerna du får.
Kompletterande
Slutligen kommer en kompletterande filmfärgpalett att yta färger som är motsatta på hjulet.
Färgton i filmen sammanfattad
Färg är ingen slump. När vi har utvecklats har vi lärt oss att vissa färger betyder vissa saker.
Trollkarlen från Oz var fräck och djärv, och kommer alltid att få äran för att vara den första filmen i färg. Sedan dess har färgton i film blivit en konstform.
Att behandla dina bilder med färger i åtanke – och känslorna de väcker – är den enskilt största fördelen du kan ha när du använder verktyg för att göra en fängslande film.
Gör färgen central i ditt arbetsflöde och du kan inte gå fel.
Omslagsbild från filmen Lost in Translation via Focus Features.