Rodrigo Prieto är en av branschens mest framgångsrika, hyllade – och svåra att fastställa – DP:er. Låt oss diskutera gåtan med hans filmstil.
Rodrigo Prieto är en av de mest framgångsrika och prisbelönta DP:erna i världen. Han har spelat in filmer med Ang Lee, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Oliver Stone och Spike Lee. Han har nominerats till tre Oscars.
Men trots allt detta är han något av ett mysterium.
För, till skillnad från samtida som Emmanuel Lubezki och Robert Richardson, som har enkla visuella kännetecken, kan Prieto utan ansträngning byta stil med varje film, vilket gör honom till lite av en gåta i Hollywood. Låt oss titta närmare på hans tillvägagångssätt
Rebell med en sak
För att förstå varför Prieto är så framgångsrik och hans stil så svårfångad, måste vi först förstå hur Hollywood var 2000, när hans arbete på Amores Perros gav honom sin första smak av internationell uppmärksamhet.
På den tiden spelades de flesta filmer in av en handfull DP:er, och de flesta använde en stil som hade förändrats lite på decennier. Ta en titt på filmen som vann bästa Oscar för film 2000 — American Beauty , skjuten av 74-åriga Conrad Hall. Den filmen är mest ihågkommen för den transcendenta bilden av en naken Mena Suvari som regnar rosenblad på Kevin Spacey. Men medan resten av filmen är välgjord ser den fotgängare ut med dagens standarder.
Om denna era, säger Prieto, "Studioerna var tighta. Inga nya DP:er sköt något. Studio DP:erna använde 1950-talsbelysning...på 1980-talet. Så på ett sätt gjorde vi alla uppror mot utseendet.”
Prieto och hans mexikanska DP Lubezki injicerade nytt liv i filmfotografi och utnyttjade mindre kameror och snabbare filmlager, och befriade den från studiodikterade ljusförhållanden och skönhetsnormer. De filmade huvudsakligen handhållna på verkliga platser och använde färg och textur för att framkalla en levande, drömlik atmosfär.
De kastade ut reglerna för konventionell kinematografi som dikterade hur man skulle närma sig ögonlinjer, vinklar, förhållanden och täckning. De kämpade för kameraarbete som inte var rädda för att föra publiken in i händelsernas centrum och stå ansikte mot ansikte med mänskliga känslor. De fotograferade föreställningar på ett sätt som skulle ha ansetts vara för intensivt med gamla Hollywood-standarder, men det var en perfekt match för nya skådespelare som ville tänja på gränsen.
The Big League
Tjugo år senare har dessa element blivit standard i Hollywood; de flesta DP:er använder några eller alla av dem. Innovationer som Prieto gjort som en del av en ny generation UP är nu normen.
Eftersom Lubezki nästan blev ett känt namn och utvecklade en signaturstil, bar Prieto en mer anpassningsbar version av denna känslighet som tilltalade regissörer som var vana vid att vara den kreativa ledaren på inspelningsplatsen, men som ändå ville arbeta med någon som kunde ingjuta liv i deras filmer.
Den osynlige mannen
Det verkar vara en roll som passar Prietos personlighet perfekt. "Jag försöker försvinna på inspelningsplatsen", har han citerats. "Tillbehör för film kan vara mycket. Jag försöker göra det så diskret som möjligt. Jag vill att skådespelarna bara ska tänka på sin karaktär och sin avsikt, inte på kameran.”
I en intervju på Cookes YouTube-kanal (se klippet ovan), uppger Prieto att efter att ha spenderat månader på set med Al Pacino som skjuter Irländaren , han stötte på skådespelaren vid premiären - och Pacino kände inte ens igen honom.
Prieto är aldrig rädd för att använda kameran själv, men tycker också om att komma med smutsiga lösningar på filmproblem som skulle få de flesta Hollywood-DP:er att rodna. Får plats på en tunnelbana från The Wolf of Wall Street , han lät stoppa in en medlem av besättningen i utrymmet mellan tågtaket och ledstången så att han kunde styra kameran ovanifrån.
Ljus som ingen tittar
Ljusmässigt är Prieto mästaren på studsen, som han använder för att få upp exponeringsnivåer utan att skapa hårda skuggor. Många av interiörerna från Irländaren tändes med kompakta HMI-fresnels stansade i polyboard som skars till i storlek och placerades ovanför skådespelarna. Detta gjorde det möjligt för Prieto att undvika att ha starkt ljus nära skådespelarnas ansikten och gav honom möjligheten att styra ljuset genom att justera den relativt manövrerbara polyboarden snarare än själva ljuset.
Nöjd med att hålla sig i bakgrunden och låta sitt arbete tala för sig självt, Prieto gillar att göra varje film annorlunda. De tre filmerna han spelade in för Scorsese — Vargen på Wall Street , Tystnad , och Irländaren — kunde inte vara mer annorlunda.
Var och en använder sina bilder för att föra tittaren in i karaktärernas värld. Varje film överskrider sitt ämne för att säga något universellt om mänsklig erfarenhet. Det är detta transcendenta förhållningssätt som kanske avslöjar allt vi behöver veta om den gåtfulle Prieto själv.
Fortsätt utforska filmvärlden:
- En titt på Bradford Youngs filmstilar
- Roger Deakins lanserar en ny filmpodcast
- Kinematografitips:Ljustekniker för skurkar
- Kinematografisk uppdelning:Skapa utseendet av parasit