Att använda olika kameravinklar är ett effektivt sätt att få en annan ton till ditt berättande. Beroende på var du placerar din kamera och hur du fotograferar dina motiv kan du få publiken att känna helt olika om dem och din berättelse. Att ta tag i dina kameravinklar är ett absolut måste.
I stora drag kan kameravinklar vara "hög", "låg" eller ögonhöjd, men dessa kan delas upp ytterligare. Beroende på hur högt eller lågt du går, eller om du väljer att ta en bild i ögonhöjd från rakt på, bakom eller någonstans där emellan, ger de olika känsla till dina videor. I det här inlägget kommer vi att gå över några av de väsentliga kameravinklarna som varje kreatör behöver känna till och se deras inverkan. Vi kommer att se exempel från kända filmer och klipp från artgrid.io som du kan använda i din video för att skapa önskad effekt.
Fågelperspektiv eller flygfoto
Låt oss börja högt upp. För att få ett fågelperspektiv eller ett flygfoto behöver du en drönare eller till och med en helikopter. Flygbilder kan användas som upprättande av bilder, men det kan också vara ganska abstrakt och desorienterande, så du måste tänka noga på hur du bäst använder det. När du skjuter högt uppifrån gör det att allt som rör sig på marknivå verkar lite långsammare. Det här kan vara bra för något kontemplativt eller ge publiken en stunds paus, men kanske inte så bra för en frenetisk höghastighetsjakt.
Overheadskott
Bilder över huvudet kommer någonstans mellan fågelperspektiv och bilder i hög vinkel. Du kommer att titta ner direkt på ditt motiv, men vara något närmare än i fågelperspektiv. De är en standard när det gäller att göra matvideor, eller i själva verket vilken typ av demonstrationsvideo som helst, som ger en tydlig bild av vad som händer, men är också viktiga i en berättande situation.
Det finns en överraskande mångsidighet för skott över huvudet. För det första kan de ge din publik en känsla av att vara allseende eller till och med allvetande. Även om de kan vara påträngande, kan de också vara intima, som i isscenen från Michel Gondrys Eternal Sunshine of the Spotless Mind .
De förmedlar också rörelser väldigt bra, och det är därför den legendariske regissören Busby Berkley inkorporerade massor av överheadbilder i sina koreograferade scener.
Högvinkelbild
En högvinkelbild är den klassiska etableringsbilden, men du kan få dem att fungera på fler sätt än bara det. När du vill ge din publik en känsla av att de har kontroll och att motivet på något sätt är underlägsen eller maktlös, skjut från högre upp. Det kommer att få ditt motiv att verka mindre än hon eller han verkligen är.
Du kan se ett utmärkt exempel på detta i Coen Brothers film Fargo (som nyligen firade sitt 25-årsjubileum), där den extremt höga vinkelbilden förstärker effekten av obetydlighet och ensamhet hos filmens tragiska hjälte:
Kom ihåg:ett högvinkelskott kan komma precis ovanför någons huvud, från hörnet eller ett rum, ut genom ett fönster eller högst upp i en byggnad. Det finns mycket variation i "hög", och det kan ge mycket variation till ditt filmskapande.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Bild i ögonhöjd
Bilder i ögonhöjd är en av de viktigaste kameravinklarna vid filmskapande. De är neutrala och låter din publik dra sina egna slutsatser om ämnet. Du är inte suggestiv; allt är på nivån. Självklart är detta viktigt om du filmar en intervju eller dokumentär, men det är också en praktisk berättarteknik eftersom tvetydighet är värdefullt.
Kolla in den kraftfulla känslomässiga tvetydigheten i slutscenen av Christopher Nolans Inception :
När du fotograferar i ögonhöjd vill du inte bara tänka på kameravinkeln som går upp och ner utan också på kameravinkeln som rör sig runt ditt motiv. Kommer du att skjuta rakt på och se henne eller honom i ögonen? Det är väldigt intimt. Den fungerar bra för känslomässiga scener eller viktiga tilltal och är mycket effektiv i kombination med ett kort skärpedjup. Du skulle förmodligen inte vilja att en intervjuperson tittar direkt in i kameran, utan istället på intervjuaren.
I den här dejtscenen från Whiplash , kan du se effekten av varje kameraplacering. Det börjar med en bild från sidan som ger oss observationskänslan och går sedan till över axeln för att ge en känsla av anknytning. När konversationen börjar bli lite konfronterande växlar den till närbilder av var och en av karaktärerna, vilket bryter spänningen genom att återgå till att skjuta dem från sidan.
Lågvinkelbild
När du fotograferar underifrån – vare sig det är precis under hakan eller från knähöjd – ger du omedelbart ditt motiv över publiken. Och du får dem att se större ut än de faktiskt är.
I den här scenen från Quentin Tarantinos Django Unchained , se hur lågvinkelskottet ger den upproriska Django kraft.
Genom att subtilt kombinera låg- och högvinkelbilder i samma scen kan du ge publiken visuella ledtrådar om vem som har kontroll och vem som domineras.
I det här klippet från Black Panther , kan du se hur en kombination av bilder med låg vinkel och hög vinkel kan visa det föränderliga kraftförhållandet mellan karaktärerna.
Maskars öga
En masköga är också känd som ett skott på marknivå. Föreställ dig att du är en mask som tittar upp mot världen. Dessa bilder betonar verkligen storleken på allt som går uppåt, oavsett om det är en blomma eller en skyskrapa och har en mycket stark uppslukande effekt. Om du vill förstärka den uppslukande effekten kan du ta en titt på ett vidvinkelobjektiv.
I den här scenen från Tarantinos Inglourious Basterds , maskögonbilden av Brad Pitt och Eli Roth ger de judiska gerillasoldaterna överlägsenhet över nazisterna.
Holländsk vinkel (eller holländsk lutning)
En holländsk vinkel, eller holländsk lutning, är när du medvetet snedvrider horisonten i en scen. När det görs på rätt sätt skapar det en känsla av förvirring eller desorientering hos publiken. Men du måste vara medveten med detta. Om det är i en vinkel på bara några grader kan det kännas som ett misstag och vara rent irriterande snarare än suggestivt. Var djärv här!
Se hur denna holländska vinkeltunga scen från Terry Gilliams 12 Monkeys förmedlar verkligen den galna atmosfären på asylanstalten och ger en känsla av desorientering.
Sluta tankar
Om du är lite tveksam till att prova för många olika vinklar, eller är för extravagant, är det perfekta tillfället att fotografera med dina kameravinklar. Du kanske inte använder det du har skjutit, men det kanske du gör. Och du kommer definitivt att få en känsla för vad olika kameravinklar tillför ditt filmskapande.
Om du vill ta din användning av kameravinklar ett steg längre, fundera över hur de kommer att kombineras med olika filmobjektiv. Vi har redan tittat på den uppslukande effekten av maskens öga med vidvinkellinsen, men tänk på hur en fisheye-lins kan förändra saker och ting; eller när du ska använda ett telefoto.
Slutligen, kom ihåg att kameravinklar i filmskapande är ett viktigt verktyg, men det är lätt att överanvända dem. För många olika vinklar eller snabba förändringar kan vara desorienterande för publiken eller påminna dem om att de tittar på en film och inte får dem helt fördjupade i upplevelsen. Gå försiktigt.