Ett L-klipp är en övergång i filmredigering som innebär att man klipper från en bild till en annan och sedan tillbaka till den ursprungliga bilden.
Det är också känt som en "lap dissolve." Namnet kommer från formen som gjorts av redigeringen, som liknar bokstaven "L." Snittet indikeras vanligtvis av en diagonal linje i filmredigeringsprogram.
Vad är en l cut
Vad är ett klipp i filmredigering?
En L-snitt är en speciell typ av övergång mellan två bilder. L står för "lap dissolve", och vid filmredigering används ett L-klipp för att övergå från en bild till nästa samtidigt som den skapar sken av att en kamera panorerar eller rör sig.
Ett enkelt sätt att förstå ett L-snitt är att tänka på det som en upplösningsövergång, men en som du kan kontrollera med precision.
Det är också känt som en "lap dissolve", eftersom de två skotten verkar sitta på motsatta sidor av sin delade kant eller "lap".
En L-cut ger dig dock mer kontroll än att bara använda en dissolve. Du kan lägga till ytterligare skärningar före, efter eller under varvupplösningseffekten.
Grundinställningen för en l cut involverar tre delar:
1. Inledningsskottet (det första skottet i din sekvens), som inte har några redigeringsklipp. Den här bilden bör innehålla alla element som du vill överföra till nästa bild.
2. Ett andra skott som innehåller de element du vill övergå från i öppningsskottet. Det kan inte heller ha några redigeringssnitt, eftersom de skulle störa dess förmåga att smidigt blandas med den första bilden.
3. En tredje bild, som kommer att vara din sista bild i sekvensen och därmed avsluta din scen.
Vad är en L Cut i filmredigering?
Ett L-snitt kallas ibland en "L-upplösning". Båda namnen är vettiga, eftersom ett L-snitt innebär två separata skott.
Faktum är att när du tänker efter är nästan alla snitt tekniskt sett L-snitt - det är alltid två skott inblandade. Ett L-snitt är annorlunda genom att det erkänner detta faktum.
För att göra ett L-snitt, övertonar du helt enkelt mellan två bilder istället för att snabbt skära från det ena till det andra. Detta skapar en smidig övergång mellan de två bilderna som kan hjälpa till att dölja redigeringar och förbättra kontinuiteten.
På sin mest grundläggande nivå liknar ett L-snitt en parallell redigeringsteknik som kallas "dip-to". Istället för att skära rakt från ett skott till ett annat, tonas en dip-to från ett skott till svärta, för att sedan tona tillbaka till det andra skottet. Detta skapar en snabb övergång mellan scener utan att förlora någon tid. Således kan dip-plötsliga övergångar vara
Vilka typer av filmklipp finns det?
Vilka typer av filmklipp finns det? av Joe Coulombe den 22 november 2017 Shoot the Moon – En filmklippning inträffar när en scen går från bred till närbild. Det ser ut som att kameran följer ett föremål till en närmare bild.
Tilt Up – En tilt upp är när kameran lutar uppåt från en lägre vinkel för att avslöja en person, plats eller sak. Detta inträffar ofta när en skådespelare eller ett viktigt föremål har introducerats och behöver visuellt kännas igen av publiken.
Tilt Down – En tilt down är motsatsen till en tilt upp och inträffar när kameran lutar nedåt och avslöjar något som tidigare var skymt. Det uppstår ofta i samband med en dolly in, vilket är där kameran rör sig framåt medan den lutas nedåt.
Zooma in/zooma ut – Zooma in är när en bild kommer närmare motivet genom att zooma in med ett objektiv. En utzooming är när en bild blir längre bort genom att zooma ut med ett objektiv. Genom dörren –
Denna typ av skärning uppstår när det finns en tydlig övergång mellan två platser som inte är fysiskt anslutna, till exempel från ett rum till ett annat eller från utsidan och insidan av en byggnad eller ett hus. För att fastställa detta snitt är det
Hur undviker man Jump Cuts i filmredigering?
Har du någonsin sett en film där det var hopp från en scen till nästa, och sedan insåg du att det berodde på att mycket filmmaterial redigerades bort? Det kallas jump cuts.Truly, jag hatar dem! När detta händer i en film påminns jag om följande:
"Jag vill åka hem."
Det är ett vanligt fenomen att redaktörer klipper bort scener eller delar av scener i redigeringsprocessen. Anledningen till att man gör det är att scener många gånger inte kan placeras kronologiskt i tidslinjen. Vissa scener kan också vara för långa eller helt enkelt inte nödvändiga.
När dessa scener klipps ut ser vi som tittare hoppklipp då de är tagna från olika platser samtidigt. Skrämmande, eller hur? Och de förekommer väldigt ofta! Lyckligtvis finns det sätt att undvika dem.
Nedan finns fyra tips som kan hjälpa dig att undvika hoppklippningar i din film:Använd scennummer och kameravinklar istället för långa bilder och närbilder När du arbetar på din storyboard, använd scennummer och kameravinklar istället för långa bilder och närbilder. På så sätt får du mer flexibilitet när du redigerar din film tillsammans. Om en viss scen inte passar in i den övergripande handlingen behöver du inte klippa
Hur omfamnar man Jump Cuts i filmredigering?
Jump cuts är nöden av filmredigering. De kan vara svåra att upptäcka och ännu svårare att vänja sig vid. Oerfarna redaktörer undviker dem som pesten, men erfarna redaktörer vet att jump cuts kan vara ett otroligt användbart verktyg för att skapa en scen eller flytta från en scen till en annan.
Verkligen effektiva hoppskärningar är svåra att få till – du måste se till att det fortfarande verkar naturligt, hur jobbigt det än är. Det är därför de inte ofta används i berättande filmer; deras användning är i allmänhet begränsad till dokumentärer eller kortfilmer.
Det är också viktigt att notera att jump cuts inte alltid är jump cuts – vissa människor använder termen "jump cut" omväxlande med "cut", så du kanske ser en del av en video där det finns en tydlig paus, sedan hoppar videon till en ny tidpunkt. Inte varje snitt är ett hoppsnitt.
Här är några tips för att använda jump cuts effektivt:
Använd dem sparsamt
Se till att de rör sig smidigt från ett skott till ett annat
Ha minst 3 sekunders dödutrymme mellan skotten
Upprepa dig inte; gör något annorlunda med varje klipp
Var konsekvent i din användning av jump cuts genom hela ditt projekt
J Cut Vs L Cut i videoredigering
J-cut vs L-cut i videoredigering. Vilken är bättre? Ta reda på varför detta är en utmärkt fråga, men också en som inte har något riktigt svar. Det beror verkligen på videon och vad du försöker uppnå med den.
Som du väl vet finns det två sätt att byta scener i en video:J-cut och L-cut. Namnen hänvisar till formen på övergången mellan scener.
I ett J-snitt rör sig kameran över skärmen från vänster till höger eller höger till vänster, vilket liknar bokstaven "J". I ett L-snitt rör sig kameran från topp till botten eller botten till toppen, vilket ser ut som ett "L".
Vilken övergång är bättre? Ingen av dem är i sig bättre än den andra. Båda klippen fungerar bra när de används på rätt sätt i ditt projekt. Den viktigaste delen av att redigera en scen framgångsrikt är inte vilken typ av klipp du gör, utan snarare hur du använder den. Här är några tips för att välja den bästa övergången för ditt projekt:
Sedan tidernas begynnelse har det funnits två sätt att redigera video.
L Cut vs J Cut i videoredigering
L-klippet och J-klippet är två olika typer av videoredigeringar som vanligtvis används vid filmredigering. Båda snitten är lika i sitt syfte, vilket är att övergå från ett skott till ett annat. Den visuella skillnaden mellan dessa två bilder är mycket liten och därför använder vissa redaktörer dem omväxlande.
Det finns dock vissa tillfällen då det är bättre att använda det ena framför det andra, och att veta vilken du ska använda kan göra din redigering mycket smidigare. Handledning:Vad är en L Cut?
När du vill gå över från ett skott till ett annat men behålla samma vinkel på den som talar, bör du använda ett L-snitt. Den här vanliga videoredigeringstekniken kommer att göra din redigering mer sömlös och hjälpa tittaren att hålla sig engagerad i dina bilder.
Vad är A J Cut?
J-snittet är väldigt likt L-snittet när det gäller vad det gör. J-snittet använder dock en lite annan vinkel så att kameran följer den som talar. Detta ger en mycket smidigare redigering eftersom det hjälper tittarna att fokusera på det som sägs istället för att skära bort för snabbt innan de hinner registrera vad de hör.*
Vanliga frågor om filmklipp
Vad är en filmklipp?
En "filmklippning" är den punkt där en scen har överförts från dess ursprungliga kameranegativ till ett dubblettnegativ. Det ursprungliga kameranegativet kommer att användas för att skapa utgivningstryck, men det måste först redigeras och förberedas för duplicering i labbet.
En "filmklippning" kan också hänvisa till den punkt där en scen har överförts från sitt ursprungliga kameranegativ till interpositiv för utländsk utgivning, eller till den punkt där en scen har överförts från sitt ursprungliga kameranegativ till telecine för in- husscreeningsändamål.
Finns det olika typer av filmklipp?
Ja, det finns två olika typer av filmklipp:Vanligt filmklipp (icke-dagböcker) och filmklipp med arbetsutskrifter (dagblad). Vanligt filmklipp – En "vanlig" filmklippning är all överföring av filmmaterial som har sitt ursprung på kameranegativet, men som inte innehöll dagblad under produktionen.
Denna typ av överföring görs ofta utan ljud, men kan även göras med ljud. När ditt projekt har slutförts och du har alla dina rullar redo att gå, förser vi dig med två kopior av dina filmklipp:en kopia på 16 mm magnetisk film (vilket kommer att vara
H3 Tag:
Hård skärning i videoredigering
En hård klippning är också känd som en omedelbar klippning eller ett hoppklipp och det är i princip en redigering som omedelbart hoppar från ett skott till ett annat utan någon form av övergång.
En Hard Cut kan användas i din videoredigering för att byta från ett ämne till ett annat eller för att flytta från en plats till en annan utan paus.
En Hard Cut görs vanligtvis med en fade-out och fade-in, eller också genom att klippa ljudet samtidigt som videon redigeras.
När du använder en Hard Cut måste du se till att inte förvirra din publik. Det bör finnas en tydlig anledning till varför du byter ämne/plats.
Till exempel:Föreställ dig att du har bestämt dig för att filma en kort video om din kompis hund, men så plötsligt fastnar han i leran och det blir uppenbart att han behöver lite hjälp. I det här fallet måste du redigera bort hundfilmen och ersätta den med något annat så att din publik inte blir förvirrad.
Om du bara klipper direkt från kamera 1 (som visar din väns hund) till kamera 2 (visar honom i leran), kommer tittarna att bli förvirrade över vad som händer. Men om du använder en Hard Cut genom att tona ut kamera 1 (visar din väns
Match Cut i videoredigering
Matchklipp är en speciell typ av övergång i videoredigering. De matchar handlingen som händer i en scen med den i en annan. Du kan skapa dem och de kan användas för att få din publik att känna en omedelbar koppling mellan två scener.
Exempel på matchsnitt Det finns många olika typer av matchsnitt. En match cut är vilken typ av övergång som helst där handlingen från en scen matchar handlingen i en annan scen.
Det finns så många sätt du kan använda matchningsklipp i dina videor. Du kan använda dem för att:** Visa en förvandling** Koppla samman två personer eller idéer** Skapa en stämning (t.ex. skrämmande)** Framhäva ett objekt eller tema** Övergång mellan scener Det finns naturligtvis otaliga andra sätt du kan använda dem, beroende på din egen kreativa vision för dina videor.Så här skapar du ett matchklipp Så här kan du skapa ett eget matchklipp:1.
Hitta en handlingDu bör börja med att hitta en handling som upprepar sig inom båda scenerna. Detta kommer att hjälpa till att driva hem punkten att de två scenerna hör ihop. Om du till exempel vill visa ett barns första dag i skolan kan du låta honom gå ner i korridoren och gå in i klassrummet den första dagen, och sedan upprepa samma åtgärd på efterföljande dagar för att visa hur
Standardklipp i videoredigering
Standardklippet i videoredigering gör att du kan gå över från en bild till en annan utan slöseri med rörelser eller förvirring. Den grundläggande utgångspunkten för klippet är att du visar två bilder rygg mot rygg med en tydlig handlingslinje som flödar från en scen till nästa.
Den vanligaste typen av klippning är matchklippningen, som använder ett ljud- eller visuellt element från en tagning för att överbrygga gapet mellan två olika scener. Till exempel kan en etablerande bild av ett hus i en stadsdel följas av en närbild av samma hus.
Kameravinkeln och rörelsen matchar så att det ser ut som om det är samma bild taget från en annan vinkel. Om det här inte är vettigt än, titta bara på några filmer och tv-program så kommer du att se det i aktion.
Den andra mer grundläggande skärningen är känd som hard cut eller jump cut. Den här typen av redigering använder inte några överbryggande element alls, utan har istället skakande övergångar mellan två scener.
Dessa används ofta av stilistiska skäl och används vanligtvis någonstans mellan snitt som är vettiga och snitt som inte finns alls.
Det finns också några mindre vanliga typer av skärningar, inklusive blekningssnitt och upplösningssnitt, som inte används i stor utsträckning men kan vara effektiva i vissa situationer.
Tvärsnitt i videoredigering
I redigering eller efterproduktion är cross cutting skärning av scener som spelas upp kronologiskt med scener som inte är i kronologisk ordning. Detta görs för att hjälpa berättelsen att utvecklas, för att skapa spänning eller någon annan effekt.
Ett vanligt exempel på korsklippning förekommer i filmtrailers, som ofta skär fram och tillbaka mellan en scen från början av filmen och en scen från filmens slut. Detta skapar spänning inför vad som kommer att hända, samt förväntan om hur det kommer att hända.
Ett annat exempel på tvärskärning är när en scen visas ur två olika perspektiv, som att två olika karaktärer ser något hända.T.S. Eliots "The Wasteland" är ett exempel på "icke-kronologisk ordning", där linjer är ordnade ur sekvens; detta skapar en känsla av oordning och slumpmässighet som återspeglar berättarens mentala tillstånd.
Tvärskärning kan också användas för att desorientera en tittare.
Ett exempel på detta kan ses i Stanley Kubricks film The Shining (1980). Filmen inleds med att Jack Torrance kör över en bro och fortsätter sedan med att visa sin familj som anländer till sitt nya hem på Overlook Hotel och slår sig ner.
Dessa scener är sammankopplade med bilder av Jack som utforskar hotellets labyrintiska interiör medan han hör en fest i sin helhet
Utskärning i videoredigering
Många människor vill göra sina egna videos. Videoredigering är en färdighet som du kan lära dig. Du kanske redan är bekant med grunderna för videoredigering, men du kanske inte vet vad cutaways är och varför de är så användbara.
Ett av de viktigaste koncepten inom videoredigering är att veta hur man använder cutaways effektivt. Cutaways används ganska ofta när du skapar video.
De hjälper till att hålla publikens uppmärksamhet genom att ge dem något annat att titta på, för en bråkdels sekund, medan deras uppmärksamhet dras tillbaka till där den behöver vara. Att använda cutaways kan också bidra till att skapa en illusion av flytande när du filmar övergångar från en scen till nästa.
Vad är en cutaway?
En cutaway, som förklarats ovan, är en bild eller ett skott som fungerar som en distraktion, som tillfälligt leder tittarnas blick bort från där de ska fokuseras. Cutaways används flitigt i film och video och kan hittas i nästan alla filmer eller tv-program som har släppts på senare tid.
De ger publikens ögon vila, så att de kan fokusera på det som är viktigt utan att ha ett hårt snitt som tar deras uppmärksamhet tillbaka där den tidigare var fokuserad.
Cutaways används vanligtvis mellan två kontrasterande bilder eller motiv som har liten eller ingen relation till
Jump Cut i videoredigering
Hoppskärningen är en abrupt förändring från ett skott till ett annat. Det är en teknik som fungerar bra i film- och videoredigering där den kan användas för att visa tiden som går eller en plötslig förändring i plats eller sammanhang.
Det behöver dock inte vara jobbigt; den kan användas för att skildra en scen på ett ögonblick, eller så kan en video redigeras så att vi inte inser att hoppklipp används förrän i slutet när vi ser de sammanfogade scenerna.
__För det första, vad är en Jump Cut?
Ett hoppklipp inträffar när två bilder av video redigeras tillsammans på ett sådant sätt att du kan se att de inte är kontinuerliga. En jump cut kännetecknas av en mycket märkbar redigering som stör scenen. Publiken tenderar att lägga märke till hoppnedskärningar eftersom de representerar något onaturligt.
Hoppskärningar används ofta för effekt, men oftare än inte är de oavsiktliga. Detta beror på att de flesta människor inte är medvetna om hur redigering fungerar och helt enkelt antar att om två scener verkar flyta sömlöst, så redigerades de i ordning!
Oavsett om du redigerar dina egna hemmafilmer eller professionellt producerar material för TV och film, kommer en grundläggande förståelse för hur redigeringar fungerar att hjälpa dig att undvika dem av misstag.