Alla älskar flygbilder. Antennbilder kan vara episka, spännande och häpnadsväckande på samma gång, oavsett om det är urbana eller landskapsbilder. Och eftersom drönare har blivit billigare och lättare att manövrera, har fler och fler människor tagit dem till luften för att fånga fågelperspektivet. Denna snabba ökning av drönarnas popularitet har väckt frågor om säkerhet och integritet och sedan ådragit sig lagar och förordningar som syftar till att lösa dem.
Trots att så många har tagit upp drönandet och hur reglerat det har blivit, är flygbilder fortfarande en av de mest eftertraktade skotttyperna. Så jag satte mig ner med Ilja Maran, en mycket erfaren drönare och grundare av det L.A.-baserade filmskaparkollektivet Fine Print Films, för att prata om vad som krävs för att få ett bra flygfoto och hur du navigerar med din drönare i dagens mättade värld av drönande .
Du kan se några av Iljas fantastiska flygbilder på Artgrid här.
Från Hi-8 till Mavic
Artlista:Berätta om din bakgrund.
Ilja Maran :Jag började göra skatevideor förr i tiden med mina vänner. Ända sedan jag var tonåring har jag alltid inspirerats av skateboardåkningens konstform och rörelser. Jag råkade vara den första killen i besättningen som tog upp Hi-8 "Dad Cam" och började dokumentera tricken. Spola framåt några år, och jag tar examen från filmstudier vid Long Beach State och börjar faktiskt ta hantverket på allvar. Nuförtiden fotograferar jag fortfarande atletiska rörelser för Nike och liknande.
S:Hur kom du in på drönande?
IM :Jag började dröna först eftersom min mycket nära vän Nathan Sacharow arbetade på en dokumentär om kollektivtrafik i L.A. och behövde en kamera. Vi slog ihop många fotograferingar tillsammans, han som FAA-licensierad pilot och jag som kameran som tryckte på inspelningsknappen och gjorde alla panorering och tiltningar på kameran. Efter min första drönarsession var jag helt såld på den. Det var som en stor pojke leksak; det kändes som ett totalt life hack. Att få dessa fantastiska perspektiv och filmiska bilder medan en kamera på vingar gör allt det tunga arbetet. Det här var ganska många år sedan innan Inspire- och Mavic-drönarna styrde himlen, så vi kunde få några ganska fula skott på vissa platser som idag är helt omöjliga att dröna.
S:Vilken typ av drönare använder du?
IM :Ursprungligen brukade jag flyga en modifierad Optacopter S-1000 med en Panasonic GH4 ansluten. Det var ganska odjuret och vi döpte honom till Tommy Lee Drones. Nu kommer du fånga mig när jag snurrar runt med en DJI Mavic Pro 2 med Hassy-objektivet. Det fina är batteritiden och räckvidden för dessa saker. Halva tiden behöver jag inte ens gå ut ur bilen för att få skottet! Hahaha...
S:Vilka är de viktigaste funktionerna du letar efter när du köper en drönare?
IM :Huvudfunktionen jag letar efter i en drönare är förtroende. Kan jag lita på att den här saken inte kraschar? Kan jag lita på att den håller en anslutning hundratals meter bort från mig? Tillförlitlighet och förtroende för varumärket är högsta prioritet. Därefter kommer specifikationer och upplösning i andra hand. Jag älskar min Mavic Pro 2, men jag har sett en del otroligt arbete gjort med en Mavic Air eller en enkel FPV-drönare. Många människor jag känner tror för mycket på kamerans upplösning och specifikationer, men i slutändan handlar det egentligen om kreativiteten bakom kamerarörelserna och motivet som gör bilden.
Fokusera på kvalitetsberättelsedrivna flygbilder
S:Vad är ett vanligt misstag nybörjare gör med flygbilder?
IM :Ett vanligt misstag jag ser nybörjare göra med flygbilder är kvantitet framför kvalitet. Jag har redigerat massor av drönarfilmer där operatören precis lyfter, kommer till en hög höjd och sedan slår rekord. Ett bra drönarskott bör repeteras och planeras snyggt. Att arbeta med förgrundselement för fina avslöjar är en bra början. Ibland till och med tajma det till ämnet (t.ex. väntar på att ett tåg ska korsa ram). Många nybörjare blir för tidigt inspirerade av enbart höghöjden och börjar rulla direkt. Ett annat misstag är att inte tänka på historien. En bra operatör bör alltid fråga sig själv:"Vilken historia försöker jag berätta med den här bilden och hur kommer skottet att spela in i projektets övergripande berättelse?" Jag vet att de flesta drönarskott är kopplade till etablerande skott, men potentialen för att berätta med drönare är mycket mer än så.
S:Finns det en aktuell trend när det gäller flygbilder?
IM :Ett drönarskott är ett drönarskott är ett drönarskott. Jag ser många drönarbilder i resevideor som används för att etablera en stad eller plats. För mig är det mycket vettigt, men det är mycket coolare att se FPV-drönarebilder av en noshörning som tävlar genom en safari eller en dykbomb nerför en byggnad. Jag tror att nästa steg är hur man gör dessa extradynamiska FPV-drönarbilder arbeta i en berättelse eller dokumentär...
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Beredskap och flexibilitet
S:Vilka är några av de tekniska och logistiska utmaningarna du möter i ditt arbete?
IM :Som filmskapare tror jag att vi står inför tekniska och logistiska utmaningar varje inspelning. Vissa säger att filmskapande är 90% problemlösning, vilket jag helt och hållet tror. Problemet för mig börjar vanligtvis med bristande kommunikation eller, i slutändan, brist på budget. Om det inte finns tillräckligt med pengar för en scoutdag eller en förberedelsedag, är det meningen att jag ska dyka upp och förvänta mig att allt ska fungera utan problem? Inte riktigt. För det mesta börjar det med platsen. Antingen kämpar du för mycket ljus eller så finns det inte tillräckligt med ljus. Efter det är det kameran, "Oj så och så laddade inte batterierna så vi kan inte fotografera på en timme till."
Tro mig, jag har hört allt. Men som filmare måste man kunna anpassa sig. Jag säger inte att detta är en vanlig sak för mig, men du MÅSTE vara beredd på det. Du kan inte gå på ett set och bara förvänta dig att allt ska falla på plats. Du måste dubbelkolla att allt är förberett och alla vet vad som händer. Detta är i första hand en producent eller regissörsassistents ansvar. För det mesta har du också att göra med tillgång på talang eller upprörande kundkrav. Hur som helst måste du rada upp alla dessa saker i en fungerande kameraram och få det att se ut som en miljon dollar. Om det finns ett råd jag skulle kunna ge angående dessa utmaningar så är det att du måste vara så OCD som möjligt och vara beredd att hantera allt livet kastar på dig, och livet är inte lätt.
S:Vad är skillnaden mellan att fotografera stadsantenner och landskapsantenner?
IM :Att hantera stadselement är mycket mer komplicerat än att fotografera landskap. Anledningen är människor. För det mesta uppmärksammar folk din drönare eller ringer polisen på dig för intrång i privatlivet. När det gäller att skjuta antenn i täta områden kan jag inte nog betona hur viktigt säkerhet och tillstånd kan vara. Om du är ute i bergen, dröna gärna hela dagen. Några av de stadsflyg jag har gjort har misstagits för terroristknep. Som tur var flög jag med tillstånd. Kom ihåg att tillåtelse är avgörande, och om du inte har det, så är det bättre att du ber om förlåtelse. Det här är inte det surrande vilda västern det brukade vara.
S:Kan du dela med dig av en anekdot om en särskilt utmanande drönarskjutning och hur du lyckades övervinna utmaningarna?
IM :Överför från förra frågan. Vi flög en gång en drönare över floden L.A. Avsikten var att ta tunnelbanebilder av den blå linjen för det här kollektivtrafikdokumentet vi arbetade med. Hur som helst, vi flyger den här saken över floden, vi får skottet och gör oss redo att landa när den här hemlösa snubben dyker upp på oss, med glasöga, bärande en 40 oz. Vi blev superflippade och han var uppenbarligen inte nöjd med att vi flög drönaren över hans "hem". Hur som helst, snubben kollar upp oss och anklagar oss för att vara regeringen som spionerar på hans hus! Han började trakassera mig och var till och med redo att krossa mig med sin flaska när min kompis Nate störde sig och lugnade ner honom.
Som tur var kunde vi rensa luften precis i tid, fälla ihop drönaren och komma därifrån. Hela situationen kunde ha blivit riktigt illa så fort, men lyckligtvis kunde vi prata oss ur det. Lektionen här är vad jag nämnde tidigare, säkerhet och tillåtelse. Om det inte är ett säkert skott, eller om du inte har tillstånd, är det förmodligen inte värt det. Var inte den där killen som kraschar en drönare in i ett gäng människor och förstör drönande för oss andra. Kanada håller redan på att stänga ner det, och USA är på tunn is. Hur som helst, mycket kärlek till drönargemenskapen och shout-out till Artgrid för att hon uppskattar mitt arbete. Jag hoppas kunna bidra med mer film snart och hålla drönandet vid liv i många år framöver.
Förhoppningsvis har du funnit Iljas tips och råd om hur du får de bästa flygbilderna med din drönare till hjälp. Kolla in hans hisnande stockfilmer på Artgrid och se till att bläddra i vår blogg för att hitta fler användbara tips för blivande filmskapare och kreatörer. Var kreativ tills nästa gång!