Bild med tillstånd av alex-buono.com
Veteranfilmaren Alex Buono har arbetat på Saturday Night Live i över ett decennium, för närvarande tjänstgör som den långvariga sena häftklammerns fotografichef. Under sommaruppehållet från SNL , bestämde sig Buono för att lansera en serie heldagsworkshops runt om i landet, där han arbetar med blivande filmskapare för att lära dem om visuellt berättande. (Du kan spåra hans Visual Storytelling Tour via uppdateringar på bloggen och på hans Twitter.) Vi kom i kontakt med Buono under turnén för att få lite information om hur det går.
Shutterstock:Hur har allt gått på vägen hittills?
Buono :Jag kunde inte vara nöjdare med hur turnén går. Jag har aldrig gjort en workshop innan detta, så jag hade ingen aning om vad jag skulle förvänta mig. En del av mig var nervös för att ingen ens skulle dyka upp! Uppslutningen har varit fantastisk, och deltagarna själva har varit så entusiastiska. Det har faktiskt varit mycket roligare än jag hade förväntat mig.
Hur hamnade du på Saturday Night Live ?
Buono: Jag började på SNL tillbaka 1999, efter en mycket lycklig kontakt med en producent vid namn Lisa Ruffler som arbetade där vid den tiden. Jag anställdes för att spela in en lågbudget indiefilm i North Carolina den sommaren, som Lisa råkade producera. Vi kom riktigt bra överens, och i slutet av inspelningen frågade hon om jag ville testa att spela in en kommersiell parodi på SNL . En mycket lycklig paus, men också en bra demonstration om hur den här verksamheten handlar om personliga relationer.
Vad tycker du om visuell design? Varför är det så viktigt att bemästra?
Buono: Den typ av visuell design som jag undervisar i min verkstad handlar om att skapa visuell struktur som liknar berättelsens struktur. Filmer är ett visuellt berättande medium, och det är så viktigt att förstå hur man stödjer berättelsen med bilder. Visuellt berättande handlar om så mycket mer än att bara spela in dialogen och handlingen som skrivs i manuset. Det handlar om att förstå manusets berättande rytm och sedan hitta ett sätt att stödja den rytmen med bilder. Detta är den viktigaste funktionen för våra jobb som visuella berättare:stödja historien!
Du har visat en eklektisk räckvidd i ditt arbete. Vad är fördelen med att arbeta med så många olika projekt?
Buono: Jobbar för Saturday Night Live Film Unit har gett mig en otrolig möjlighet att experimentera med olika stilar. Varje vecka är något nytt - en romantisk komedi i Hollywood, en läkemedelsreklam, en mörk komisk kortfilm, en dokumentär. Medan andra TV-program handlar om att skapa ett utseende och sedan behålla det varje vecka, har jag kunnat utforska den visuella stilen för många olika genrer och format. Samtidigt är våra schemaläggningar så otroligt snäva att det har hjälpt mig att utveckla förmågan att identifiera och skapa många olika utseenden på mycket kort tid – vilket bara hjälper mina personliga projekt utanför SNL em> .
Hur väljer du vilka personliga projekt som ska filmas när programmet är paus?
Buono: Under de senaste åren har jag gått över till en mer roll som producent/DP i mina projekt; och, ännu mer nyligen, till en författare/producent/DP. Så de projekt jag väljer under min ledighet är projekt som jag har varit herde från början - mina egna projekt som jag antingen har hittat eller utvecklat tillsammans med min partner, Tamsin Rawady, genom vårt produktionsbolag, Third Person. Vi är faktiskt mitt uppe i utvecklingen av en ny dokumentär just nu!
Som du vet har Shutterstock över en miljon stockfilmklipp. Hur har du använt arkivmaterial i din yrkeskarriär?
Buono: Bildmaterial har varit en stapelvara i många av de projekt jag har arbetat med, både på SNL och i mitt personliga arbete. Min dokumentär Bigger Stronger Faster innehöll över 1 500 arkivbilder! Summan av kardemumman är att vi omöjligt kan producera varje bild i varje projekt vi gör. På SNL , schemat är bokstavligen bara ett par dagar och uppenbarligen begränsade till platser i New York, så om ett manus kräver en etablerande bild av London har vi inget annat val än att använda stockfilm. Å andra sidan, på en dokumentär kanske jag har mer tid, men också mer begränsade resurser. Kvaliteten på bilderna på Shutterstock är tillräckligt hög för att det ofta inte är meningsfullt att försöka återskapa det som redan har utförts så sakkunnigt.
Visuellt berättande är ett hett ämne nu för tiden. Finns det en anledning till att alla plötsligt hänvisar till det?
Buono: Visuellt berättande är lika gammalt som mänskligheten - det har funnits så länge som vi har skrapat fram bilder på grottväggar. Jag tror att mycket visuella regissörer, som Kubrick, Fincher och Mann, använder reglerna för visuellt berättande instinktivt. Deras naturliga gåva för visuell struktur är det som gjorde dem till fantastiska regissörer i första hand. För oss andra, för vilka det kanske inte kommer lika instinktivt, kan visuellt berättande absolut formaliseras och läras in. Jag tror att det är en av de viktigaste lärdomarna inom allt filmskapande.
Vad hoppas du att deltagarna ska få ut av att tillbringa dagen med dig?
Buono: Jag hoppas att de grundläggande koncepten som jag använder för att närma mig mitt eget arbete resonerar hos mina deltagare. Vi har så många generösa sponsorer som har lånat oss så mycket otrolig utrustning, men jag är säker på att ingen av dem någonsin skulle föreslå att filmskapande bara handlar om att ha den bästa nya utrustningen. Dessa är alla underbara verktyg - att bemästra, precis som verktygen för alla konstformer - men i slutet av dagen handlar filmskapande om att översätta en berättelse till bilder. Så för mig handlar hjärtat av denna turné om att introducera mina deltagare till de grundläggande begreppen visuell struktur.