Under ett TED-föredrag erkände den legendariske filmskaparen James Cameron att han valde en berättelse som involverade Titanic som ursäkt för att använda sin kärlek till djuphavsdykning och att utforska vraket av själva Titanic. Men han gjorde också detta under paraplyet av en av de största kärlekshistorierna genom tiderna. Han använde visuellt berättande för att driva fram två olika berättelser som involverade romantik och tragedi. Visuellt berättande är ett viktigt verktyg i en filmregissörs arsenal. Cameron erkände också att han satte "Titanic" som "Romeo och Julia på en båt." Titanic var en av de största bedrifterna i filmhistorien och inkluderade aldrig tidigare använd CGI. Han gick också över budget. Framgången med "Titanic" tillskrivs inte en specifik sak, men en stor del kommer från det visuella berättandet av en av de mest framgångsrika kärlekshistorierna genom tiderna. En annan klassisk berättelse är "The Dick Van Dyke" show, sändes från 1961-1966. Seriens skapare och författare, Carl Reiner, ville ha en tidlös show. I Dick Van Dykes memoarer, "My Lucky Life In and Out of Showbusiness", beskrev Reiner hur han gjorde det till en regel för sig själv och andra författare att inte inkludera några politiska referenser eller slang från tiden. Han ville att det skulle handla om historien - den arbetande familjefaren. Det stod sig genom tiderna och får genklang hos tittarna generationer senare. Kom ihåg att berättelser är ständigt närvarande; det är mediet som förändras. Med musik, melodier och instrumentering drar folk in. Gömda inuti många populära låtar blir fantastiska berättelser. Med film förlitar vi oss på visuellt berättande – det vi ser på skärmen – för att ge oss sammanhang och mening. All konst berättar historier
Denna berättarkonst är inte begränsad till film- och videovärlden. Detta är kärnan i all konst. Film är dock ett nyare medium. Faktum är att för runt 100 år sedan satte sig Warner Brothers för att skapa filmer med ljud synkroniserat med bilden. Det var tvekan eftersom den allmänna enigheten vid den tiden var att folk inte ville höra folk prata under dessa filmer. Det räckte med pianospelaren som spelade på teatern. Med tiden innehöll filmer dialog och publiken svarade bra. Dessa tidiga ljudfilmer illustrerar hur teknik driver mediet. Med ny teknik kom möjligheten att berätta historier som tidigare inte var möjliga. En artikel från 1929 skriven av Rene Clair med titeln "The Art of Sound" gav insikt i hennes generations rädsla med de nya "talkfilmerna", även kända som "talkies". Mediet tenderar att vara mest effektivt när det används med ett syfte. Samma sak med färg. "Trollkarlen från Oz" börjar i svart och vitt. Så fort Dorothy sveps in i Oz-världen byter vi till färg. Användningen av svart och vitt som ändras till färg, understryker det faktum att vi befinner oss i en helt ny värld. Tekniken förbättrade visuellt berättande.
Nya möjligheter
I mitten av 80-talet och början av 90-talet verkade Industrial Light and Magic (ILM) knäcka koden med visuella effekter. I dokumentären "ILM:Creating The Impossible" förklarar tidigare presidenten för ILM Jim Morris hur berättelser som "behövde" tekniken äntligen var tillgängliga efter att ILM gjort arbetet med James Camerons "The Abyss". Nästa stora projekt var Camerons "Terminator 2:Judgment Day." Denna våg inkluderade det fantastiska arbetet med Spielbergs "Jurassic Park". Först planerade "Jurassic Park" stop motion för dinosaurierna, sedan skapade ILM realistiska dinosaurier med CG. Denna våg av evolutionär CGI fortsatte genom "Forest Gump." Morris beskrev hur "Jurassic Park" innehöll en mängd storslagna effekter, medan "Forrest Gump", regisserad av Robert Zemeckis, innehöll mer osynliga effekter, som att ändra vad läpparna sa eller lägga till himmelsersättning. Historien krävde det, och konstnären och de tekniska hjärnorna hittade ett sätt att få det gjort. Dessa effekter hjälpte till att driva berättelsen genom visuellt berättande.Effekter är inte allt
I en intervju med Director's Guild säger Zemeckis, som också regisserade "Back to the Future", "Det finns 30 effektbilder i "Back to the Future", och de flesta av dem är blixtar. Men det är en science fiction-historia, så alla tror att den är fylld med specialeffekter." Han tillskriver framgången för filmen som har en bra berättelse snarare än spektakulära visuella effekter.
"Bob [Gale] och jag visste att vårt manus var riktigt, riktigt bra, även om alla förkastade det, flera gånger. Det var bara så tajt, sånt som jag älskar. Allt är inrättat, allt är betalt. Det finns bara en scen som du kan argumentera för inte driver vare sig handling eller karaktär, vilket är när filmen slutar för Michael att spela "Johnny B. Goode." Men varje linje i dialogen, varje slag, varje klipp, varje tagning gör vad filmer är tänkta att göra, vilket är att driva handlingen eller etablera karaktär. Det finns inte en enda främmande ram.”
Det vackra med berättelser är att de överskrider mediet. Allt verkar bli bättre genom en berättelses prisma. Ta till exempel en bröllopsvideo. Redigering driver händelserna. En brudgum gör sig redo för sin stora dag, intercut med en brud. Den allmänna historien visar hur de två olika parterna förbereder sig med hjälp av tändsticksklipp. Närbild av brudgummens händer som står vid altern. Klipp till brudens händer när hon gör sig redo. Alla dessa, även om de är abstrakta, berättar en historia.
Eller vad sägs om en berättelse om brudparet innan bröllopet med hur lättade och glada de är vid ceremonin, skapa en båge av spänning och glada nerver och avsluta med avkoppling och kul på festen. Allt har en berättelseform och vi tar emot den bättre.
En vetenskap att berätta
Detta är inte bara en abstrakt teori. Berättelsens effektiva kraft har vetenskapliga förtjänster. Professor Paul J. Zak beskriver detta.
"Oxytocin är en neurokemikalie som produceras när vi litar på eller visar oss en vänlighet, och det motiverar samarbete med andra... vi testade om berättelser inspelade på video, snarare än interaktioner ansikte mot ansikte, skulle få hjärnan att tillverka oxytocin. Genom att ta blodprov före och efter berättelsen fann vi att karaktärsdrivna berättelser konsekvent orsakar oxytocinsyntes. Vidare förutspådde mängden oxytocin som frigjordes av hjärnan hur mycket människor var villiga att hjälpa andra; till exempel att donera pengar till en välgörenhetsorganisation som är kopplad till berättelsen.”
Vi dras till berättelser. När det kommer till film är det visuellt berättande som driver berättelsen.