I slutet av förra året utförde Abel Tesfaye, mer känd för sina många fans som The Weeknd, en utsåld konsert på Londons enorma O2 Arena. Det var en stor milstolpe för rymdålderns R&B-stjärna, och ett evenemang som folket på GoPro bestämde skulle vara det perfekta skyltfönstret för deras Hero 3+ Black Edition-kamera.
Tillgänglig i ett musikpaket med specialdesignade fästen för musiker, kameran är ett bra tillbehör för artister – och GoPro-teamet var beväpnat med dussintals av dem när de filmade London-showen. Resultatet är den fängslande nya kortfilmen "One Night with The Weeknd", skapad av filmskaparna Gabriel Noguez och Will Hoover. Vi kom i kontakt med paret för att ta reda på mer om deras process och hur en så liten kamera kan fånga en så stor händelse.
Shutterstock:Hur uppstod det här projektet? Vad gjorde The Weeknd till det perfekta valet som artist att arbeta med?
Vi var intresserade av hans personliga berättelse. Han var ursprungligen okänd, levde ett vanligt liv i Toronto, och producerade ett fantastiskt mixtape (House of Balloons ). I likhet med GoPros frammarsch drevs hans uppkomst till berömmelse av passion, ny teknik och kraften i internet.
Hur många olika sätt användes GoPro i fotograferingen? Använde du många kameror, eller bara några få?
Vi tog 40 kameror. Vi monterade dem över hela scenen, till bandets instrument, med medlemmar av publiken, och flög till och med en drönare runt för etablerande ögonblick. När du filmar med så många GoPros känner du dig som en filmskapare från framtiden – med 40 kameror i ryggsäcken har du kraften hos ett helt filmteam på en person.
Plötsligt finner du att du avviker från konceptet med en "primär kamera". Istället sätter du fällor med din arsenal av GoPros. Kamerorna är så små och diskreta att ett motiv kan glömma dem, agera naturligt och leverera ett verkligt ögonblick.
Vilka utmaningar ställdes du inför när du spelade in det du ville ha? Vilken typ av saker var du tvungen att planera för i förväg?
Att arbeta med GoPro-projekt kan vara nervkittlande; ibland får du bara en chans att fånga handlingen, och det finns vanligtvis lite tid att förbereda dig. Att filma med artister från A-listan kan också visa sig vara knepigt. När man filmar med en GoPro går filmskaparen in i en mycket intim roll. Vi sitter inte tillbaka på en strandstol och filmar surfprylar med långa linser – vi smackar kameror till surfbrädor och simmar, tar stryk i vattnet för att få pengarna skjutna. Lyckligtvis var Abel och hans besättning fantastiska och välkomnade oss med öppna armar. Vi hade nöjet att fånga några av de mest intima bilderna från The Weeknd hittills.
Fick du några oväntade överraskningar eller lyckliga olyckor? Vad är din favoritgrej som kom ut från inspelningen?
Vi underskattade den akustiska uppvärmningsscenen. Vi var osäkra på om det vanliga rummet skulle fungera, men det slutade med att det passade bra med den frenetiska videon. Korta videor handlar om rytm. Jag älskar Godards citat:"En berättelse bör ha en början, mitt och slut, men inte nödvändigtvis i den ordningen." Vi skulpterade videon för att dansa fram och tillbaka i tiden, efter låtarnas rytm och stämning.
Hur involverad var konstnären i processen? Låter han dig bara göra din grej, eller spelade han en aktiv roll?
Vi var väldigt öppna för att höra Abels förslag till filmen. Vi var glada över att känna oss så nära besättningen. Många gånger hör vi folk prata om att dokumentera ögonblicket kontra att leva nuet. Jag tror att GoPro låter dig göra båda. De bästa filmerna erbjuder alltid en upplevelse — något folk kan ta med sig hem efter att ha sett. Enbart underhållning är inte tillräckligt bra.
Vi ville göra en film om Abels beslutsamhet och uthållighet att inspirera andra människor att göra detsamma, att följa sina drömmar. Abel jobbar ständigt med sin musik. Han reser med en producent, bara för att fortsätta skriva på vägen. Vi var glada över att kunna fånga en del av det.
Hur hanterade du ljudet för projektet? Var det svårt att redigera allt tillsammans?
Lyckligtvis var detta något vi bestämde oss för tidigt i förproduktionen. De spelade in board feed och mixade den slutliga versionen. Det var väldigt häftigt att se The Weeknd-lägrets hängivenhet till kvalitet. De hoppade in i regissörsstolen här och hade fullständig kontroll över sin musik och hur den presenterades. Det är därför det låter så bra.
Med de svartvita scenerna ville vi referera till hans mixtape-estetik - urtvättade svartvita porträtt med rena typsnitt. Övergången till färg var hans fulla insikt om denna fantastiska upplevelse och inträde i hans studioinspelade album. Bara en handfull människor kan säga att de spelade en utsåld show på O2 arena.
Vilka aspekter av Black Edition utnyttjade du mest för fotograferingen?
Kvaliteten i svagt ljus på HERO3+ är fantastisk. Med nyare, kraftfullare kamerateknik kan vi filma fler och fler saker. Vi filmade nyligen ett musikstycke (som släpps i framtiden) i en otroligt mörk katedral i Montreal. Vårt tidigare jag skulle helt enkelt inte ha kunnat göra det. Att redigera med detta svagt ljus är också bra. Vi kunde dölja många skärsår tack vare de konsekventa svarta och blinkande ljusen. Det var trevligt att se mörka skuggor utan korn och ett brett utbud av gråtoner. Våra detaljer är starkare än någonsin.
Finns det några planer på att släppa fler filmer från showen, eller kommer kortfilmen att stå ensam? Kommer det att finnas några framtida "En natt med..."-projekt?
Roligt frågar du! Vi har utökat våra distributionsplattformar och precis släppt en GoPro Xbox-kanal där lite nytt innehåll kommer att leva exklusivt – håll utkik. Personligen skulle vi också älska att jobba en natt med AlunaGeorge.
Vad har du fått för respons från musikvärlden om Black Edition i allmänhet? Har du sett något annat fångat med den som verkligen har imponerat på dig?
Människor använder kameran för att dokumentera sig själva när de spelar musik mer och mer. The Weeknd var en berättelse om någon som delade sin musik online och blev riktigt känd för det. GoPro gör det enkelt att sätta upp en unik bild, fånga ditt hantverk och dela det med världen.
En medlem av New York Philharmonic fäste en GoPro på sin trombon och fick otroligt smidiga, perspektivföränderliga bilder. Kolla in det, det är vilt.
Vilket råd skulle du ge till andra musiker och filmskapare som vill fånga fantastiska GoPro-filmer?
Du kan placera den här lilla kameran var som helst. GoPro går dit andra kameror inte kan. Hitta en stabil plats som berättar din historia på ett unikt sätt och ta den på en tur! HERO3+ Black Edition/Music Bundle erbjuder musikspecifika GoPro-fästen, som gör det enkelt för musiker och DJ:s att montera kameran på instrument, skivspelare, mikrofonstativ och annan scenutrustning och fånga uppslukande GoPro-liknande bilder och unika synpunkter .
Artister kan också använda GoPro-appen på en mobil enhet för att styra kameran om den är monterad utom räckhåll, medan GoPros kostnadsfria redigeringsprogram, GoPro Studio, gör det enkelt att redigera professionella videor för självreklam över sociala mediekanaler.
Ur en mer teknisk synvinkel:Planera så mycket som möjligt. Om du ska filma dig själv när du spelar musik, välj den bästa ljussättningen och den mest intressanta bakgrunden. Spana in unika platser och rama in spännande bilder, något folk inte har sett förut. Var ärlig, unik och intressant. Och framför allt, ha kul — och tagga #GoProMusic!