Redaktören för Jordan Peeles senaste skräckmästerverk förklarar hur det är att redigera skräck och klippa icke-verbala musikscener.
Så jag är säker på att du kommer att se Oss. Den mycket efterlängtade uppföljningen av Jordan Peeles grymma skräckkomedi Get Out kommer säkert att förtrolla och överraska dig, på mer än ett sätt. Filmen är en ny, energisk och briljant version av genren som helhet. Filmens redaktör, Nicholas Monsour, hade tidigare arbetat med Peele på Key and Peele och Keanu . Men att ta itu med en film av denna kaliber var en skrämmande uppgift - en enda person med så mycket expertis som Monsour kunde hantera. Jag pratade nyligen med Monsour om hans arbete med filmen och hur det var att arbeta med Peele på ett mycket annorlunda projekt jämfört med Keanu .
PremiumBeat: Tack så mycket för att du gör detta. Först, grattis till filmen. Det är otroligt. Teatern på SXSW tappade förståndet under visningen. Så när och hur började du arbeta med Jordan Peele?
Nicholas Monsour: Tack så mycket! Ja, jag hörde att det var galet. Så jag kom till Key and Peele under den senaste säsongen. Det var mitt första jobb med det laget, och sedan började jag jobba på Keanu , direkt efter. Jag ville jobba med Get Out , men mitt schema tillåter det inte.
PB: Så när du kom in på det här projektet, vilken typ av samtal hade du med Jordan om att redigera en skräckfilm?
NM: Så, vi hade liksom pratat i ett par år om skräck- och thrillerfilmer i allmänhet. Jag tror att vi var ganska ikapp, vid den tidpunkten. Jag gjorde en del av min egen forskning, efter att ha läst manuset, av två anledningar. En, att liksom få mitt huvud i rätt utrymme, och liksom börja känna stämningen, så mycket som möjligt. Och sedan två, för att titta på nyare skräck - att slå upp vad den nuvarande typen av metoder är med ljuddesign och musik, med liknande vad som finns där ute nu. Du vet att du försöker hålla dig uppdaterad, men när du arbetar mycket missar du några.
Vi pratade mycket mer om idéerna, och jag tror att det beror på att han ville se vart jag skulle gå med det först, innan han gav mig stilistiska parametrar. När vi väl var med i den, då när vi var i den specifika scenen, pratade vi om scener i andra filmer som vi skulle tänka på, vilken typ av tempo över användningen av musik, eller användning av vissa vinklar, eller sådana saker. . Men det var en mycket mer mikrodiskussion. Manuset hade redan en ganska tydlig ton och behövde egentligen inte läggas till det. Så jag försökte mest presentera vad de skrev och filmade.
PB: Musik spelar en väldigt stor roll i filmen. Hur gick du och Jordan till att arbeta med musiken i redigeringen, och hur bestämde ni er för att klippa de musikaliska scenerna?
NM: Jordan är väldigt mycket specifik om de där ögonblicken som skrevs till. Han hade också arbetat med storyboardartisten. Han skulle tänka på det i sitt sinne, medan han lyssnade på sångerna, och tänka på timingen. Han hade en ganska tydlig karta för hur de sakerna skulle ställas upp - eller hur han hoppades att de skulle ställas in. Och sedan, så fort jag fick dagstidningarna, skulle jag testa det och se om det fungerade med de nedskärningar vi vill göra.
De är ganska nära hur han måste ha föreställt sig dem och hur de hade planerat det när de filmade det. Att arbeta med partituren var en sorts annan kategori eftersom jag arbetade med kompositören (riktigt nära) och med Jordan för att komma med en stor palett av andra partitur - och andra verk, av kompositörer som kändes som att de hörde hemma i vår värld, men det var inspirerande för kompositören att använda, som utgångspunkt, för att skriva sin egen musik. Men ja, jag tror att med låtarna finns det ett par upptäckter vi gjorde i redigeringsrummet. En sak jag verkligen gillar med att arbeta med Jordan är att han är väldigt öppen för att se dåliga idéer bara för skojs skull. Ibland är jag bara nervös för en idé eftersom den är lite mer där ute, eller inte vad som var planerat, och det slutar med att den fungerar. Det finns ett ögonblick i scenen där "I got five on it" kommer tillbaka, men det var inte planerat, utan bara fungerade i ögonblicket för oss.
PB :Hur var det att göra övergången från komedi till skräck?
NM :Det kändes riktigt uppfriskande för mig. Jag hade börjat professionellt TV- och filmarbete inom komedi och dokumentär, men jag tillbringade större delen av mitt 20-tal med att göra mycket främmande, under-radarn, indieprojekt och kortfilmer och videokonst. Så det kändes faktiskt som mycket närmare saker jag främst är intresserad av, vilket är mer surrealistiskt och experimentellt. Det kändes bekvämt för mig. Speciellt för att skräck, som genre, är känd för att tillåta mer formella experiment. Det finns vanligtvis mer ovanliga poäng eller ovanliga val, redaktionellt, som du kan komma undan med. Det finns en tendens, när du arbetar i en viss genre, att fastna i den genren. Så jag uppskattar Jordans vilja att testa mig på en lite annan arena.
PB :Så, när man tittar på filmens premiss (som inte ger bort någonting här), så är det en familj av dubbelgängare som dyker upp, vilket liksom sätter igång historien på ett stort sätt. Hur gick du tillväga för att redigera två olika berättelser och karaktärer som spelade mot varandra?
NM: Jag tror att jag tänkte på det som lite separata utmaningar, eller separata problem, att lösa. Den som redigerar samma skådespelare som spelar flera roller. Den andra är den här typen av att dela upp berättelsen i flera spår och spåra flera berättelser samtidigt. Jag skulle älska att säga att det var en enorm utmaning, och att jag kom på en fantastisk lösning, men sanningen är att de gjorde otroligt mycket förberedelser som de lät mig vara en del av. Jag var i de tidiga mötena med handledaren för visuella effekter och med DP och storyboardkonstnären.
Och ärligt talat, de gjorde bara ett fantastiskt jobb med att fånga materialet som gjorde det möjligt för oss att göra det vi behövde göra. All ära måste också gå till skådespelarna som var tvungna att skapa konsekventa framträdanden, över flera karaktärer, i samma scener och över hela filmen. Det gjordes några upptäckter i redigeringsrummet som inte nödvändigtvis var hur de planerade det, vilket krävde ytterligare VFX-konversationer. Jag såg till att ha assisterande redaktörer med mig, som är väldigt bekväma med att hjälpa mig i bakgrunden, skapa temp comps av flera klipp och flera element, så att vi kunde få rätt timing och få scenerna att fungera på ett grovt sätt, innan vi fick våra sista visuella effekter i.
Jag tror att den andra delen, om att spåra ett gäng karaktärer samtidigt i deras individuella resor, var något av det roligaste i redigeringsrummet eftersom berättelsen kunde överleva en hel del experiment och omordning, och det handlade verkligen om vad som var mest spännande, vad som var mest störande, vad som var läskigast, vad som var roligast, och det fick vi experimentera med eftersom filmen var i så bra skick till att börja med när jag kom in. Vi behövde inte lösa problem som så mycket som vi bara kunde experimentera och prova nya saker.
PB: Cross-cutting och match cutting spelar en stor roll i filmen. Kan du tala om hur det är att använda några av klippen och hur det kan förbättra historien du berättar?
NM: Åh ja, vilken redaktör älskar inte en match cut? Det får man många möjligheter att göra, när man har samma skådespelare att klippa till. Men det finns långa sträckor av ickeverbala scener, som verkligen handlar om rytmen du berättar en historia genom bildspråk, genom fysisk handling, och du förmedlar känslor genom en kombination av skärande fysisk handling, musik, rörelse. Och på många sätt kändes det som att komponera ett stycke visuell musik. Det kändes som en musikalisk övning, på många sätt. Vi experimenterade och improviserade ganska mycket. Det han planerade, och det han filmade, fungerade från början, men vi fick fortsätta att prova olika sätt att berätta den historien, och försöka komma in i olika, djupare psykologiska betydelser, på ett mer abstrakt sätt. Vilket är vad dans och skräck kan göra. Dessa sekvenser låter mig verkligen använda alla verktyg jag hade som redaktör, och för det kan jag inte vänta på att se vad Jordan kommer med härnäst.
PB: Sista frågan, vilket råd skulle du ge en blivande redaktör?
NM: Se, det som fungerade för mig kanske inte fungerar för alla, men att hitta något sätt att ge dig själv tid att titta på den typ av saker du faktiskt skulle vilja göra. Och var lite mer rigorös. Var noggrann med dig själv genom att ge dig själv utbildningen att se de saker som inspirerar dig, och även, som du skulle vilja göra själv, och sedan, så mycket tid du kan hitta på att klippa något alls. Jag vet att många kommer igång i verksamheten som biträdande redaktörer eller andra tekniska befattningar. Även om det är en mycket användbar utbildning; det finns inget som kan ersätta att bara sitta framför några bilder och bråka med det. Det finns så mycket du kan ta tag i själv, oavsett om det är ljudeffekter, stockfilmer eller mallar för visuella effekter, att bråka med på egen hand. Och ju mer bekant du är och ju mer du kommer på vad du gillar att göra, när det är helt upp till dig, desto bättre.
Denna film redigerades på Avid Media Composer.
Alla bilder via Claudette Barius/Universal Pictures.