Vad gör filmer som Jiro Dreams of Sushi , The Truman Show , Den tunna blå linjen , och Timmar alla har gemensamt? Deras ljudspår delar alla ljuden från Philip Glass. En av de stora samtida amerikanska kompositörerna, Glass tenderar att luta sig bort från det "minimalistiska" lägret, med ett mer mångfacetterat tillvägagångssätt som involverar kontrollerad upprepning. Till viss del är detta vad all musik är, men det finns något i sig unikt och tidlöst uppenbart i Glass verk.
Glass och andra imponerande gäster kommer att uppträda från 9-11 september på Brooklyn Academy of Music, ett tillfälle som fick oss att samla ihop några av våra favoritglaskompositioner för film. I slutet har du en chans att meddela oss om vi missat något; och om du känner dig inspirerad och vill upptäcka liknande ljud för dina videoprojekt, se till att bläddra igenom Shutterstocks egen musiksamling.
http://www.youtube.com/watch?v=RpTaACZxoc4
Timmar
När den här filmen först väcktes till liv ville regissören Stephen Daldry bara använda Glass musik som platshållare för en komposition som bättre skulle passa formen. Utan lycka slutade han att anlita Glass för att slutföra kompositionen. Det första spåret i partituret, "The Poet Acts", sätter noggrant en delikat men ändå orolig ton för vad som kommer med stigande arpeggios och noggrant placerade crescendos.
Jiro drömmer om sushi
Den här låten hittades ursprungligen på det ovan nämnda soundtracket för The Hours , men Jiro regissören David Gelb, ett fan av Glass, trodde att några av beställningsverken också skulle fungera bra inom ramen för hans dokumentär om den berömda japanska sushikocken. Upprepningen av Jiros eget verk - modellen "övning ger färdighet" - passar vackert in i den långsamt byggande cykliska karaktären hos Glass kompositioner.
The Truman Show
Även om Glass inte komponerade hela detta partitur, var han ansvarig för delar av det. Glass och Burkhard Dallwitz samarbetade med att väcka liv i detta melankoliska filmäventyr med dramatiska pianosekvenser, växlande mellan trevlig och manisk. Medan de två musikerna har distinkt olika stilar (trots instrumentella likheter), kom Glass kombination av original och återvunna verk som presenterades här att representera den realistiska sidan av filmen – aka, den stora bilden.
Den tunna blå linjen
Det som gör det här soundtracket unikt är att det inte så mycket är musiken som gör filmen, utan rösterna som bär den här historien. Soundtracket finns som bakgrund för att berättandet ska komma fram och lysa. Men om vi betraktade den här skrämmande dokumentären utan någon musikalisk rörelse alls, skulle effekten av stycket bli dramatiskt annorlunda – som att titta på en polisshow eller nyheter om en seriemördare på kabel-TV.
http://www.youtube.com/watch?v=fNi20KKB2FE
Illusionisten
Förmodligen ett av Glass bäst lämpade filmiska samarbeten, både partituren och filmen smälter samman till ett i The Illusionist , så mycket att det verkar som om musiken berättar samma historia som berättas på skärmen. Det kan tyckas vara en ganska uppenbar manöver (borde inte filmresultat alltid fungera på det sättet?), men att se filmen visar att det är lättare sagt än gjort. Ungefär som The Hours , med sina komplexa karaktärer och handling, The Illusionist framkallar en musikalisk miljö som är lika komplex.
Vilka är några av dina favoritfilmögonblick från Philip Glass? Låt oss veta i kommentarerna!
Skapar du ett eget film- eller videoprojekt? Hitta låtar och musik som matchar dina teaterverk i Shutterstocks musiksamling »