Vi diskuterar de grundläggande historiska principerna i sovjetisk monteringsteori och utforskar sedan huvudtyperna av montage för dina film- och videoprojekt.
I filmens och videons enorma historia finns det kanske ingen filmisk eller redigeringsteknik som är mer igenkännbar eller kraftfull än montaget. Filmälskare som vi ser det i cheesy hits från 1980- och 1990-talen som Bloodsport och Dirty Dancing . Vi ser det i kritikerrosade konstfilmer som Gudfadern och Citizen Kane . Vi ser till och med dess klassiska rötter i Slagskeppet Potemkin (1925) och återskapad och hyllad i The Untouchables (1987).
Men vad är egentligen ett montage? Och vad gör denna filmredigeringsteknik så känslosam och användbar? Det bästa sättet att förstå är att gå tillbaka till dess ursprung och utforska grunderna för sovjetisk monteringsteori. Från dessa ursprung kan vi skissera de fem grundläggande typerna av montage. Dessutom, för dem som är intresserade av att använda denna kraftfulla teknik, kan förståelse av de olika tillvägagångssätten hjälpa dig att bättre utnyttja montaget för dina film- och videoprojekt.
Montage av attraktioner
Innan vi dyker in i de olika individuella typerna av montage, låt oss ta ett steg tillbaka för att titta på hur filmmontaget ursprungligen utvecklades. Även om den sovjetiske filmregissören Sergei Eisenstein är krediterad som gudfadern till montaget och pionjären för den sovjetiska montageteorin, kan vi också spåra användningen av montage till tidiga Hollywoodfilmare som Slavko Vorkapić och Don Siegel på 1930- och 40-talen.
Men som du kan se i videon ovan var det verkligen Eisenstein som gav montaget dess kreativa känsla. Han utvecklade sina berömda "montagemetoder" under hela sin karriär, med det mest anmärkningsvärda exemplet på var och en av hans metoder främst i hans landmärkeframgång Slagskeppet Potemkin . Dessa fem grundläggande metoder för montage (montage är ett franskt ord för "montera" eller "redigera") är följande:
- Mätvärde
- Rytmisk
- Tonal
- Overtonal/association
- Intellektuell
Låt oss ta en närmare titt på var och en av dessa unika typer och stilar av montage för att utforska hur de fungerar och hur du kan använda dem i dina film- och videoprojekt.
1. Mätvärde
Här är ett exempel nedan på det "metriska" montaget från Eisensteins film October:Ten Days That Shook the World (1927).
Denna första metod för montageexempel är kanske den mest rudimentära, eller enligt boken, när det gäller hur det tekniskt uppnås. Den metriska montagemetoden redigerar ihop olika bilder genom att följa ett exakt mått eller antal bilder. Dessa mätningar av ramar väljs inte baserat på någon känsla eller känslomässig koppling. Istället går skaparen genom en strikt mätning och håller sig till den. Den metriska metoden översätts också enklast till hur många som kan redigera ett montage i en digital NLE-redigeringsplattform som Premiere Pro eller Final Cut Pro.
Den övergripande effekten är lite kaotisk (som du kan se i exemplet ovan). Dessutom, som filmskapare lärde sig tidigt, kan effekterna av denna metod vara både frustrerande och filmiskt skrämmande.
2. Rytmisk
Här är ett exempel nedan på den "rytmiska" montagemetoden från Eisensteins Slagskepp Potemkin sekvensen "Odessa steg".
Till skillnad från metrisk är dock den andra grundläggande metoden för montage mycket mer filmiskt acceptabel. Faktum är att dess grundläggande principer gör den till en viktig del av filmredigering som faktiskt definierar hur vi ser och konsumerar film- och videoinnehåll även idag. Denna "rytmiska" metod definieras genom att redigera bilder tillsammans i enlighet med sammanhanget för varje bild. Om den här definitionen låter bekant, beskriver den i princip hur vi redigerar alla typer av bilder i ett filmprojekt. Sekvensen "Odessa steg" (ovan) har hyllats, kopierats och parodierats under åren som en stapelvara i filmisk redigering.
Det är rätt. Från enkla dialogscener till slagsmålsscener och episka biljakter, när du tittar på film och tv, tittar du faktiskt på montageteori i aktion. Många scener och sekvenser använder denna rytmiska montageteknik genom att fatta kompositionsbeslut om hur lång tid varje skott spelas innan nästa avbryts. Detta ger i sin tur publiken den upplevda upplevelsen av att följa med i dialogen, historien och handlingen.
3. Tonal
Här är ett annat exempel från Eisensteins Slagskepp Potemkin , som visar upp den "tonala" metoden för montage.
Jag gillar verkligen att utforska montageteorin och dessa grundläggande metoder. Det är en så informativ studie av hur filmskapande pionjärer kunde lösa problem med att skapa film som en konstform. Om vi går vidare från det grundläggande exemplet med metriska och rytmiska montagemetoder, tar tonal in fler faktorer. Den definieras av hur den redigerar baserat på de känslomässiga betydelserna – eller tonen – av varje tagning.
Som du kan se i exemplet ovan experimenterade filmskaparen med hur att klippa ihop vissa bilder, i kombination med kontextbilderna och det musikaliska ackompanjemanget, kunde skapa ton. Vi kan se detta ytterligare i exempel från den ursprungliga YouTube-videon. Denna tonala stil har hjälpt till att informera filmskapares redigeringsbeslut under årtionden av filmklassiker.
4. Övertonal/association
Här är ytterligare ett exempel nedan från Alfred Hitchcocks Psycho , som visar upp den "övertonala/associerade" montagestilen.
När vi går djupare in i inte bara montageteorin, utan filmteorin i sig, har vi de övertonala eller associationsmässiga metoderna för montage. Denna metod kombinerar vidare alla element av metriska, rytmiska och tonala montagemetoder tillsammans för att skapa montage som har en ännu större effekt på hur publiken kan uppfatta en films "toner" eller "övertoner".
Återigen, genom att använda montageteori som en lins för att se filmteori och hur filmskapare skapar film som en konstform för sig själv, visar dessa exempel på övertonala och associationsmässiga montage hur filmskapare ytterligare kan använda alla delar av filmskapande – komposition, soundtrack och redigering – för att skapa abstrakta teman och rika gobelänger av mening. Detta montage från Vsevolod Pudovkins Mor är ett exempel på hur dessa element kan skapa djupare betydelser i bilder.
5. Intellektuell
Genom att kombinera alla metoder från tidigare, här är ett exempel på den "intellektuella" montagemetoden som sågs i Eisensteins oktober .
Slutligen, om man fortsätter i stil med hur övertonala och associationsmässiga montagemetoder kombinerar alla tidigare grundläggande montagetekniker, är den intellektuella montagemetoden kanske den sista – och sannaste – formen av det filmiska montaget. Men det är kanske också mer anmärkningsvärt i sin enkelhet. Det intellektuella tillvägagångssättet är avsett att redigera ihop bilder helt enkelt för att skapa en intellektuell betydelse – en definition med vida gränser när det gäller hur en filmskapare eller redigerare kan vilja forma en film eller sekvens.
Du kan se exempel på denna intellektuella montagemetod genom Eisensteins mest kända verk, särskilt i klippet ovan från hans film Oktober . Speciellt den här filmen är en mästerklass i hur man använder alla delar av montage tillsammans för att skapa några verkligt vackra, men ändå häpnadsväckande, exempel.
Ändå, när du börjar titta igenom biografhistorien på några av de mest kända (och kanske ökända) montagesekvenserna som någonsin redigerats, till exempel slutmontaget från Apocalypse Now , kan du se att den intellektuella metoden ofta helt enkelt är en återspegling av en films övergripande tema eller budskap. Montaget är återigen bara ett verktyg i en filmskapares arsenal för att förmedla karaktär, berättelse och mening.
Sammantaget kan det vara en bra övning att förstå dessa olika metoder för montage, såväl som att utforska den filmiska historien om den sovjetiska monteringsteorin. Du kommer inte bara att hitta mer om hur du klipper ihop en film eller scen, utan det är också en ytterligare dykning i hur du kan utveckla din filmkonst som ett sätt att utforska större motiv och teman.