Låt oss ta en titt på arbetsflöde efter produktion och tankeprocess bakom årets största kassaframgång.
Efter den fantastiska debuten av den senaste anpassningen av It , tar vi en titt bakom kulisserna i redigeringsbåset för några produktionstips och tricks baserade på att sätta ihop skräckomstarten. Vi kommer också att dyka in i färggraderingsprocessen och räkna ut "looken" på staden Derry och den underjordiska världen av clownen Pennywise.
Redigeringsprocessen
Den senaste intervjun med Steve Hullfish dyker in i det fantastiska redigeringsteamet bakom It och hur processen var för postproduktionsteamet. Medan vi diskuterade teman och know-how bakom redigering av en skräckfilm Jason Ballantine, huvudredaktören, förklarar skillnaden i takt och rytm som kommer med skräck. En berättelse som, den här uppdelad i individuella möten med Pennywise för var och en av karaktärerna, kräver ett särskilt tillvägagångssätt. Så varje segment måste ha lämplig rytm och inställningar för den oundvikliga hoppskräckan.
En av nyckelfaktorerna när man klippte den här filmen var att överväga det ursprungliga källmaterialet , samt den första versionen av filmen från 90-talet. Det finns "skräckrytmer" att ta hänsyn till, såväl som filmrytmer som Ballantine tog hänsyn till:
När man diskuterar vikten av en god relation med regissören , anser Ballantine att detta är "allt". En bra relation med besättningen kommer inte bara att göra allas jobb lättare, det kommer också att garantera framtida arbete på vägen. Utöver detta kommer en sund relation med regissören, Andy Muschietti, också ge en bättre färdig produkt .
Om hur den rutinerade redaktören närmar sig en scen, beskriver Ballantine sitt dagliga arbetsflöde från att få sina dagstidningar till att sitta ner med regissören och titta igenom vad han har satt ihop. När Ballantine tar emot dagstidningarna tittar han snabbt igenom bilderna för att se om han behöver upphämtning eller omtagningar att rapportera tillbaka till set. När han har gjort detta ser hans assisterande redaktörer till att allt material har kopierats innan de skickas tillbaka för formatering.
Därifrån ber Ballantine sina assistenter att ordna urvalen i manusordning så att han kan få en bättre förståelse för strukturen, samt arbeta i ett snabbare tempo utan att oroa sig för att gå vilse i materialet. När han väl har en stor del av urvalen i den ordning han vill ha, kommer den färdiga produkten från den satsen att vara ungefär en tredjedel av den ursprungliga längden (den ursprungliga klippningen av filmen var bara knappt fyra timmar lång).
(Besättningen redigerade It på Avid. För mer information om en GRATIS version av Avids NLE, kolla in vår tidigare täckning och recension här.)
Färggradering av filmen
.
Nyligen postPerspective satt ner med färgaren Stephen Nakamura om att ta sig an filmen efter att trailern blev viral. En av de mest unika aspekterna av filmens betyg var hur filmen förändrades när den första trailern hade premiär . Studion hade ingen aning om hur exalterade folk skulle bli över att se den här remaken komma till liv, och antalet visningar på YouTube var verkligen en bra indikation.
Ett avgörande steg i färgprocessen var belysningen de hade för att fungera. Majoriteten av skräcken och skräcken som händer genom hela filmen inträffar i fullt dagsljus eller väl upplysta interiörer. Spela mot skräckgenrens troper hjälpte den här filmen och dess besättning att lyckas där andra har misslyckats, vilket skapade en look som verkligen är unik för historien och visionen.
En del av det geniala med detta färg- och ljusschema är hur handlingen utvecklas. Största delen av filmen utspelar sig på väl upplysta platser när vi träffar "förlorarklubben". Så när filmen går framåt, och sista akten utspelar sig i det mörka, skuggiga avloppssystemet, är karaktärerna omgivna av mörker, insatserna är höga och vi är känslomässigt investerade. Nakamura förklarar denna struktur som ett sätt som hjälpte honom att arbeta med redaktörerna och regissören som färgade filmen, enligt teman och tonala förändringar som uppstår genom hela filmen.
När det gäller inspelning av filmen (med Dolby Cinema HDR-funktioner), kunde inte bara bilden bli ljusare än vanligt, den gjorde det också möjligt för Nakamura att mörkare skärmen som aldrig förr samtidigt som detaljerna bibehålls. Denna nivå av kontroll över bilden väckte liv till en skrämmande och engagerande upplevelse för publik över hela världen. De häpnadsväckande biljettsiffrorna indikerar att så mycket eftertanke, tid och omsorg verkligen gav resultat i slutändan.
Nakamura föreslår tittarna att se filmen på en Dolby-biograf om möjligt för att uppleva filmen hur han tänkt sig den . När det gäller den fruktansvärda mördarclownen i filmen, gjordes en del arbete i DI som bidrog till clownens övergripande utseende.
När det gäller programvaran som användes på filmen använde Nakamura ingen annan än DaVinci Resolve , och citerar dess intuitiva, lättanvända karaktär som dess starkaste tillgång. Filmen är en imponerande prestation för alla inblandade, och det är ett gediget exempel på hur ett team av filmskapare kan producera ett arbete som utmärker sig på alla nivåer.