Tänk på den senaste riktigt bra kortfilmen eller dokumentären du såg. Vad var det som höll dig mest – Var det dialogen? Hur ljuset träffade motiven? Eller hur kameran fångade en udda detaljbild, ett hisnande landskap eller en bakgrundsrörelse så subtil att du skulle missa det på ett ögonblick?
Även om de mest övertygande filmerna verkar kretsa kring handlingen, titta noga och du kommer att se att mycket magi döljer sig i ögonblicken däremellan:övergångarna, de kvardröjande pauserna, rörelserna till en ny plats eller utgången från en annan . Trots nedflyttningen som andra klassens film, är det som verkligen håller ihop en produktion b-rollen.
Du kanske tänker på det som en eftertanke, men förstklassiga, kreativa bilder kan göra skillnaden mellan vanliga videor och de som fångar och fängslar tittaren. Genom att arbeta tillsammans med vad som kallas "a-roll", eller ditt primära action- och intervjumaterial, kan mycket engagerande b-roll lägga till visuellt intresse och visa oss historien utan att behöva säga ett ord.
Om du känner dig fast i ett skjutspår, följ dessa tips och tekniker som lyfter din b-roll till en ny nivå.
1. Matcha din B-Rolls humör med det i hela videon
Unik skyline av New York City (dag till natt) av stockelements
Du har förmodligen en uppfattning om hur du vill att din sista film, och vissa nyckelsekvenser i den, ska se ut. Använd den estetiken som en guide när du börjar planera b-roll, men begränsa dig inte till det helt och hållet.
Finns det en scen full av högenergi action? Försök med dynamiska, snabbklippande bilder. Försöker du betona och förlänga ett enda ögonblick i tiden? Sök efter dramatiska, tröga filmer som kan driva din berättelse framåt. Oavsett om stämningen är dyster, pigg eller hoppfull, leta efter b-roll som kompletterar den övergripande känslan.
2. Låt ditt ämne vägleda dig
Om intervjuer är en nyckelkomponent i din film, lyssna noga på vad motiven berättar för dig. Gör det sedan till ditt jobb att illustrera dessa nyckelpunkter. Nämner han en specifik plats? Kommer du ihåg ett minne? Beskriv en rörelse eller känsla? Hitta ett sätt att avslöja dessa för tittaren med b-roll. På så sätt behöver du inte lita på någons ord för att måla hela bilden.
3. Prova ett annat perspektiv
Uppifrån och ner över Londons stadsarbetare på deras pendling av Chris Schmidt
Att variera vinkeln på dina bilder kan lägga till en oväntad twist till din slutprodukt. Försök att fotografera riktigt, riktigt högt för fågelperspektiv. Huka dig sedan lågt på marken och skjut uppåt – du kanske upptäcker att din omgivning får ny karaktär från en okänd synvinkel.
4. Sluta inte rulla
Det är frustrerande när du har slutat spela in, bara för att bevittna ett flyktigt ögonblick som skulle ha fungerat perfekt på kameran. För att säkerställa att du får ut det mesta av varje bildruta, fortsätt rulla långt förbi den tid du tror att du behöver. Som noterats av den här akterspegeln, är det bättre att ta en oförglömlig bild med ofullkomliga inställningar, som du kan försöka fixa senare, än att missa det helt (eller ännu värre, ta en oanvändbar bild där du fumlar för att justera vitbalans eller ISO).
5. Fånga extremerna
Närbild av en pojke som surfar på internet på natten av motion.pl
Kom så nära och så långt du kan från din berättelse och dina ämnen - bokstavligen. Prova supersnäva bilder som nästan gör vissa detaljer otydliga, försök sedan svepande, vidvinkelbilder som kapslar in en hel plats.
6. Pausa
Försök att fånga en intervjuperson i minuterna före eller efter talandet, när hans uttryck är mer neutralt eller obevakat. Detta ger publiken ett sätt att se motivet bortom vad som sägs direkt till kameran.
På samma sätt, låt dina bilder dröja några sekunder längre än du tror att du behöver, särskilt före eller efter någon betydande åtgärd. Du kanske fångar spännande material som du inte förväntade dig från början.
Se mer: Hur du får rätt täckning när du filmar en intervju
7. Använd oskärpa för att lägga till betoning
Tennislinje av Adrian Koch
Håll utkik efter intressanta, detaljerade bakgrunder så att du kan ändra ditt skärpedjup. fokusera på ditt motiv när han pratar, justera sedan oskärpan så att du istället kan fokusera på vad som händer bakom honom. Till och med processen att justera fokus, att gå från en slump av suddighet till knivskarp definition, kan göra en intressant övergång att lägga till din cache av b-roll.
8. Glöm inte ljud
Även om det visuella är en viktig pusselbit, är ljud också avgörande för att få din film att kännas hel. Observera de naturliga ljuden i din fotograferingsmiljö och ta en stund att spela in dem, såväl som deras källa. Organiskt ljud kan lägga till ett välkommet avbrott i en ström av konstant dialog.
9. Använd Movement
Arbetare som använder industriell slipmaskin, slow motion från Pathos Media
B-roll behöver inte vara uppstyltad. Ta dig tid att blanda ihop hur du flyttar kameran; prova att panorera in i ett rum medan dina motiv är stilla, eller följ med när de går in och ut från platser. Att flytta kameran på ovanliga sätt kan effektivt växla mellan ljudbitar.
10. Ta risker
Även om du inte tror att något kommer att fungera, prova det ändå. B-roll är din tid att experimentera och lägga till kreativ stil på det sätt som dina huvudmaterial inte kan. Prova den udda vinkeln du alltid har tänkt på, testa den intressanta pannan du tror skulle kunna fungera, eller till och med använd den som en tid för att testa nya linser eller utrustning. Det är bättre att sitta kvar med för mycket film när du träffar redigeringsrummet än inte tillräckligt.
Oavsett vilken rutt du tar är att spela b-roll en möjlighet att bevisa din förmåga att berätta unikt. Om du befinner dig i en tidskris eller saknar resurserna för att fånga din egen b-roll, kan stockvideo också hjälpa att lägga till variation till ditt färdiga projekt.
Utforska fler exempel på HD och 4K b-roll »
Översta bilden: Skateboardkvinna vid soluppgången vid lzf