Låt oss dyka in i detaljerna i bandets dokumentärundergenre och hur man skapar något som ser – och låter – fantastiskt.
När det gäller dokumentära subgenrer är kanske min favorit rockbandsgenren. Från bandets berömda avskedsföreställning The Last Waltz (regisserad av Martin Scorsese) till undergenren lampoon This is Spinal Tap (regisserad av Rob Reiner) till min personliga favorit I Am Trying to Break Your Heart , en film om Wilco (regisserad av fotografen Sam Jones), lever traditionen vidare och är nära knuten till filmkonsten.
Om du filmar dokumentärer på egen hand, eller till och med bara har en kamera, är chansen stor att du kommer att stöta på en möjlighet att spela in konsertfilmer. Och om du hänger kvar tillräckligt länge kanske du har lusten (eller kommer att få en direkt förfrågan) att spela in en dokumentär om ett av dina favoritband.
Dessa projekt kan vara några av de roligaste och mest givande. Men som någon som har spelat in sin beskärda del av bandshower och intervjuer kan jag säga att det är ganska knepigt och kräver ett stort antal färdigheter och tillvägagångssätt för dokumentärfilm.
Här är några tips och tricks som hjälper dig att rocka när du spelar in musik och banddokumentärer.
1. Hitta din berättelse
Om du gör din research och tittar på tillräckligt många banddokumentärer kommer du snabbt att märka att många av dem är ganska lika. De är ofta centrerade på antingen en enda show eller en enda turné. Många gånger är de mer besläktade med cinéma vérité-inspirerade skatevideor, utan mycket riktning eller syfte alls.
Men de som vanligtvis är mest framgångsrika, och tar sig till de större distributionsstadierna, har alla en stor krok. Oavsett om det är en anmärkningsvärd sista föreställning, en sällsynt återförening eller (tråkigt nog) en nyligen bortgång eller en minnesvinkel, hjälper det vanligtvis att ha en större berättelse på gång.
Beroende på filmens handling måste du bestämma vilken typ av dokumentärfilm du vill spela in. Vi kommer att diskutera flera alternativ nedan.
2. Sit-down-intervjuer
Även om din första böjelse kan vara att plocka upp en kamera och springa till den första showen för att börja ta bilder, rekommenderar jag att du kyler dina jets och organiserar några sittande intervjuer först. Ja, dessa kan vara svårare att samordna och kräva större resurser för kameror, belysning och ljud (om du verkligen vill att det ska se professionellt ut), men det kommer också att ge dig en bra ryggrad att arbeta med.
Om du kan, filma flera intervjuer med alla nyckelbandmedlemmar och de som är associerade med dem. Det här hjälper dig i ditt detektivarbete och hjälper dig att förstå dem som karaktärer i din berättelse. Den ger dig också en berättelse om vad du så småningom kommer att behöva i alla nya konsertfilmer (eller genom att granska gamla filmer).
Här är några bra tips för att filma dokumentärintervjuer:
- En guide till att utveckla frågor under dokumentära intervjuinspelningar
- Hur man spelar in underbara dokumentärintervjuer
- Intervjutips som alla dokumentärfilmare borde veta
3. Livekonsertfilmer
Därifrån, om ditt band eller din musiker fortfarande är aktiv, är det fantastiskt att spela in livekonsertbilder. Genom att veta lite om din berättelse från intervjuprocessen kan du nu använda den för att diktera hur du ska filma dina bilder. Vill du ha det nära och personligt för att visa känslor? Eller hålla saker breda för att visa storleken på deras publik och fandom?
Du kan också använda detta som ett tillfälle att intervjua fansen för att få en känsla av deras relationer med bandet, såväl som djupet av deras uppskattning. Här är några användbara artiklar för att spela in livekonserter och evenemang:
- Fånga liveevenemang som ett proffs med dessa enkla regler
- 14 tips för att fotografera livescenevenemang
- Riktning med flera kameratips för att fotografera liveevenemang på rätt sätt
4. Arbeta med arkivmaterial
I andra fall är musik- och banddokumentärer antingen starkt eller uteslutande beroende av gamla eller arkivmaterial från framträdanden. Om det finns några TV-föreställningar att arbeta med, kan de vara bra, eftersom de vanligtvis är skjutna och inspelade rent för solid video och ljud. (Du måste arbeta genom de rätta kanalerna och se till att du kan licensiera och använda filmen.)
Detta kan också snabbt bli en mödosam uppgift, så akta dig för att spendera för mycket tid på att gå igenom arkiv, eller hitta ett sätt att dela uppgiften med andra som arbetar med projektet. Här är en bra artikel om denna process från musikdokumentären Rock Rubber 45s .
5. Vikten av ljud!
Sammantaget, och jag kan inte betona detta nog, är ditt största bekymmer i banddokumentärer att fokusera på ljud! Helst kommer publiken för dessa projekt med största sannolikhet vara fans av bandet eller musiker, och mer än något annat vill de höra musiken.
Om du spelar in nya konsertfilmer, se till att du kan arbeta med styrelseoperatörerna för att få en ren linje och (helst) blanda det med de andra källorna. Om du får andra privata framträdanden, ha en dedikerad ljudinspelare för varje fotografering. Det sista du vill är att ljudet försvinner och att det förstör hela din film. Här är några användbara resurser för att se till att ljud aldrig är ett problem vid dina fotografier:
- Användbara ljudtricks för att spela in dokumentärintervjuer
- The Indie Filmmaker's Guide to Recording Audio
- 9 saker du bör kontrollera innan du spelar in ljud
6. Hur man marknadsför och distribuerar
Slutligen, en anledning till att jag tror att banddokumentärer är så vanliga är att de på många sätt är ganska lätta att marknadsföra, distribuera och sälja. Till skillnad från andra undergenrer, alltså. Helst bör ditt band ha samma inbyggda publik som köper deras låtar och album. Så om du har projektet i åtanke som om du spelar in ett nytt album, kommer du att ha en intresserad publik inbyggd.
Du kan också överväga att "turna" din banddokumentär, antingen på egen hand eller med artisten som ett sätt att sälja visningsbiljetter och annan merchandise. Här är en artikel om fördelarna med att turnera dina filmer.
Omslagsbild av Andrewshots.