En av de viktigaste aspekterna av videoredigering är att sammanställa och organisera allt innehåll i början av efterproduktionsprocessen. En redigerare får en rörig röra från filmskaparna och sätter ihop slutresultatet. Även om detta verkar vara en skrämmande uppgift, välkomnar många redaktörer utmaningen.
Några av de största arbetsnamnen inom filmindustrin har gett inblick i deras processer och avslöjat hur komplicerad redigering kan vara. Låt oss ta en titt på några av deras redigeringstidslinjer samt en inblick i hur de fungerar.
Mission Impossible 5:Rogue Nation
Redaktören bakom den kreativa galenskapen, Eddie Hamilton, har arbetat med projekt som Kingsman:The Secret Service och X-Men:First Class . Ovan kan du se hela Mission Impossible 5:Rogue Nation . Använda Avid Media Composer , berömmer Hamilton glädjen med att arbeta med Avid när han hanterar massiva filstorlekar och flera papperskorgar . När man diskuterar hur viktiga frames och beats är med dialog och konversation , säger Hamilton följande om en viss scen som involverar Tom Cruise och Simon Pegg :
Den här biten information belyser också vikten av testvisningar och känna din publik .
Game of Thrones Kampscen
Det är klart att det händer mycket här. Sekvensen är från det nionde avsnittet av den sjätte säsongen av HBO:s Game of Thrones och var mittpunkten för hela säsongen. Detta ena avsnitt på femtio minuter kostade uppemot 10 miljoner dollar. Som du kan se hade redaktörerna händerna fulla med tanke på den enorma mängden film och ljudspår . Liksom Hamilton använde redaktörerna också Avid Media Composer. Du kan se en del av scenen här.
78/52 (En Hitchcock-dokumentär)
Steve Hullfish intervjuade Chad Herschberger, redaktören för den senaste dokumentären om Alfred Hitchcock, om att arbeta med Adobe Premiere Pro och Adobe After Effects . Herschberger berömmer hur väl Adobe-programvaran tillåter användare att flytta media fram och tillbaka mellan Premiere och After Effects samtidigt som de upprätthåller en ordnad arbetsbelastning:
En av de viktigaste utmaningarna med att spela in en dokumentär är den överdrivna mängden av information du måste samla in, och Herschberger verkar ha mer än klarat den här utmaningen med Premiere och After Effects. Intervjuserien Art of the Cut från Pro Video Coalition är ett måste att läsa och fortsätter att leverera engagerande och upplysande intervjuer med några av de bäst arbetande redaktörerna i branschen.
Deadpool
En av de största överraskningarna för både serietidnings- och filmälskare var Deadpools enastående charm . Många faktorer bidrog till filmens framgång, bland dem den snabba klippningen och lekfulla berättelsen . Redaktörerna arbetade med Premiere Pro, som du kan se ovan, innan visuella effekter introducerades . Detta innebar att de var tvungna att redigera många sekvenser tidigt så att husen med visuella effekter kunde börja arbeta med materialet så snabbt som möjligt.
Adobe satte sig förra året med Tim Miller, Julian Clarke och redaktionen bakom Hej, Caesar! för att diskutera arbetet med Premiere Pro och hur att fotografera digitalt har förbättrat deras redigeringsprocesser .
Gravity
Många av filmerna du ser på bio idag är produkter från Avid Media Composer . Som de föregående exemplen visar, kommer redaktörer och efterproduktionsteam vanligtvis att välja den programvara som fungerar bäst för deras arbetsflöde och materialet de arbetar med. Ett episkt mästerverk som Gravity krävs omfattande visuella effekter som redaktören behövde lägga till och organisera, vilket du kan se på tidslinjen ovan för öppningsscenen. Så även i en scen med "noll klipp" kan en redaktörs tidslinje fortfarande vara en fullspäckad röra. (Sidonot:redaktörerna bakom filmen, Alfonso Cuaron [även regissören] och Mark Sanger, vann en Oscar för sitt arbete.)