Överväg att använda den här utvalda samlingen av klipp för att snabba upp eller sakta ner övergångarna i ditt nästa folkfokuserade videoprojekt.
Att arbeta med bildmaterial kan tyckas vara ett tråkigt företagssätt att närma sig videoarbete. Du har inte fel:det kan vara en skrämmande, ibland själskrossande strävan som om den behandlas på ett felaktigt sätt kan resultera i frustrerande revisioner och redigeringar. Om du är ny på videoredigering eller videoproduktion kan det av många anledningar vara svårt att använda arkivmaterial. Hur söker man efter rätt klipp? Hur vet du vad du ska söka efter? Olika filmer, videor, reklamfilmer och kortfilmer kräver alla olika typer av bildmaterial. Att använda bilder med människor i filmen kan antingen dra in publiken i berättelsen du berättar eller omedelbart dra dem ur ögonblicket. Så låt oss kolla in hur man trär den här nålen och använder bildmaterial som ett proffs.
Titta in i kameran
Bild via wavebreakmedia.
En av de största produktionslikheterna som dokumentärer och narrativa delar delar är fokus på några specifika ämnen eller karaktärer. Med det sagt, medan du berättar din historia, dyker in och ut ur B-roll, intervjuer, dialog och i princip alla bilder som innehåller en människa, är det viktigt att skilja på hur din publik kommer att känna igen varje ansikte när det dyker upp på- skärm.
Så om du arbetar med en berättande film eller dokumentär är det bäst att inte visa stora, distinkta ansikten som tittar direkt in i kameran. Du kommer ofta att se denna taktik användas bäst för reklam och varumärkesmaterial. Om du klipper till en bild av människor som pratar eller interagerar i någon daglig ritual, hitta klipp som inte fokuserar på skådespelarens ansikte. Detta kommer omedelbart att tala om för publiken i vilken grad de bör uppmärksamma detta ämne, oavsett om du vill att de ska göra det eller inte.
Grupper av människor
Bild via g-stockstudio.
Oavsett om du använder bilder av människor som tittar in i kameran eller inte, överväg alternativet. Tänk dock på mer än bara enskilda ämnen. Experimentera istället med grupper av vänner, familjer och kamrater som gör vanliga saker offentligt. Dessa bilder dödar absolut för varumärkesbyggande och reklam. Används som utdrag och bilder för att placera en företagsgrafik, den här filmen kan berätta mikrohistorier som bidrar till din totala ansträngning.
Dessa bilder handlar om gemenskap, lycka och framsteg. Så om du försöker välja mellan bilder av individer och flera personer, som alltid, tänk på vad du försöker berätta för publiken. Tänk på vad du säljer, vem du säljer det till och vilken typ av skott som representerar din kunds behov.
(Sidonotering:Det är också viktigt att överväga vilken typ av ljudspår du ska använda och välja materialet efter musikens tempo och stil.)
Övergångar
Bild via Tyler Olson.
Du bör alltid experimentera med nya sätt att övergå till scener – oavsett om det betyder i din faktiska redigering, vilken rörlig grafik du använder eller vilka klipp och filmer du använder som övergångsscener. Bildmaterial kan spela en stor roll i takten för din film eller video. Du kan använda den för att snabba upp din video genom att inkludera minimala bilder av B-roll och etablera bilder, och du kan förlänga din videos längd för att få dig till den festivalinlämningslängd du behöver.
Tänk på vilka typer av klipp du använder som B-roll. Innehållet i klippet kan ofta avgöra vilken känsla du kommer att förmedla när du driver berättelsen framåt. Till exempel, istället för att ta bilder av byggnader, parker och gator, prova att använda klipp av människor som frenetiskt pendlar, springer runt på stan, går på en gata, cyklar eller tar en joggingtur. Filmer av fotgängare i rörelse är ett utmärkt sätt att ge din video en extra energikick istället för att visa livlösa byggnader och landskap.
(En annan sidonotering:Om du behöver ljudeffekter för bakgrundsljud, fjärrkonversationer eller stadsljud, kolla in vårt fullständiga bibliotek med SFX och musikspår.)
Kolla in hela vår kollektion här.
Översta bilden via View Apart.