Lägg till historisk relevans till din nästa dokumentärprojekt genom att lära sig att ändra storlek, koda om och manipulera arkivmaterial.
Om du gör en dokumentär baserad på historiska händelser, eller åtminstone refererar till ögonblick från det förflutna, kommer ingenting att tillföra projektet större värde än arkivmaterial. Oavsett om det är från 1930-talet eller slutet av 1980-talet, kommer arkivmaterial omedelbart att föra tittaren tillbaka till det ögonblicket i tiden, mycket viktigare än berättarröst eller stillbilder.
Eftersom bilder från början av rörliga bilder fram till 2000-talet har en varierande grad av utseende, upplösningar och färger, kan du behöva justera arkivmaterialet så att det passar ditt projekt korrekt. Låt oss titta på några metoder för att använda arkivmaterial i din dokumentär.
Vad är redaktionellt innehåll?
Innan vi gör det bör vi dock först specificera att arkivmaterial faller under redaktionen licensieringsområde.
Du kommer att se många av Shutterstocks bilder, vektorer och filmer markerade som "Endast för redaktionell användning." Dessa innehållsobjekt godkänns inte för kommersiellt bruk. Istället skapas de för nyhetsmedia och andra icke-kommersiella ändamål. Redaktionell användning definieras generellt som användning i beskrivande eller illustrativt syfte i ett nyhetsvärde sammanhang eller mänskligt intresse. I vårt fall är ett vanligt sätt att tillåtet använda redaktionellt innehåll i en dokumentär.
Kompositera på skärmen:After Effects
Problemet med vissa arkivmaterial är att eftersom det filmades med gårdagens teknik, kan kvaliteten ibland vara mindre än tillräcklig. Om du upptäcker att när du ökar upplösningen till en större storlek börjar kvaliteten minska för mycket, kan du titta på att hålla upplösningen liten genom att sammansätta dokumentärfilmerna på en gammal TV/datorskärm. Det håller inte bara arkivmaterialet skarpt, det tillför också ett element av tekniskt produktionsvärde.
Först skaffa en bild av en gammal tv set (vi har massor här). Ta med både din bild och dina arkivmaterial till After Effects , skapa en ny komposition , och basera kompositionen på inställningarna för din redigeringstidslinje , inte upplösningen för vare sig TV-bilden eller arkivmaterial.
I mitt exempel kommer den nya kompositionen att vara 1920 x 1080 vid 24fps .
Jag ska först lägga till tv-bilden till kompositionen och skala den, så det passar proportionellt in i kompositionen. Därefter måste vi ta bort TV-skärmen . Vissa av våra stockbilder har TV-skärmar med en grön matt, vilket gör dem lätta att knappa in. Men om det är en bild som den jag använder måste vi maskera ut skärmen . Eftersom den här TV:n är något konvex måste jag använda pennverktyget (G ) istället för att skapa en fyrkantig mask runt skärmen.
Du måste ändra maskläget att subtrahera och kanske ge den en fjäder på fem pixlar .
Vi ska sedan lägga till arkivmaterialen till kompositionen, placera den under TV-bilden och storleksanpassa materialet för att passa bra inuti TV-skärmen. Även om det ser okej ut, ser det inte helt ut som att det projiceras från TV:n. Det känns som att det bara är en bild på skärmen (jag vet, tekniskt sett är det det). Tack och lov har After Effects flera TV-effekter som redan är installerade i programvaran.
Gå därför till Effektpanelen , och skriv TV . Du kommer sedan att lägga till Bad TV 2 – Old till arkivmaterialen.
Men nu har vi ett problem. Bilden har kanske blivit mer förvrängd än den var när den förstärktes för att passa hela kompositionens bredd. Det är okej; vi har inte för avsikt att använda många av effekterna som tillämpas inom denna förinställning - vi vill bara använda två. Därför kan vi gå till panelen Layer Effects och ta bort Wave Warp, Box Blur och Color Balance, så att bara brus- och persiennereffekten är aktiv. Detta kommer inte att förvränga filmerna kraftigt, men det kommer bättre att integrera filmen i TV-kompositen.
Slutligen kommer vi att vända båda lagren till 3D och lägg till en ny kamera . Öppna kamerans position och klicka på stoppuret för att lägga till en nyckelbildruta. Flytta sedan några sekunder framåt och för kameran närmare TV:n. Inte så att det helt uppslukar skärmen, men tillräckligt, så filmen är större än där vi började. Detta är resultatet.
Detta gör inte bara den här specifika bilden mer engagerande, utan när du arbetar med arkivmaterial med lägre upplösning kan du behålla medieklippet i en mindre storlek utan att fylla skärmen med en svart solid.
Matchande arkivmaterial:Premiere Pro
Med modern teknik (till viss del) är det lätt nog att matcha de flesta kameror till ett helt annat märke och sensor. Naturligtvis kommer det inte att vara helt praktiskt att matcha en 70 000 dollar biokamera med en iPhone, men tekniken finns där. Vi kan också använda detta för att matcha arkivmaterial från olika källor, för att få det att se ut som om det är inspelat från inte bara samma kamera utan samma film.
Detta är mer dominerande när man tittar på arkivmaterial från 50-talet och framåt, när färgfilm användes mer allmänt. Det kan finnas en avsevärd skillnad mellan färgtoner, kontrast och värme i bilden mellan två olika klipp, även om filmen är från exakt plats och tidsperiod.
För din dokumentärs skull kanske du vill sätta ihop materialet för att skapa en berättelse. Till exempel i GIF nedan, två klipp från en rockfestival på 70-talet. Det andra klippet har dock en extremt röd nyans. Som ett resultat blir snittet desorienterande och märkbart.
Men om vi skulle färgkorrigera det andra klippet för att matcha det första klippet, redigeras det sömlöst.
Tack och lov behöver du inte följa skrivna instruktioner för att matcha två delar av arkivmaterial tillsammans. Vi har en handledning för det (nedan), så att du visuellt kan följa informationen steg-för-steg. Även om handledningen är centrerad kring matchande bilder från två digitalkameror, förblir den information som delas för matchande arkivmaterial.
Anta dessutom att det finns en liten färgjustering i filmen som behöver justeras för att matcha pågående bilder. I så fall har vi också ett separat verktyg som fokuserar mer specifikt på den orsaken.
Blandade format
Ett annat vanligt problem när man arbetar med arkivmaterial är blandade format. Kanske använder du film med en annan bildfrekvens än ditt projekts tidslinje, eller arkivmaterial med en alltför annorlunda upplösning. När du använder 4:3-material i en 16:9-tidslinje kommer du (naturligtvis) att lägga till de svarta fälten på varje sida av filmen eftersom den inte är tillräckligt bred för att fylla ramen. Dessutom kommer du inte att vilja beskära in i 4:3-klippet för att fylla ramen, eftersom det kommer att decimera kompositionen och sannolikt vara av dålig kvalitet. Kort sagt, det är ingen enkel väg när du använder bilder från förr.
Vi har redan en uppsats om detta där Mike Maher på ett användbart sätt visar hur man använder 4:3 arkivmaterial i din tidslinje, utan att behöva zooma in eller arbeta med att utmatningen släcks.
Mike säger:
Ökar tydlighet:DaVinci Resolve
Tack vare modern mjukvara återställs historiska bilder till nivåer som en gång var otänkbara – från att färglägga WW1-filmer till att konstruera aldrig tidigare sett NASA-film från 1960-talet till 4K. Anta att du råkar ha en blandning av återställda arkivmaterial och SD-material eller helt enkelt tänker leverera ditt projekt i 4K, och ditt arkivmaterial är av SD-kvalitet. I så fall kan du först upptäcka att ditt arkivinnehåll inte ser bra ut vid rendering.
Du kan se pixelering, brus och förlust av skärpa. Detta är vanligt i alla typer av digitala medier när du försöker göra bilden eller videon betydligt större än dess ursprungliga storlek. Bilder är dock något mer förlåtande när du förstorar dem. Lyckligtvis, för några år sedan, introducerade DaVinci Resolve en ny funktion som heter Super Scale.
Den här funktionen i DaVinci Resolve använder en avancerad algoritm som förbättrar detaljer vid förstoring (så det är en processorintensiv operation och kan göra din dator långsammare). Om du inte använder DaVinci Resolve kan du följa vår grundhandledningsserie. Om du använder DaVinci Resolve, låt mig visa dig var du kan hitta Super Scale.
På ditt projekts tidslinje eller i mediepoolen, högerklicka på ditt media och välj Klippattribut . Du hittar superskalan menyn längst ned på videofliken med tre inställningar att arbeta med:Super Scale , Skärpa och Brusreducering . Den första inställningen ändrar storleken på filen. Du kan välja mellan 2x , 4x och 6x . Inställningarna för skärpa och brusreducering hjälper dig sedan att finjustera storleksändringen.
Låt mig nu konstatera att detta inte kommer att förvandla dina SD-arkivbilder till strålande, skarpt 4K, men det kommer att ge media lite bättre klarhet.
I exemplet ovan med arkivmaterial från 1960-talet kan vi se att de superskaliga bilderna (till höger) är skarpare, har större klarhet och är allt något mer mättade. Återigen, det kommer inte att förvandla SD-arkivmaterial till modern HD-kvalitet, men det är perfekt för att matcha arkivmedia med lite bättre kvalitet.
Dessutom, med så mycket storleksändring, omkodning och manipulerande arkivmaterial, kan du gå vilse i ditt mediebibliotek. Håll ordning på dina arkivmaterial med några beprövade knep för att underhålla din samling.
För fler tips om att skapa och redigera dokumentärer, kolla in artiklarna nedan:
- Förbättra stillbilderna i din dokumentär med dessa tips
- Rock Rubber 45s:Dokumentärtips för att arbeta med arkivmaterial och tillgångar
- Hur man spelar in en dokumentär på en avlägsen plats
- 7 oförglömliga filmer och de sanna berättelserna som inspirerade dem
- Ladda ner 13 GRATIS filmiska LUT för din nästa film
Översta bilden via Castleski och elRoce