Gå bakom kulisserna med Oscar-nominerade intervjuer med filmskapare, klippare och ljuddesigner som gjorde årets framstående filmer.
Översta bilden:uppsättning av Dunkirk. (M.S.Gordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
Vi hade möjlighet att chatta med flera filmskapare om deras arbete med flera av årets bästa filmer – alla nominerade till Oscarsgalan. Ta en titt på redaktörernas arbete som klippt hyllade filmer som Baby Driver, The Disaster Artist, och jag, Tonya. Dyk in i filmerna av den 14-faldiga Oscar-nominerade Roger Deakins och gå bakom ljudet av Blade Runner 2049 och Dunkerque .
Jag, Tonya
Oscarnomineringar (3): Bästa filmklippning, Bästa kvinnliga huvudroll, Bästa kvinnliga biroll.
2018 Oscarsnominerade filmredaktör Tatiana S. Riegel satte sig ner med oss för att prata om hennes arbete som klippte ihop det biografiska komedidramat I, Tonya .
Om man är en bra redigerare borde de kunna klippa alla filmgenrer. I varje film har du lite av allt. Som i I, Tonya har du dessa actionsekvenser med skridskoåkning och trick som är väldigt underhållande och engagerande på ett sätt som de komiska ögonblicken och dramatiska ögonblicken inte är. Små, små ögonblick eller reaktionsbilder kan påverka innebörden av en scen.
Riegel fortsatte med att berätta om hur det var att balansera det snabba tonskiftet, samarbeta med regissören Craig Gillespie och berätta den sanna historien om en splittrande figur i amerikansk historia. Du kan läsa hela intervjun här:Intervju:How the Editor Behind I, Tonya Recreated History.
Babyförare
Oscarnomineringar (3): Bästa filmredigering, bästa ljudmixning, bästa ljudredigering.
Före Baby Driver's släpptes i juni 2017, hade jag en chans att träffa filmens redaktör Paul Machliss på NAB. I sin presentation på Avids monter pratade han om sitt arbete med att redigera Edgar Wrights filmer och gick sedan in i det realtidsredigeringsarbetsflöde som han var tvungen att anpassa på uppsättningen av Baby Driver .
När det gäller filmen och hans arbetsflöde hade Machliss följande att säga:
"Jag skulle inte säga att det är en musikal – det är en film full av musik. Men integrationen av de två är ganska unik.” Målet var ”inte få det att kännas som en musikal där allt är hårt koreograferat. Vi ville inte att du skulle lägga märke till att någon lägger ner en flaska på en stol. Det kan råka vara på takten, men vi vill inte att du ska tro att vi väntar på det ögonblicket.”
För att filmen skulle fungera helt rätt, var Machliss tvungen att redigera uppsättningen för att verifiera att timingen för varje tagning var perfekt:"För att få det att fungera måste du liksom vara där i skapelseögonblicket . . . Jag var där varje dag i varje ögonblick av varje tagning. Edgar tog ett tag och skrek "Klipp!" och sedan från andra sidan av uppsättningen, "Hur var den där Paul?". . . och typ vänta tills du gick. . . ’Ja det är bra.’ Sedan kände han att han kunde gå vidare. Fördelen var naturligtvis att vi visste att sex månader senare skulle vi inte säga "Usch, vi missade ett trick här", "Det här fungerade inte."
Funktionen fortsätter med att visa dig Machliss's inbyggda kameravagn, och till och med kamerabilen han satt på medan han redigerade bokstavligen på vägen. Du kan läsa hela stycket här:Hur redaktör Paul Machliss Cut Baby Driver i realtid på plats
Blade Runner 2049
Oscarnomineringar (5): Bästa kinematografi, bästa visuella effekter, bästa ljudredigering, bästa ljudmixning, bästa produktionsdesign.
Vi dyker djupt in i filmfotografen Roger Deakins arbete på Blade Runner 2049 . Våra vänner på ARRI gav till och med några fantastiska foton och gav oss inblick i ljusriggarna som ställts upp av jäveln Bill O'Leary.
Roger fick det mesta av utseendet i kameran. För belysningen använde vi mjuka källor och massor av geler på lamphuvudena för att skapa de olika färgatmosfärerna. Vi gick igenom nästan 1 400 rullar gel när vi var färdiga med fotograferingen!
Ljusriggarna på Blade Runner 2049 var helt enorma. En av huvuduppsättningarna innehöll en ljusring med 256 ARRI 300-watt fresnels, och en annan använde 100 SkyPanels.
Deakins utvecklade sina ljusdiagram,
Jag har alltid velat belysa de två scenerna på den uppsättningen helt annorlunda. Den första ljusdesignen var något jag hade tänkt ut långt innan idén om poolen slutligen låstes in. Detta baserades på idén om solljus som kom genom takfönster i taket och liknade på ett sätt den första bredbilden som introducerade Rekordbibliotek. Naturligtvis hjälpte tillägget av elementet vatten mig att skapa en andra, ganska annorlunda look för den där "förhörsscenen". Men kaustiken var bara en bakgrund till själva karaktärsbelysningen, vilket också var något jag tänkt på ett tag. Det verkade vara en naturlig förlängning av temat rörligt ljus.
Blade Runner 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
Även om filmen är känd för sin film, var ljuddesignen och mixningen också otroligt välgjorda. Teamet på Soundworks Collection gjorde ett fantastiskt stycke om filmens ljud och partitur. Filmens övervakande ljudredaktör, Mark Mangini, pratade om att balansera originalitet och samtidigt vara trogen ett nytt projekt:
Jag började göra mycket grubblande musikaliska texturer som skulle underbygga nästan varje scen. Så om du lyssnar i en given scen, även om det är en talkie i ett rum, finns det dessa tröga typer av block och toner som påminner om saker som Vangelis hade gjort i den första filmen som du inte visste var hans partitur, och de var inte riktigt poäng, de var hans typ av soniska nudlingar. Så jag skapade dessa ljudnudlar som var gjorda av musikaliska texturer - saker som vindspel och gitarrer, blåsare, saxofoner. Men du kommer inte att känna dem som de där ljuden när du hör filmen. Men du kommer att få en känsla av att det finns en grubblande ton som skapar en atmosfär, en stämning. . . och du vet inte vad det är, men det fyller scenen med en slags känsla.
Du kan se alla ljusriggar och läsa mer om kinematografin av Blade Runner 2049 här:How Roger Deakins Shot and Lit Blade Runner 2049. För mer om ljuddesignen, kolla in The Secrets Behind the Sound Design of Blade Runner 2049. För en titt in i en av de visuella effektstudiorna som arbetade med filmen, läs Inside Atomic Fiction:En exklusiv intervju med ett VFX-kraftverk.
Dunkirk
Oscarnomineringar (8): Bästa film, Bästa regi, Bästa kinematografi, Bästa filmredigering, Bästa originalmusik, Bästa ljudredigering, Bästa ljudmixning, Bästa produktionsdesign
Dunkerque , precis som Blade Runner 2049 , är också känt för sina bilder och ljud. Något som publiken kanske inte har fattat omedelbart var manipulationen av sina känslor genom ljud. Dunkerque använder en teknik som kallas Shepard-tonen, vilket är ett ljud som kontinuerligt stiger (eller sjunker) i tonhöjd.
I en intervju med Business Insider , sa regissören Christopher Nolan följande:
Det finns en ljudillusion, om du så vill, i musik som kallas en "Shepard-ton" och med min kompositör David Julyan på The Prestige utforskade vi det och baserade mycket av partituren kring det. Det är en illusion där det finns en kontinuerlig uppstigning av tonen. Det är en korkskruvseffekt. Det går alltid upp och upp och upp, men det går aldrig utanför sitt räckvidd ... Och jag skrev [Dunkirk]-manuset enligt den principen. Jag sammanvävde de tre tidslinjerna på ett sådant sätt att det finns en kontinuerlig känsla av intensitet. Ökande intensitet. Jag ville bygga musiken på liknande matematiska principer. Så det finns en blandning av musik och ljudeffekter och bild som vi aldrig har kunnat uppnå tidigare.
Det finns en underbar videouppsats från Vox som ytterligare utforskar denna illusion i Dunkirk. För mer om denna effekt, kolla in The Power of Sound:Using the Shepard Tone In Filmmaking. Om du är intresserad av att återskapa titelsekvensen från Dunkirk kan du också kolla in min videohandledning här:Skapa transparenta titlar Inspirerade av Dunkirk i Premiere Pro och FCPX.
The Disaster Artist
Oscarnomineringar (1): Bästa anpassade manus
Filmredaktören Stacey Schroeder pratade med oss om utmaningen att berätta en sann historia som samtidigt är rolig, inspirerande och bisarr. The Disaster Artist är den biografiska komedin baserad på den sanna historien om kultsuccén The Room . Filmen är en anpassning av Greg Sesteros bok med samma namn.
En av filmens mest beundransvärda prestationer är att den spikar Tommy Wiseaus försonande egenskaper. För att vara en så splittrad figur i filmskaparsamhället framstår han som en sympatisk-men ändå ambitiöst felaktig karaktär. Detta var dock ingen lätt bedrift. Schroeder och teamet bakom filmen var noga med att balansera komedi, drama och krypa:
Vi ville aldrig göra narr av Tommy – vi diskuterade hela tiden balansen mellan att vara sann mot den historien, som är väldigt komplicerad, och ibland lite nonsens, och sedan inte göra narr av honom. Vi ville försäkra oss om att vi gjorde honom relaterbar på någon nivå genom att hjälpa publiken att förstå hans motiv. Denna idé om att ha en dröm och fullfölja den, [med] vilka medel som än är tillgängliga för dig, är väldigt universell. Vi visste att om vi kunde driva den berättelsen kunde folk relatera till historien och Tommys karaktär. För att relatera till Tommy behöver du inte tro att du skulle fatta samma beslut som han - du måste bara förstå varför han tog de beslut han gjorde. Tanken på lust och att vilja respekt och att vilja bli omtyckt på någon nivå är alla universella teman som bär filmen.
Hela intervjun dyker in i redigering av improviserade komedi, inspirationskällor, filmens premiär och några råd till kommande videoredigerare. Du kan läsa hela intervjun här:The Disaster Artist:Editing A Film About Making a Film.
Intresserad av fler intervjuer och sådana här funktioner? Kolla in dessa artiklar.
- Oscarvinnande redaktörer delar hemligheter bakom sin framgång
- Exklusivt:Designing Wakanda and the Amazing Sets of Black Panther
- Intervju:How This Oscar Nom Edited Downsizing while directing his first feature
- Microsoft använde en robot och en Xbox-kontroll för att spela in en reklamfilm
- How the Team Behind Thor:Ragnarok skapade en episk actionfilm
- Behind The Scenes:Crafting The Stylized Naturalism of Bomb City