Det är enkelt att få folk att slå varandra för ditt videoprojekt. Att få det att se bra ut på kameran är dock mycket svårare.
Omslagsbild via Helen Fields Hotelfoxtrot.
En slagsmålsscen kan vara en av de mest spännande sekvenserna i en film. Oavsett om det är i en actionfilm eller ett grymt drama, kan en kamp pumpa dina tittare fulla av adrenalin och släppa på narrativ spänning. Men även om det verkar enkelt att skriva en slagsmålsscen är det en hel del planering involverad i att spela in en. Vill du att det ska vara blodigt? Slow motion? Vill du att tänderna ska flyga runt skärmen? Det finns många saker att tänka på när du planerar en slagsmålsscen, så i den här artikeln ska vi utforska hur du förbereder dig för en i din nästa film.
Improvised Fighting vs. Choreographed Fighting
Det finns två skolor för att fånga en slagsmålssekvens i din film:att koreografera hela sekvensen eller att få mycket täckning av en improviserad slagsmålssekvens. Beroende på hur du vill att din kamp ska se ut måste du väga båda alternativen innan du väljer någon av dem.
Improviserade strider
GIF via Robbie Janney.
Den här typen av slagsmålsscen involverar två skådespelare (helst som kan scenkamper). Berätta för dem var de ska börja och var de ska sluta, och låt dem improvisera resten. Det här alternativet är bäst när du arbetar med ett snävt schema - eller om du helt enkelt inte är särskilt kräsen när det gäller riktningen du vill att din kamp ska ta.
Det här alternativet lägger största delen av bördan på skådespelarna. Om du verkligen litar på dina skådespelare och tror att de effektivt kan förverkliga din vision, kan detta vara ett utmärkt val. Improviserade slagsmål kan se mer realistiska ut än en iscensatt, koreograferad kamp.
Tricket för att få en improviserad kamp att se bra ut är mycket av kameratäckning. Diskutera med dina skådespelare hur länge du vill att kampen ska pågå, låt dem improvisera en gång och få sedan en känsla för var du vill placera din kamera. Vanligtvis, när skådespelarna har improviserat kampen minst en gång, kommer de att ha en lös plan i åtanke när de sparrar. Du kan också ge dem vägledning angående specifika träffar och rörelser som du skulle vilja se.
Gif via Robbie Janney.
Det bästa sättet att få bra täckning är att använda en handhållen stabilisatorrigg. Eftersom skådespelarna kommer att röra på sig så mycket vill man kunna röra sig med dem. En handhållen rigg kommer också att ge dina bilder ett mindre polerat eller iscensatt utseende. Börja spela in kampen vid den första tagningen och notera mentalt vad du fångar:närbilder, bredbilder, mellanbilder och liknande. Vad jag har gjort tidigare är att spela in ungefär sju tagningar av en improviserad kamp - en för bred täckning av båda skådespelarna, två av mitten av varje skådespelare, och sedan olika närbilder av vissa element som du vill visa. Jag rekommenderar starkt att du spelar in den här sekvensen med 60 fps, eller till och med 120 fps - på så sätt har du möjligheten i posten att sakta ner materialet och ändå få det att se smidigt ut.
En nackdel med en improviserad kamp är bristen på kontroll. Om du letar efter specifika kast och slag är en koreograferad kamp förmodligen rätt väg att gå. Dessutom kommer du förmodligen inte att få möjligheten att kasta in specialeffekter som blod eller fallande tänder. Eftersom du gör en tagning av hela sekvensen ser det inte naturligt ut att lägga till i SFX. Denna teknik kommer också att vara mer utmanande för din redaktör. När den väl är klar kan den dock bli väldigt våldsam och filmisk.
Koreograferade strider
Gif via Helen Fields Hotelfoxtrot.
Låt oss nu överväga det andra alternativet. Koreograferade slagsmål kan vara ett stort hinder, men med tillräckligt med tid och förberedelser kan du få det att se ut som en storfilm i Hollywood. Om du har gott om tid med dina skådespelare och vill ha ett specifikt händelseförlopp i din kamp är det här rätt väg att gå.
Det största inslaget i en koreograferad kamp är planering. Att blockera skådespelarna och gå igenom varje enskild träff och rörelse tar tid, men det kan ge fantastiska resultat. Ta en titt på den här videon av den professionella stuntmannen Rustic Bodomov om hur du korrekt koreograferar din kampscen.
I den här videon lär Bodomov ut de grundläggande principerna för koreografiska strider. Som du kan se finns det många sätt att planera en kamp. (Se till att kolla in resten av serien om koreograferande slagsmål här.)
En fördel med en koreograferad kamp är att du kan lägga till specialeffekter till din sekvens i inlägget. En planerad kamp, uppdelad i skott av specifika slag och undvikande, ger dig den kontroll du behöver för att lägga till falskt blod i mixen och få det att se mer realistiskt ut.
Om du går den här vägen rekommenderar jag starkt att du anlitar en stuntkoordinator. De vet vad de gör och de kan lära dina skådespelare hur de på ett säkert och effektivt sätt kan genomföra kampen du letar efter. Detta minskar också ansvaret på uppsättningen, eftersom du har en utbildad professionell som övervakar sekvensen. Allt som krävs är ett lös slag, och du kan hamna i varmt vatten med en skådespelare och deras agent.
Överväg alla dessa element noggrant innan du bestämmer dig mellan koreograferade och improviserade slagsmål. Gå igenom din tidslinje, din budget och din vision för filmen och se sedan vilken som passar ditt projekt bäst. Och tänk på att du kan kombinera de två om du vill ha lite improvisation och lite koreografi.
Vill du ha mer resurser för att filma actionscener? Kolla in dessa länkar!
- Lär dig redigera kampscener i denna Atomic Blonde Breakdown
- 6 handledningar för att filma realistiska slagsmålsscener
- Hur Robert Rodriguez skapar en skjutscen
- 7 självstudier för explosiv action
- 6 tips för att filma en spännande biljaktscen