Kevin James YouTube-kanal är ett exempel på hur enkla koncept kan produceras med ett litet team och ändå vara filmiska. Så här gör bröderna Kinnane.
I det nuvarande produktionsklimatet är Kevin James YouTube-kanal ett exempel på hur enkla koncept kan utföras med ett litet team och producera verkligt filmiska resultat. Den avrättningen är artighet av Kinnane Brothers, ett "oberoende filmbolag grundat av 8 bröder."
Med James's kanal i sina händer har Kinnane Brothers tagit en unik möjlighet att arbeta nära med talanger på Hollywood-nivå. Ändå är de inte rädda för att erkänna att de fortfarande bläddrar igenom YouTube för gröna skärmar och gör-det-själv-tips, precis som resten av oss.
Om du inte har haft en chans att kolla in Kevin James's YouTube-komedi, gör dig själv en tjänst och titta på några klipp — oroa dig inte, den här intervjun kommer fortfarande att finnas här efter att du har ätit varje "Sound Guy"-avsnitt.
Jag fick nyligen chatta med Brendan och Charles Kinnane, två av de åtta hjärnorna bakom kortfilmerna på Kevin Jamess kanal. De gav mig lite insikt i deras kreativa process, hur de började arbeta med Kevin James och varför YouTube verkligen är den bästa källan för filmskapande självstudier.
PremiumBeat: Kan ni presentera er själva och ge oss lite bakgrund om vad ni gör inom Kinnane Brothers?
Brendan Kinnane: Jag är musikhandledare för Kinnane Brothers.
Charles Kinnane: Jag är regissören för företagets filmer – och vad skulle du säga?
BK: Orädd ledare?
CK: Ja, orädd ledare, men de här killarna är verkligen den kreativa talangen i det hela.
PB: Kan du förklara namnet Kinnane Brothers? Är ni verkligen alla bröder?
CK: Sju av oss är blodrelaterade och en är en svåger, Jeff. Jeff och jag blev faktiskt anställda för att göra en kortfilm, men vi var utan besättning. Vi fick den här idén att anställa våra yngre bröder. Jag vet att det finns ett gammalt talesätt, "Kan du föreställa dig om du kunde duplicera dig själv för att få jobbet gjort?" Det här var ungefär som att duplicera oss själva, men med människor som var mer kreativa och begåvade. Allt kom ihop för fyra år sedan. De gjorde saker för skojs skull, och vi tog med dem för att göra en produktion. Vi hade en inbyggd besättning, direkt.
PB: Hur kom du i kontakt och började arbeta med Kevin James på hans YouTube-kanal?
CK: Kevin hade sett en kortfilmsserie som vi gjorde tillsammans. Genom en gemensam vän sträckte han sig ut och ville träffa oss. Han fick den här idén att göra kortfilmer på YouTube. Han ville göra något annorlunda. Han var som, "Jag är inte riktigt killen bakom kulisserna, där du har någon som följer dig med en kamera. Jag vill göra korta filmiska komedifilmer." Alla killar hoppade på den möjligheten och sa att vi skulle älska att göra det.
PB: Hur fungerar pitchprocessen och skrivandet? Kommer du med idéer? Kommer Kevin James till dig med något och du verkställer det?
CK: Vi kommer att bjuda honom många idéer och han kommer att svara på några och sedan går vi den vägen. "Sound Guy" var något som vi inte ens trodde att han skulle vilja göra. Vi spelade in en komp för att visa [Kevin] hur det skulle se ut. Han såg klippet att vi tävlade om honom och tyckte att det var det roligaste någonsin. Han sa:"Låt oss göra det, låt oss göra massor av dem."
BK: Idéer kommer från var som helst. [Kevin] är där från början till slut. Han har alla dessa fantastiska idéer. Han är nyckelfaktorn.
PB: Serien "The Sound Guy" verkar vara den mest populära på Kevins kanal. Hur kommer vart och ett av dessa begrepp till? Hur skiljer sig inspelningen av dessa stycken från de mer narrativa inriktade?
BK: Våra bröder gör ett bra jobb med att kunna matcha belysningen och sätta in [Kevin] där. Folk relaterar till det. De säger "Awe jag har sett den här filmen", snarare än att behöva uppleva den för första gången.
PB: Hur återskapade du badrumsscenen från Joker ?
BK: Du menar... honom på toaletten, eller hur? Det var bara i studion vi var i. Det var graffiti överallt.
CK: Det var ett riktigt stall. Han var i ett riktigt badrumsbås. Det var på övervåningen i studion och killarna sa:"Vi skulle kunna matcha. Om vi fick rätt belysning.”
BK: Badrummet var lika grymt som på riktigt.
PB: Mina favoritskits på kanalen är de mycket enkla, "The Red Light", "Misread Waves" och "CouchX." Komedin kommer ibland från hur filmisk och alltför dramatisk videon är för ett så vardagligt ögonblick. Hur närmar du dig dessa begrepp?
CK: Jag tror att vi alla dras till enkla berättelser, till och med Kevin. Det fina med kortfilmer på YouTube är att du kan ta en enkel idé och leka med den. Någon kastade ut idén:Tänk om han är frustrerad vid rött ljus?
Vi gick bokstavligen ut - den natten - och sköt den. Det är något alla kan relatera till. Hur kunde vi överdramatisera det och dra ut spänningen. Det är verkligen komedi som alla kan relatera till. Vi försöker också göra så mycket som möjligt utan dialog. Vi gör allt visuellt, med action.
BK: Det gör det nästan lättare, ingen dialog. Du upprepar inte samma rader om och om igen för varje skott.
CK: En av sakerna för oss som filmskapare är [Kevin] en otrolig skådespelare. Vad han kan göra med sitt ansikte och sina uttryck är så djupt. Vilken möjlighet vi har att visa upp hans utbud i dessa kortfilmer.
PB: Ur en filmsynpunkt är alla dessa kortfilmer inspelade, redigerade och designade som en kortfilm. Varifrån kom idén att varje kortfilm skulle vara filmisk?
CK: När han först gav oss i uppdrag att bygga hans kanal var det läskigt. Vi visste att "YouTube-utmaningarna" fungerade, eller skämt gör bra på YouTube. Kevin sa:"Jag vill inte göra något sådant. Det är vad alla andra gör. Jag vill bara göra det vi vill göra. Om folk svarar på det, bra. Om de inte gör det, gjorde vi det vi ville göra.”
Vi höll alla med honom. Vi gör mycket hellre kortfilmer än bloggliknande videor. Det gav oss friheten. Det kan vara ett massivt misslyckande, men Kevin gav oss möjligheten att göra vad vi vill. Låt oss ha kul och skratta av oss. Gör några saker som vi vill göra och får oss att skratta.
PB: Var det alltid tanken att hålla sketcher korta, enkla, få platser och minimalt med skådespelare inblandade? Varför valde du att gå den vägen?
CK: Det kom ur karantänen, ärligt talat. Kanalen startade precis innan saker och ting började låsa sig. Vi kunde inte använda några andra skådespelare egentligen. Kanske när saker och ting öppnar sig kan vi ha större fasta spel.
BK: Det tvingade oss att komma med idéer som bara fanns inom ett område. Det kan vara en utmaning. Du har inte friheten att gå till staden och skjuta.
CK: Brendan är faktiskt joggaren i videon "Out of Touch", där de skakar hand.
PB: Så, är många av de extra skådespelarna bara du och resten av teamet?
CK: Ja exakt. Målet är att få med alla bröderna i en av videorna.
PB: Vilka är fördelarna och nackdelarna med att arbeta i denna karantänmiljö?
CK: Nackdelarna är att du är begränsad. Du kunde verkligen inte gå någonstans. Bara filma saker på platser som vi hade i närheten - i parker eller platser där du inte skulle bli avstängd. En av de saker som gynnade oss är att vi alla var tillsammans, hela tiden. Det fungerade till vår fördel att vi alla är familj i produktionsteamet. Vår karantän var i princip alla bröder och Kevin James. Det var lite annorlunda än resten av världen i karantän, men vi hade tur.
PB: Dina videor är ett exempel på hur enkla koncept fortfarande kan göras bra, med ett litet team och bra berättarteknik. Hur ser en typisk besättning ut för varje sketch, och har du behövt anpassa något till den nuvarande pandemisituationen?
CK: Vi har fått enorma filmskapare att berätta detta, och du himlar lite med ögonen:"Gå och filma det på en iPhone." Och vi säger:"Lätt för dig att säga." Men, det är verkligen sant. Du kan verkligen göra mycket med lite.
Skettan "A Star is Born" spelades in i en cafeteria med ett par DJ-lampor, en DJ-rökskärm från Guitar Center och en snurrstol för att göra specialeffektstagningen. Vi satte Kevin i en stol och han vände sig sakta om. John, den yngste, After Effects-gurun, matchade det sedan med Lady Gagas rörelser. Det är bara saker han lärde sig på YouTube, inte saker han gick i skolan för. Det är galet – du kan filma saker på en iPhone som är filmisk och använda DJ-lampor.
De yngre killarna i gruppen är så inställda på att få saker rätt och göra det perfekt, snarare än att nöja sig med det som är tillräckligt bra. Du måste använda de begränsade verktyg du har för att få det att se bra ut. Vi har alla sett filmer som har haft en budget på 100 miljoner dollar, men som ser hemska ut. Det krävs uppmärksamhet på detaljer och att använda mycket begränsade resurser för att få bilden att se bra ut.
https://twitter.com/KinnaneBrothers/status/1257709985842319362
PB: Ljuddesign förbises ofta, särskilt hos nyare filmskapare. Många av sketcherna använder ljud som huvuddelen av stycket eller berättelsen. Kan du prata om dess betydelse och hur du använder ljud i berättande?
CK: Det har sagts att ljud och musik utgör femtio procent av en filmupplevelse. För oss är det ännu mer. För ett litet företag är ljuddesignen till och med mer än femtio procent. Vi spenderar så mycket tid på att leta efter musik. Brendan ägnar större delen av sin dag åt att leta efter musik när vi inte fotograferar. Det är fantastiskt att ha någon som är helt dedikerad till det. Vi gör vårt bästa med våra bilder, men det lägger bara till en hel nivå till upplevelsen när musiken poppar och ljuddesignen har uppmärksamhet på detaljer. Ju mer lågbudget du har, desto mer måste du lägga på ljuddesignen.
PB: Jag har tagit en titt på ditt Instagram-flöde - du arbetar med riktiga Hollywoodtalanger, men använder fortfarande många DIY-filmtekniker. Jag älskade kontrasten hos en ALEXA tillsammans med en hemmagjord PVC-docka. Kan du dela med dig av några av dina favoriter?
CK: Det är lite rörigt att vi har en ALEXA, men den är på en PVC-docka. Åh, berätta för honom om regnmaskinen.
BK: Åh ja, vi gjorde en regnmaskin. Det var något annat vi lärde oss på nätet. Det var som en YouTube-video. Du använder lite PVC och några sprinklers. Den var som fyra eller fem sprinkler och åtta fot lång. Den totala kostnaden var kanske $50.
CK: Ja, du hittar bara ett sätt. Vi använder det vi har. Det är inte lika bra som en riktig docka, du vet, men med lite Warp Stabilizer i Premiere fungerar det. Som ung filmskapare kan du komma på så många ursäkter:Jag har inte det här, jag har inte det. Vad YouTube har visat oss är att du kan hitta ett sätt att göra det. Om du inte har en regnmaskin, bygg en av fyra sprinklers. Det finns ingen ursäkt inte att göra saker.
PB: Ni verkar väldigt bekväma med att använda grön skärm i era projekt. Vilket råd skulle du ge till filmskapare som kanske är lite tveksamma till att införliva green screen i sitt arbete?
BK: Det hela började med att vi sa - "skulle det inte vara bra om vi kunde fotografera på den här platsen?" Och min bror, John, var som, "Tja, tänk om vi grönskärmar det?"
Ingen av oss visste hur man gjorde det ordentligt. Det var mycket att titta på YouTube och ha ögonblick av "Ohhh, det är hur du gör." Det största är att matcha belysningen. När du väl har belysningen ser allt ut som hemma.
Med "Ryan Gosling Won't Give Me A Soundcheck" hade vi supertur. Den filmades faktiskt ute, bara solljus och den perfekta platsen, medan de flesta av "Sound Guy"-skitsarna är gjorda inne.
PB: Vad är nästa steg för dig och kanalen?
CK: Vi hoppas att kanalen fortsätter att växa och fortsätter att ta in en publik som uppskattar filmskapandet. Vi har ett antal manus som vi har skrivit och hoppas kunna produceras. Och efter karantänlyft börjar vi med en liten indiefilm.
Vi älskar processen och all kreativitet som finns där ute. YouTube har gett oss en möjlighet att göra saker på en liten nivå som delas med många människor. Gemenskapen är fantastisk och det är roligt att vara en del av det och göra filmer.