I den här enkla, lätta att följa handledningen visar vi hur du skapar ett solsystem – inklusive stjärnor och planeter – i After Effects.
Det här var ett riktigt roligt projekt att arbeta med på grund av hur mycket jag är besatt av utrymme. Projektet bygger på enkla tekniker, men eftersom verktygen som används är så mångsidiga kan du få fantastiska resultat. I videon delar jag upp animationen i tre sektioner – stjärnans flygning, planetrotation och att skapa djup utan 3D-lager.
Skapa stjärnor
Stjärngenomgångsdelen är snabb och enkel. Gör först en White Solid , markera det sedan som ett 3D-lager . Använd effekten CC Ball Action , och ställ in inställningarna enligt nedan.
CC Ball Action Effect
BOM, du har stjärnor!
Skapa en 3D-kamera för att få dem att röra sig och flytta den in mot stjärnorna på Z-axeln , tills du inte kan se dem längre. Lägg till ytterligare ett lager av nyckelbild i kompositionen och flytta kameran hela vägen tillbaka till sin ursprungliga position. Jag älskar att lägga till den här effekten i alla projekt jag arbetar med eftersom den, om den används på rätt sätt, ger ett skimmer till alla lager.
Lägga till rörelse
När du animerar planeterna finns det många sätt du kan gå för att genomföra en revolution. Detta sträcker sig från att använda sökväg animationer eller skapa en null och använda det för att driva planeternas rörelse. Jag tog den enklaste vägen av två anledningar. Först kommer det att hålla mängden lager till ett minimum. Och för det andra ger det dig mer kontroll genom att kunna använda en noll senare i processen, för andra ändamål. Nyckeln är att flytta ankarpunkten till mitten av den form du vill att planeten ska kretsa kring. När du animerar rotationen får du en sömlös rörelse utan krångel, allt på ett lager. Det är bäst att arbeta smartare – inte hårdare – särskilt när du bråkar med After Effects.
Skapa djup
Den sista delen jag bröt ner var att skapa djup utan att använda 3D-lager. För detta skapade jag några tecknade moln , som jag gjorde en video på för Shutterstock Presents YouTube-kanal. Jag behövde något för att fylla tomrummet mellan planeterna och detta tillfredsställde det. Jag sänkte opaciteten på vart och ett av molnskikten, och när planeterna väl rörde sig under molnen gav det hela sammansättningen djup. Detta var ett enkelt sätt att uppnå utseendet, allt för att det krävde att jag bara skulle minska lagrens opacitet.
Slutprodukt!
Mitt mål med detta var att visa hur fördelaktigt det är att lära sig grunderna i After Effects. Vi ser ofta stora projekt med massor av lager. Men i vissa fall kan vissa rörelser förenklas och vara lika effektiva. Förhoppningsvis får dessa tekniker dig att tänka lite annorlunda som rörelsedesigner och ger dig en djupare inblick i varje skrymsle och vrår som detta program har att erbjuda.
Intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "Shakedown" av MM Music
- "Soliga dagar i juni" av Sonic Sanctuary
- ”Smokey Basement Groove” av Mattijs Muller
- "Morgonkaffe" av Trending Music
- ”Never Ending Soul Groove” av Mattijs Muller
Letar du efter fler efterproduktionstips och tricks? Kolla in dessa.
- Bakom kulisserna med PremiumBeat-kompositören Alan Hampton för WePresent
- Videohandledning:Hur man ändrar färger på film i Premiere Pro
- En bländande ny profilsida för Shutterstock Custom Contributors
- 5 tips för ett smidigt efterproduktionsljudarbete
- Hur man gör en slowmotion-video på iPhone