i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Målet med belysning: Bra belysning handlar om mer än bara att göra ämnet synligt. Det handlar om att forma scenen, skapa humör och vägleda tittarens öga. Det borde komplettera historien du berättar.
* trepunktsbelysning: Detta är grunden för de flesta videobelysning. Den består av tre nyckelbelysning:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan. Det är det ljusaste ljuset och definierar motivets form. Placerad något på en sida av kameran.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, vanligtvis vid en lägre intensitet.
* bakgrundsbelysning (hårljus/fälglampa): Positionerad bakom ämnet, syftade till att skilja motivet från bakgrunden genom att skapa en höjdpunkt längs kanterna. Lägger djup och dimension.
* Färgtemperatur (Kelvin): Ljus avger ljus vid olika färgtemperaturer, mätt i Kelvin (K). Viktigt att tänka på för konsistens.
* Lower Kelvin (2700K-3000K): Varmt, gulaktigt ljus (som hushållens glödlampor).
* Mid Kelvin (4000K-5000K): Neutralt, dagsljusbalanserat ljus.
* Högre Kelvin (5500K-6500K+): Cool, blåaktig ljus (som mulen himmel).
* Blandning av färgtemperaturer: Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa intressanta effekter, men det måste göras avsiktligt. I allmänhet kan du försöka hålla dina primära ljuskällor konsekvent.
* Ljusintensitet (Lumens/Lux/Foot-Candles): Hänvisar till ljusets ljusstyrka. Du behöver tillräckligt med ljus för din kamera och för att skapa önskat utseende.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, fokuserat ljus som skapar starka, väl definierade skuggor. Används ofta för dramatisk effekt. Punktljuskällor skapar hårt ljus (som solen på en klar dag).
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar mjuka, gradvisa skuggor. Mer smickrande och naturlig snygg. Större ljuskällor, eller lampor som passerar genom diffusionsmaterial, skapar mjukt ljus (som solen på en mulen dag).
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Betydelse, att flytta ett ljus dubbelt så långt bort minskar sin intensitet till en fjärdedel. Detta är mycket viktigt att komma ihåg.
* Ljusmodifierare: Dessa verktyg formar och kontrollerar ljus.
ii. Vanliga typer av videolampor
Här är en uppdelning av populära ljustyper, deras för-, nackdelar och typiska användningar:
* LED -paneler: (Vanligast och mångsidig)
* pros: Energieffektiv, lång livslängd, justerbar färgtemperatur och ljusstyrka, relativt sval, lätt, ofta dimbar. Perfekt för både nyckel och fyllning.
* nackdelar: Kan vara dyrare i förväg, kvaliteten varierar mycket.
* Användningar: Intervjuer, studiobelysning, på plats, allmänt belysning.
* Exempel: Aputure Amaran -serien, Godox ledde paneler, Neewer ledde paneler (vissa är bra för pengarna)
* LED COB (chip-on-board) lampor:
* pros: Mycket ljus för sin storlek, energieffektiva, långa livslängd, vanligtvis Bowens monteras. Utmärkt för nyckelbelysning.
* nackdelar: Kan bli heta, kräver modifierare.
* Användningar: Studiobelysning, intervjuer, filmuppsättningar.
* Exempel: Aputure Light Storm Series, Godox VL -serien.
* fresnel -lampor:
* pros: Fokuserad ljusstråle som kan justeras (upptäckt eller översvämmas). Perfekt för att skapa dramatiska effekter och kontrollera spill.
* nackdelar: Kan bli väldigt heta, relativt tunga, kräva modifierare.
* Användningar: Filmuppsättningar, scenbelysning, situationer som kräver exakt kontroll av ljus.
* Exempel: Arri Fresnels (avancerade), billigare alternativ finns tillgängliga.
* fluorescerande lampor (kinoflos):
* pros: Mjuk, jämn lätt, relativt cool.
* nackdelar: Mindre effektiv än lysdioder kan vara skrymmande.
* Användningar: Intervjuer, studiobelysning där ett mjukt, naturligt utseende önskas.
* HMI-lampor (Hydrargyrum Medium-Arc Jodid):
* pros: Mycket ljus, dagsljusbalanserad.
* nackdelar: Dyrt, kräver ballast, kan vara farligt att använda, generera värme.
* Användningar: Utomhusskott, storskaliga produktioner. (Mindre vanligt nu med framsteg inom LED -teknik).
* Praktiska ljus:
* Definition: Ljus som är synliga i skottet (lampor, ljuskronor, strängljus etc.).
* Användning: Lägg till realism och atmosfär. Se till att de bidrar till det övergripande utseendet och inte distraherar.
* rgb -lampor:
* pros: Kan producera miljoner färger, skapa unika belysningseffekter.
* nackdelar: Färger måste kontrolleras noggrant för att uppnå en trovärdig effekt.
* Användning: Perfekt för musikvideor, live streaming.
iii. Belysningstekniker och tips
* belysningsförhållanden: Förhållandet mellan tangentljuset och fyllningslampan är viktigt för att skapa önskad stämning. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1) skapar mer kontrast och ett mer dramatiskt utseende. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1 eller 1:1) skapar ett mjukare, mer naturligt utseende. Mät dessa med en ljusmätare om du vill vara exakta, men du kan vanligtvis justera med ögat.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. softboxar, paraplyer, diffusionsgeler) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Diffusion är avgörande för att uppnå ett smickrande utseende, särskilt för närbilder.
* Reflektion: Använd reflektorer (vitt, silver, guld) för att studsa ljus och fylla i skuggor. Reflektorer är ett billigt och effektivt sätt att förbättra din belysning.
* negativ fyllning: Använd svarta flaggor eller skumkärna för att blockera ljus och skapa djupare skuggor. Detta kan användas för att lägga till mer dimension och kontrast till din scen.
* Bakgrundsbelysning: Försumma inte bakgrunden! Lägg till ett ljus i bakgrunden för att skapa djup och separering. Du kan använda en enkel LED -panel eller ett praktiskt ljus.
* geler: Färgade geler kan användas för att ändra färgtemperaturen på ett ljus eller för att skapa specialeffekter.
* dimning: Använd dimmare för att justera intensiteten på dina lampor. Detta gör att du kan finjustera din belysning och skapa det perfekta utseendet.
* Hårljusplacering: Experimentera med ditt hårljus. Ett högt hårljus kan skapa en haloeffekt, medan ett lägre hårljus kan skapa en mer subtil höjdpunkt.
* ögonljus: Se till att ditt ämne har ett fångstlight i deras ögon. Detta är en liten reflektion av ljus som får ögonen att se mer levande ut. Placera ditt nyckel ljus så att det skapar en fångstlight.
* Färgkorrigering: Använd färgkorrigeringsverktyg i din videoredigeringsprogramvara för att justera färgbalansen och vitbalansen i dina bilder. Detta kan hjälpa till att fixa eventuella färgtemperaturproblem.
* Scouting: Om du skjuter på plats, leta efter platsen i förväg för att bedöma det naturliga ljuset. Planera din belysningsinställning baserat på tillgängligt ljus.
* Krafthänsyn: Se till att du har tillräckligt med kraft för att köra alla dina lampor. Använd en kraftremsa med ett överspänningsskydd för att skydda din utrustning.
* Säkerhet: Var försiktig när du arbetar med ljus. Ljus kan bli heta, så undvik att röra dem direkt. Använd handskar när du hanterar heta lampor. Säkra dina lampor för att förhindra att de faller. Lämna aldrig lampor utan tillsyn.
iv. Belysningsexempel för vanliga scenarier:
* intervjuer:
* Trepunktsbelysning är en bra utgångspunkt.
* Mjukgör nyckelljuset med en softbox eller diffusion.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Var uppmärksam på bakgrunden och lägg till ett bakgrundsljus om det behövs.
* Produktbilder:
* Använd ett lätt tält eller softbox för att skapa mjuk, jämn belysning.
* Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Använd en svart bakgrund för att skapa ett rent, professionellt utseende.
* utomhusskott:
* Använd naturligt ljus som ditt nyckel ljus.
* Använd reflektorer för att fylla i skuggor.
* Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset på en solig dag.
* Överväg att använda ett batteridrivet ljus för att lägga till fyllning eller bakgrundsbelysning.
v. Viktiga takeaways och nästa steg
* Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "rätt" sätt att tända en scen. Lek med olika ljustyper, modifierare och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Behärska grunderna för trepunktsbelysning innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Titta och lära dig: Var uppmärksam på hur professionella filmskapare och videografer tänder sina scener. Analysera belysningen i filmer, TV -program och reklam.
* investera i kvalitet: Även om du inte behöver spendera en förmögenhet, kommer att investera i lampor och modifierare av anständiga kvalitet att göra en stor skillnad i kvaliteten på dina videor.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar belysning, desto bättre blir du.
Genom att förstå dessa koncept och experimentera med olika tekniker kan du dramatiskt förbättra utseendet och känslan av dina videoproduktioner. Lycka till!