Om du har provat att göra timelapse-videor och vill sträcka ut vingarna lite längre men i samma område, varför inte prova på att göra en hyperlapse? En hyperlapse är en timelapse-video men med extra rörelse.
En timelapse-video dokumenterar en förändringsperiod genom att ta en sekvens av bildrutor med inställda intervall mellan dem, från en statisk position med ett visst motiv. Du syr sedan ihop bilderna för att skapa en video. Du kan kartlägga allt från blomningen av en blomma till ett större byggprojekt. Ett hyperlapse är liknande, men istället för att filmas från en viss plats och med inställda intervall mellan varje tagning, flyttas kameran mellan varje tagning, vanligtvis (men inte alltid) med ett inställt avstånd mellan varje tagningsposition.
Vad behöver jag för att göra ett hyperlapse?
Du kan göra ett hyperlapse med vilken typ av digitalkamera som helst, med en drönare eller till och med med din smartphone. Till skillnad från en timelapse-video, behöver du verkligen inte en intervallometer för en hyperlapse-bild med en digitalkamera. Tiden som går mellan varje bild är inte lika viktig som avståndet som din kamera färdas. Ett stativ är en mycket bra idé. Du måste kunna lagra ett stort antal bilder (att fotografera i Raw ger dig mer flexibilitet än JPEG), och om du använder en digitalkamera eller en drönare behöver du rätt programvara för att sy ihop din skott till en video. Glöm inte att du också måste välja rätt fängslande bakgrundsmusik för din video, som du kan hitta på Artlist. Kolla in time-lapse-musikkategorin för att hitta låten som kommer att göra ditt hyperlapse ännu mer spännande.
hyperlapse från stockfilmsajten Artgrid Välj ett ämne
Närhelst du tar upp kameran är ditt motiv och den historia du vill berätta alltid den avgörande faktorn för att skapa övertygande bilder och videor. Det är precis samma sak för ett hyperlaps. Vad är ämnet för din video och vilken historia kommer du att berätta när du rör dig mot den, bort från den eller runt den. Du måste identifiera ett starkt ämne och fokusera på det.
Hur många bilder behöver du?
För en video på 30 sekunder med standardhastigheten 24 bilder per sekund behöver du 720 bilder. Det är 30 multiplicerat med 24. Detta nummer är dock inte hugget i sten. Du kanske gör en video med så många bilder som du har eller bestämmer dig för att du måste spela in fler eftersom du vill ha en längre video eller en annan bildhastighet.
Tänk på din väg
När du har bestämt dig för ditt motiv och har räknat ut ungefär hur många bilder du behöver, är det dags att rita en väg som din kamera kommer att följa när den tar bilderna för ditt hyperlapse. Fundera på hur rörelsesinnet kommer att lägga till berättelsen och vad det kommer att säga om ditt ämne. Kommer du att komma närmare, längre bort från eller flytta runt den?
Tat från stockfilmsajten Artgrid När du har bestämt dig för din rutt måste du räkna ut avståndet mellan varje skott. Hur långt du rör dig innan du flyttar om din kamera för varje bild kommer att bero på några faktorer:längden på din rutt, hur många bilder du behöver för ditt hyperlapse och om du vill ha en subtil eller en skarp känsla av förändring i din video . Du kanske upptäcker att ett steg är det perfekta avståndet mellan dina bilder. Du kan dock behöva gå längre. Det kan vara två steg, eller en meter, eller två meter, eller till och med fem.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Behålla spänningen
För att hjälpa dig att få ut det bästa av din hyperlapse och för att behålla spänningen i videon, försök att se till att ditt motiv alltid är i samma position i varje bildruta. Använd kompositionsrutnätslinjerna på din LCD-skärm för att hjälpa till med detta, tillsammans med stabiliteten på ditt stativ. Det är bäst att hålla horisonten i samma position i varje skott också, såvida du inte har ritat en mycket specifik bana som ger ett annat utseende för ditt hyperlapse. Jag skulle alltid rekommendera att fotografera i helt manuellt läge för ett hyperlapse också. Detta ger dig den högsta graden av kontroll över dina skott, vilket kommer att bidra till att säkerställa konsekvens. Du kan redigera dem i något som Lightroom innan du sätter ihop dem till en video i ett program som Premiere Pro.
Hyperlaps av drönare
Den första punkten om drönarskottshyperlapser är att du måste se till att vart och hur du flyger är både säkert och lagligt. Efter det måste du bestämma dig för ditt starka motiv, rita din flygväg och bestämma hur många bilder du behöver, precis som alla andra hyperlaps. Det rekommenderas vanligtvis att flyga på en höjd av mellan 25 och 30 meter (80-100 fot) och med en hastighet av cirka 3 kilometer i timmen (2mph) över ett avstånd på 300 till 450 meter, eller 1000 till 1500 fot.
Tat från stockfilmsajten Artgrid Att använda timelapse-läget på din kamera när du fotograferar en drönarhyperlapse är faktiskt en bra idé, eftersom du rör dig med konstant hastighet, och det är en sak färre att tänka på! Du vill förmodligen ha ett skott varannan sekund. När du har bilderna kommer det att vara fråga om att göra eventuella justeringar av bilderna och sedan sy ihop dem.
Smartphone hyperlapses
Instagram har ett lättanvänt hyperlapse-läge om du vill prova det med din smartphone. Den låter dig välja din videohastighet och dela din video direkt till Facebook eller Instagram när den syr ihop den åt dig. Precis som med alla andra former av hyperlapse, tänk noga på ditt ämne och håll fokus på det.
Sammanfogar allt
En hyperlapse-bild på en smartphone kommer ut som en komplett video men du måste sy ihop bilderna från din digitala kamera eller drönare. Du behöver ett program som Adobe Premiere Pro, Apple Final Cut Pro X eller Pinnacle Studio för att skapa videon. Du kanske vill finjustera dem innan du skapar din video, till exempel i Lightroom, men det viktigaste att komma ihåg är att behålla sekvensen som du spelade in dem i och namnge dem därefter! Om du syr ihop din video ur sekvens kommer du att få en mycket udda hyperlapse!
Hyperlapses kan se skakiga ut – det är bara så det går när du flyttar mellan varje bild – men du kan hjälpa till att jämna ut saker och ting. I Adobe Premiere Pro finns det ett plug-in för varpstabilisator som du kan ladda ner och applicera på dina bilder (du kan behöva högerklicka och välja "Nest" för att få detta att fungera), medan du använder Final Cut Pro X och Pinnacle Studio du kan stabilisera din video innan du exporterar den. Båda dessa kommer att hjälpa till att jämna ut ditt hyperlapse och få det att se fantastiskt ut. Och det är det:du har fått dig själv ett lysande hyperlaps.