Fas 1:Förstå sången och visionen
Innan du ens * tänker * på att skriva ett manus måste du djupt förstå låten och dess potentiella visuella tolkning.
1. lyssna, lyssna, lyssna:
* flera gånger: Lyssna på låten upprepade gånger. Hör inte bara det, * analysera * det.
* Aktiv lyssnande: Uppmärksamma:
* Lyrics: Vad handlar låten om? Vilken historia berättar den? Vilka är de viktigaste fraserna?
* Struktur: Vers, kör, bridge, uppdelning osv. Hur flyter energin?
* tempo &rytm: Snabbt, långsamt, groovy, intensiv? Hur får musiken dig *att känna *?
* Instrumentation: Vilka instrument är framträdande? Vilka humör väcker de?
* Vokalleverans: Hur förmedlar sångaren känslorna? Är det aggressivt, ömt, lekfullt?
2. Identifiera låtens kärnmeddelande och känslor:
* Vad är det centrala temat? Kärlek, förlust, uppror, glädje, introspektion?
* Vad är den övergripande stämningen? Ledsen, glad, arg, reflekterande, hoppfull?
* Destillera den till en enda mening eller två. Detta kommer att vara din vägledande princip.
3. Artistkonsultation (avgörande!)
* Möt med konstnären: (eller deras representant om du anställs av en etikett). Detta är absolut nödvändigt.
* Ställ nyckelfrågor:
* Vad är deras vision för videon? Detta är av största vikt. De har troligtvis idéer (även om de är vaga).
* Vad inspirerade låten? Bakhistorien kan vara avgörande.
* Vad är deras påverkan (visuellt och musikaliskt)? Hjälper dig att förstå deras estetik.
* vad är deras "don'ts"? Saker som de absolut * inte * vill se i videon.
* finns det några specifika bilder eller idéer de redan har?
* Budget: Vad är budgeten? Detta påverkar dramatiskt dina kreativa möjligheter. Vara realistisk.
* tidslinje: Hur mycket tid har du för förproduktion, fotografering och redigering?
* Målgrupp: Vem försöker de nå med den här videon?
* Performance vs. Narrative: Vill de ha en prestationsbaserad video, en berättande berättelse eller en kombination?
* Platsinställningar: Några platser de föredrar eller ogillar?
4. Forskning Visuella referenser:
* Musikvideor: Titta på andra musikvideor i samma genre, av liknande artister eller som framkallar en liknande känsla. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Filmer: Titta på filmer som delar tematiska eller visuella element med låten.
* Fotografi: Sök efter bilder som fångar stämningen och stilen du siktar på.
* Art: Målningar, skulpturer, installationer - allt som inspirerar dig visuellt.
* Skapa ett humörbräda: Samla alla dessa visuella referenser (fysiska eller digitala) för att skapa en sammanhängande visuell riktning. Dela detta med konstnären och produktionsteamet.
5. Logistiska överväganden:
* Budget: Detta är en hård begränsning. Skriv inte ett manus som är omöjligt att filma med tillgängliga resurser.
* platser: Scout potentiella platser tidigt. Är de tillgängliga? Behöver du tillstånd? Är de överkomliga?
* cast &crew: Vem kommer att vara med? Hur mycket kostar det att anställa dem?
* Utrustning: Vilken utrustning behöver du (kameror, belysning, ljud osv.)?
* Tillstånd &lagligt: Finns det några lagkrav för filmning på specifika platser?
Fas 2:Brainstorming och konceptutveckling
Nu när du har en djup förståelse för låten och konstnärens vision kan du börja brainstorma idéer.
1. Generera flera koncept:
* Censurera dig själv: Skriv ner alla idéer som kommer att tänka på, oavsett hur galen.
* Tänk utanför rutan: Utforska olika tolkningar av låten.
* Tänk på olika tillvägagångssätt:
* bokstavligen: En direkt representation av texterna.
* metaforiskt: Med symbolik och abstrakta bilder.
* Berättande: Berättar en historia relaterad till låtens tema.
* Prestationsbaserad: Med fokus på konstnärens föreställning.
* Abstract/Experimental: Prioritering av visuell stil och humör framför berättelsen.
* "Vad händer om" Frågor: Fråga dig själv "Vad händer om vi gjorde det här ..." för att driva din kreativitet.
2. Utvärdera och förfina:
* vilka koncept som bäst fångar låtens essens?
* Vilka koncept är genomförbara med tanke på budgeten och resurserna?
* Vilka koncept är mest originella och visuellt intressanta?
* Kombinera element från olika koncept: Var inte rädd för att blanda och matcha idéer.
3. Utveckla en behandling (valfritt, men rekommenderas):
* En behandling är en kort, skriftlig beskrivning av ditt valda koncept. Det är mer detaljerat än en enkel idé men mindre detaljerad än ett fullständigt manus.
* Inkludera:
* Konceptöversikt: En sammanfattning av videoklippets huvudidé.
* Visuell stil: Beskriv utseendet och känslan av videon (färger, belysning, kameravinklar).
* platser: Beskriv kort de planerade platserna.
* karaktärer: Presentera alla tecken i videon.
* synopsis: En kort sammanfattning av vad som händer i videon (om det är berättelsen).
* Referenser: Inkludera länkar till dina visuella referenser (musikvideor, filmer etc.).
4. Få feedback:
* Dela din behandling med konstnären och produktionsteamet.
* Var öppen för kritik och förslag.
* Revidera din behandling baserat på feedbacken.
Fas 3:Skriva musikvideoskriptet
Nu när du har ett solid koncept och en förfinad behandling kan du börja skriva skriptet.
1. Skriptformat:
* Använd ett standard manusformat. Detta gör det lättare för regissören och besättningen att förstå din vision.
* Programvara: Använd dedikerad manusförfattare som Final Draft, Celtx (gratis), WriterDuet eller Highland. Dessa program formaterar automatiskt skriptet korrekt.
2. Skriptelement:
* Scene rubrik (Slug Line): Anger platsen och tiden på dagen. (t.ex. Int. Kafé - dag)
* Åtgärd: Beskriver vad som händer på skärmen. Vara kortfattad och visuell. Undvik onödiga detaljer.
* karaktär: Namnet på karaktären som talar.
* dialog: Orden som talas av karaktären. (Ofta har musikvideor liten eller ingen dialog, men det kan finnas voiceover eller konversationsutdrag.)
* parentetiskt: En kort anmärkning om hur dialogen ska levereras (t.ex. (ilsket), (mjukt)).
* sfx: Ljudeffekter (t.ex. krasch, siren).
* Musikkod: Ange när musiken startar och slutar (eller ändras). Använd specifika tidsstämplar (t.ex. musikstart [0:15]).
* Visuella signaler: Beskriv kameravinklar, rörelser och specialeffekter. Använd termer som:
* Närbild (CU): Ett skott av en karaktärs ansikte eller ett specifikt objekt.
* Medium Shot (MS): Ett skott från midjan upp.
* långt skott (LS): Ett skott av hela scenen eller karaktären.
* Extreme Long Shot (ELS): Ett mycket brett skott av landskapet.
* pan: Kameran rör sig horisontellt.
* lutning: Kameran rör sig vertikalt.
* Spårningsskott: Kameran rör sig längs ett rörligt ämne.
* zoom in/ut: Linsen ändrar brännvidden.
* Slow Motion: Åtgärden bromsas.
* Tidsfördröjning: Åtgärden rusar upp.
3. stimulering och rytm:
* Matcha manuset till låtens rytm. Det visuella bör komplettera musiken.
* variera takten: Använd snabba nedskärningar under sektioner med hög energi och långsammare skott under mer känslomässiga stunder.
* Tänk på låtens struktur: Använd olika visuella tillvägagångssätt för vers, kör och broar.
4. Visuell berättelse:
* show, säg inte: Använd bilder för att förmedla känslor och idéer. Undvik att förlita sig på dialog för att förklara allt.
* Använd symbolik och metaforer: Lägg till lager av mening i din video.
* Skapa minnesvärda bilder: Tänk på bilder som kommer att hålla sig i betraktarens sinne.
5. Håll det kortfattat:
* Musikvideor är vanligtvis korta (3-5 minuter). Varje skott bör vara meningsfullt.
* Skär ut onödiga scener eller dialog.
6. Exempel på utdrag:
`` `manus
Int. Lager - natt
Mörk, industriell. Flickande neonskylt läser "fara."
Musikstart [0:05] - Gritty Synth Intro
Mara (20 -tal, hård, skinnjacka) står inför en grupp dansare. De är silhuett mot neonljuset.
HANDLING
(slå)
Okej, låt oss göra det här.
Musiken sparkar in. Mara och dansarna lanseras i en högenergi-rutin.
Närbild - Maras beslutsamma ansikte.
Raphael (20 -tal, rivaliserande dansare) tittar från skuggorna, en snör i ansiktet.
Musik Cue - Beat Drop [0:30]
Dansarna utför ett synkroniserat drag. Snabb snitt mellan Mara och dansarna.
Slow Motion - Mara hoppar genom luften.
Musik fortsätter
`` `
Fas 4:Förfining efter skript och förberedelser för produktion
1. Läs högt: Läs skriptet högt för dig själv (eller ännu bättre, låt någon annan läsa det) för att kontrollera om det är besvärligt och stimulering.
2. Visualisera: Titta på låten igen när du läser manuset. Kan du föreställa dig scenerna? Finns det några inkonsekvenser?
3. Slutlig recension med konstnär och regissör: Få slutgiltigt godkännande på skriptet. Regissören kommer att föra sin egen vision till manuset under fotograferingen, men se till att alla är på samma sida om det övergripande konceptet och nyckelbilderna.
4. Skottlista: Skapa en detaljerad skottlista baserad på skriptet. Detta är en uppdelning av varje skott du behöver för att filma. Detta är vanligtvis en samarbetsinsats mellan författaren, regissören och kinematografen. Omfatta:
* Skottnummer
* Scennummer
* Skottyp (Cu, MS, LS, etc.)
* Kameravinkel
* Beskrivning av skottet
* Talent involverad
* Utrustning behövs
* Ungefärlig varaktighet
5. storyboard (valfritt, men rekommenderas starkt): En storyboard är en serie ritningar eller skisser som visualiserar varje skott i skriptet. Detta hjälper regissören, kinematografen och redaktören att planera skotten och se till att de har tillräckligt med täckning.
6. repetitioner: Övervaka med skådespelarna och dansarna (om tillämpligt) för att utarbeta koreografin och blockera.
7. Plats Scouting (final): Bekräfta alla platser och få nödvändiga tillstånd.
8. Utrustningskontroll: Se till att all utrustning är i gott skick.
9. Ringblad: Skapa samtalsblad som beskriver schemat för varje skjutdag.
Nyckeltips för framgång:
* Samarbete är nyckeln: Arbeta nära med konstnären, regissören, kinematografen och redaktören.
* vara flexibel: Saker kommer oundvikligen att förändras under fotograferingen. Var beredd att anpassa ditt skript- och skottlista.
* var inte rädd för att experimentera: Musikvideor är ett bra medium för kreativt uttryck.
* ha kul! Att göra en musikvideo borde vara en trevlig upplevelse.
Genom att följa dessa steg kan du skriva ett musikvideoskript som är både kreativt och praktiskt, och som hjälper dig att skapa ett fantastiskt visuellt ackompanjemang till låten. Lycka till!