1. Förstå konceptet:
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutartid fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid tillåter rörelse oskärpa.
* Ämne: Ditt ämne måste idealiskt förbli relativt stilla, även om bakgrunden kan röra sig.
* omgivande ljus: Mängden tillgängligt ljus kommer att påverka din slutartid och bildens övergripande utseende. För mycket ljus kan leda till överexponering.
* Camera Shake: En långsammare slutartid gör din kamera mer mottaglig för kamerasskakning, vilket leder till suddiga bilder.
2. Gear &Setup:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (specifikt slutarprioritet eller manuellt läge).
* lins: Eventuella linser fungerar, men överväg en med bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) för att hjälpa till att bekämpa kamerasskakning, särskilt vid långsammare slutartid. En bredare bländarslins (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att släppa in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutartid i mörkare miljöer.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för att hålla kameran stabil, särskilt vid slutartiden långsammare än 1/60:e sekund.
* extern blixt (valfritt): En blixt kan frysa ditt ämne medan du låter bakgrunden oskärpa. Du kommer sannolikt att vilja använda en låg effektinställning på Flash.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakning genom att låta dig utlösa slutaren utan att fysiskt trycka på knappen på kameran.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i starkt solljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda en långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Detta är ofta det enklaste läget för nybörjare.
* manual (M): Du styr både slutartiden och bländaren. Detta ger dig fullständig kontroll men kräver mer erfarenhet.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med dessa som riktlinjer och experiment:
* Bright Light: 1/30 - 1/15 av en sekund (ND -filter kan behövas)
* Måttligt ljus: 1/15 - 1/8:e sekund
* Låg ljus: 1/8 - 1/2 sekund (eller till och med långsammare, beroende på önskad effekt och hur stadig du kan hålla kameran). Använd ett stativ.
* Experiment: Det här är bara utgångspunkter. Den bästa slutartiden beror på mängden ljus, rörelsen i scenen och den önskade effekten.
* Aperture: I slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren. I manuellt läge, justera öppningen för att kontrollera fältets djup och mängden ljus som kommer in i linsen. Bredare öppningar (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare (utöver rörelsesuddigheten). En smalare öppning (större F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Om din bild är för mörk, öka gradvis ISO, men tänk på ljudnivåer.
* Fokus:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokusera på ditt ämnes öga och sedan komponera om det behövs. Ditt ämne måste hålla sig relativt still efter att ha fokuserat.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): (Avancerad) Om ditt ämne rör sig något kommer detta läge kontinuerligt att justera fokus.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran mäter hela scenen och beräknar en genomsnittlig exponering.
* Spot Metering: Mätare bara ett litet område runt fokuspunkten. Användbart om ditt ämne är betydligt ljusare eller mörkare än bakgrunden.
* Bildstabilisering (IS/VR): Slå på bildstabilisering om din lins har det, särskilt när du skjuter handhållen. Detta hjälper till att minska kameraskakan.
4. Tar skottet:
* Komposition: Rama in ditt ämne noggrant. Överväg ledande linjer, tredjedelar och bildens övergripande balans.
* Ämne posering: Be ditt ämne förbli så still som möjligt, särskilt deras huvud. Även små rörelser kommer att resultera i oskärpa. Du kan uppmuntra dem att andas långsamt och djupt för att hjälpa dem att hålla sig lugna.
* timing: Var uppmärksam på rörelsen runt ditt ämne. Är det en buss som går förbi? Går människor i bakgrunden? Tid ditt skott för att fånga den önskade rörelsesuddigheten.
* med flash (om tillämpligt):
* låg effekt: Använd en låg effektinställning på blixten för att undvika att övermannas omgivande ljus och frysa bakgrunden helt. Experimentera med olika effektnivåer.
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Denna inställning avfyrar blixt i slutet av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta kan skapa en mer naturlig rörelse oskärpa som spårar bakom ämnet, snarare än att dyka upp framför dem.
5. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Du kan göra mindre justeringar i efterbehandlingen, till exempel att finjustera exponeringen, kontrasten och vitbalansen.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer i ämnets ansikte, men var försiktig så att du inte överharpen.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika slutartid och öppningar för att se vad som fungerar bäst för din stil och de specifika förhållandena.
* stabilitet: Ett stativ är din bästa vän för fotografering av lång exponering. Om du inte har en, hitta en stabil yta för att vila kameran på.
* andningskontroll: Om du skjuter handhållen, håll andan medan du tar skottet för att minimera rörelsen.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara tekniken för ditt ämne och låt dem veta att de måste förbli så fortfarande som möjligt.
* omfamna ofullkomlighet: Lite oskärpa kan lägga till karaktär till din bild. Var inte rädd för att experimentera och omfamna de oväntade resultaten.
* Plats är viktigt: Välj en plats med intressant rörelse, till exempel en livlig gata, en park med svängande träd eller en mässplats.
* experiment med blixt: Att använda en blixt kan frysa ditt ämne medan du suddar bakgrunden, vilket skapar en dynamisk och iögonfallande effekt. Prova olika flashlägen och effektnivåer.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Exempel Scenarier:
* Urban Landscape: Fotografera ditt ämne som står framför en upptagen gata med bilstrålkastare som suddar i bakgrunden.
* parkscen: Fånga ditt ämne som sitter under ett träd med blad som svänger i vinden.
* Fairground: Fotografera ditt ämne med de färgglada lamporna i en karusell som suddar bakom dem.
* inomhusporträtt med rörelse: Låt någon snurra långsamt i bakgrunden medan ditt ämne förblir still.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig.