1. Planering och konceptualisering:
* Definiera ditt mål: Vilken historia vill du berätta? Vilken erfarenhet vill du skapa? En resevlog? En fastighetstur? En dramatisk berättelse? Att veta ditt syfte kommer att vägleda alla dina beslut.
* Målgrupp: Vem gör du den här videon för? Vilka är deras intressen?
* Koncept och storyboard: Precis som traditionell video är planering avgörande. Tänka på:
* rumslig berättelse: Hur kommer tittarens förmåga att se omkring på att påverka berättelsen? Tänk på att rikta uppmärksamhet, skapa spänning eller ge flera intressanta punkter.
* Nyckelscener: Planera platser och åtgärder för varje scen.
* ljuddesign: Ljudet är ännu mer kritiskt i 360, eftersom det kan rikta tittarens uppmärksamhet och förbättra nedsänkning.
* interaktivitet (valfritt): Kommer du att lägga till interaktiva element som klickbara hotspots, grenande berättelser eller inbäddad information? (Detta kräver specialiserad programvara och plattformar)
* Budget: Bestäm hur mycket du kan spendera på utrustning, programvara och potentiellt talang.
2. Utrustning:
* 360 -kamera: Detta är kärnan i din installation. Alternativ sträcker sig mycket i pris och kvalitet:
* ingångsnivå:
* insta360 GO 3 (Små, bra för snabba bilder)
* ricoh theta SC2 (Lätt att använda, bra för nybörjare)
* GoPro Max (Mångsidig, actionorienterad)
* mellanklass:
* insta360 x3 (Populär, bra balans mellan funktioner och pris)
* dji osmo action 360 (Solid bildkvalitet, robust stabilisering)
* Professional:
* insta360 Pro 2 (Hög upplösning, avancerade funktioner)
* z Cam V1 Pro (Cinema-kvalitet 360 Video)
* Överväganden:
* Upplösning: Högre upplösning =skarpare video. 4K är i allmänhet det minsta för en anständig upplevelse, men 5,7 k eller högre rekommenderas.
* bildhastighet: 30fps är standard, men 60 fps kan ge jämnare rörelse.
* Bildstabilisering: Väsentligt för handhållna bilder.
* Lågljusprestanda: Hur bra presterar kameran i svag belysning?
* användarvänlighet: Hur användarvänlig är kameran och dess följeslagarapp?
* stativ eller monopod: En stabil bas är avgörande för att undvika skakiga bilder. Tänk på en monopod med fötter för enklare manövrering. Välj helst en som kan "raderas" i efterproduktionen med Nadir-fläckar.
* Audio Recorder (valfritt men rekommenderas starkt):
* 360 Video är uppslukande och ljud spelar en avgörande roll. Inbyggda kameramikningar är ofta subpar.
* Alternativ:
* rumsliga ljudinspelare: Som Zoom H3-VR eller red NT-SF1. Dessa fångar ljud från flera riktningar, vilket skapar ett mer realistiskt ljudbild.
* Lavalier Mics: För att spela in enskilda högtalare tydligt.
* hagelgevär MIC: För att fånga omgivande ljud eller dialog på avstånd.
* Minneskort: Snabba och högkapacitetsmikroskort är avgörande för att spela in högupplösta video. Kontrollera kamerans specifikationer för rekommenderade korttyper.
* Strömförsörjning: 360 kameror har ofta begränsad batteritid. Tänk på externa kraftbanker för längre skott.
* sömnadsprogramvara (vanligtvis ingår): De flesta 360 kameror har programvara för att sy flera linser tillsammans i en enda 360 -video.
3. Skjutning:
* Plats SCOUTING: Besök din plats i förväg för att planera dina bilder, belysning och ljudinställning.
* Kameraplacering: Experimentera med olika kameravinklar och höjder. Tänk på "tittarens" perspektiv. Undvik att placera kameran för nära föremål, eftersom det kan orsaka snedvridning.
* belysning: Bra belysning är ännu viktigare i 360 video eftersom tittaren kan se allt. Undvik hårda skuggor och ljusa hotspots. Diffus belysning är idealisk.
* rörelse:
* Undvik snabba, ryckiga rörelser: Dessa kan vara desorienterande.
* Släta, kontrollerade rörelser: Använd en stabilisator eller gimbal för promenadbilder.
* statiska bilder: Ofta det bästa alternativet, särskilt för nybörjare.
* Ämneplacering: Vägledar tittarens uppmärksamhet genom att strategiskt placera ämnen och föremål i scenen.
* Ljudinspelning: Fånga Clean Audio med externa MICS, särskilt om du spelar in dialog eller omgivande ljud.
* gömmer dig själv: Lär dig tekniker för att dölja dig själv (eller besättningen) från kamerans vy. Detta kan innebära att du kliver efter objekt, använder strategiskt placerade rekvisita eller använder kamerans tidsförloppsläge.
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera din inramning, fokus, belysning och ljud.
4. Stitching &Redigering:
* Stitching: Använd programvaran som medföljde din kamera för att sy bilder tillsammans. Den här processen slår samman videon från kamerans flera linser till en enda 360 -video.
* Videoredigeringsprogramvara:
* Basic: DaVinci Resolve (gratisversion är kraftfull)
* mellanliggande/professionell: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (kräver ofta plugins för 360-specifika uppgifter)
* 360 videoredigeringstekniker:
* Stabilisering: Även med stabilisering i kameran kan du behöva stabilisera bilderna ytterligare i efterproduktionen.
* Orientering och omramning: Du kan omorientera videon och justera den initiala visningsvinkeln.
* nadir -lapp: Använd en bild eller en logotyp för att täcka stativet eller monopoden i den nedre (nadir) på videon.
* titlar och grafik: Lägg till titlar och grafik noggrant, se till att de är läsbara och förvränger inte tittarens upplevelse.
* Övergångar: Använd subtila övergångar för att undvika att desorienterar tittaren.
* Färgkorrigering och gradering: Förbättra färgerna och den övergripande utseendet på din video.
* Ljudredigering: Synkronisera ditt externa ljud med videofilmer och blanda ljudspåren för att skapa ett balanserat och uppslukande ljudbild. Överväg att använda rumsliga ljudplugins för att förbättra 3D -ljudupplevelsen.
* VR Storytelling: Se till att din stimulering och riktning leder tittaren runt scenen och hjälper dem att utforska miljön och följa berättelsen.
5. Publicering och distribution:
* Välj en plattform:
* YouTube: Den mest populära plattformen för 360 video.
* Facebook: Stöder 360 video, men komprimering kan vara ett problem.
* Vimeo: Ett bra alternativ för högkvalitativ video, men har en mindre publik.
* dedikerade VR -plattformar: Som Veer eller Oculus TV (för VR -headset).
* kodningsinställningar: Använd de rekommenderade kodningsinställningarna för din valda plattform. Vanligtvis innebär detta att du laddar upp videon i en hög upplösning (4K eller högre) och ställer in lämpliga metadata för att indikera att det är en 360 -video.
* Lägg till metadata: Se till att videon är taggad som en 360 -video så plattformar känner igen den.
* Skapa en övertygande miniatyrbild: Välj en miniatyrbild som fångar uppmärksamhet och representerar exakt innehållet i din video.
* marknadsför din video: Dela din video på sociala medier och andra plattformar för att nå en bredare publik.
Nyckelöverväganden och tips:
* Viewer Comfort: Undvik plötsliga nedskärningar, skurrande rörelser och överdriven rörelsesjuka.
* Upplösningsfrågor: Hög upplösning är avgörande för en bra visningsupplevelse.
* Audio är nyckeln: Underskatta inte vikten av högkvalitativt ljud.
* Riktar uppmärksamhet: Använd visuella och ljudkoder för att vägleda tittarens öga och uppmärksamhet.
* experiment och lär dig: 360 Video är ett relativt nytt medium, så var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning när du skjuter och vidtar nödvändiga säkerhetsåtgärder.
* Tänk på användarupplevelse (UX): Designa upplevelsen så att den är intuitiv och engagerande för tittaren.
Inlärningsresurser:
* YouTube: Sök efter "360 Video Tutorial" eller "VR -filmskapande." Många skapare delar tips och tekniker.
* online -kurser: Plattformar som Udemy och SkillShare erbjuder kurser på 360 videoproduktion.
* VR -samhällen: Gå med online -forum och samhällen som är dedikerade till VR och 360 -video för att få kontakt med andra skapare och lära av sina erfarenheter.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt lärande kan du skapa övertygande och uppslukande 360-graders videor. Lycka till!