Att fånga de perfekta bilderna är bara halva historien när det kommer till konsten att filma. En films ljud spelar lika stor roll – och ditt ljud är inte färdigt utan dessa viktiga ljudelement.
Föreställ dig en film med oförståelig dialog. Det skulle vara svårt att förstå och hindra tittarna från att vara helt engagerade.
Föreställ dig en film utan ljudeffekter eller utan någon atmosfär. Det skulle vara platt. Det skulle inte kännas uppslukande eller realistiskt. Berättelsen på skärmen skulle inte kännas fullständig .
Förstå de grundläggandeljudelementen av filmskapande kan lyfta ditt konstnärskap, särskilt för indiefilmare som kanske inte kan anställa ett helt ljudteam.
Att ha en bättre ljuduppfattning kommer att bidra till ditt hantverk som filmskapare och ge dig möjlighet att konstruera en levande, andas ljudbild som placerar din berättelse i ett övertygande verkligt världen.
Här är vad du bör tänka på när du arbetar med ljud. . . .
1. Förstå mikrofoner
Det första steget mot verkligt uppslukande filmljud är en grundläggande förståelse för de mikrofoner du behöver för att fånga ljudet du vill ha (liksom de polära mönstren de upptar).
Välj en hagelgevärsmikrofon för att spela in dialog på set eftersom din boom-mikrofon ger stor noggrannhet.
Dessa mikrofoner har smala upptagningsmönster som kallas supercardioid eller lobar , som är mycket fördelaktiga för exakt upptagning samtidigt som bakgrundsljud avvisas. De är också idealiska för alla som ägnar sig åt konsten att foley.
För ADR, med en stor kondensator-kardioidmikrofon är en perfekt allrounder som resulterar i exceptionellt ljud. Inspelning av uppslukande naturlig atmosfär eller fältinspelningar kräver ett par mikrofoner för en stereokonfiguration.
För något billigare gör det susen att använda en handhållen inspelare med inbyggda mikrofoner.
Vissa ljudinspelningsscenarier kräver mer okonventionella mikrofoner, som en ambisonisk mikrofon, som har en 360° pickup – perfekt för VR-ändamål.
Att hantera mikrofoner som ett proffs kräver också att du förstår vinstnivåer . Generellt sett bör ljudet nå en topp runt -12dB och -6dB .
Att ställa in dessa nivåer för högt orsakar förvrängning , en händelse som minskar ljudkvaliteten.
Om du ställer in dem för lågt kommer allt att låta för tyst, och när det kommer till efterproduktionsredigering kommer en höjning av förstärkningsnivåerna här att skapa självbrus från mikrofonen.
Innan du trycker på inspelningsknappen, se till att du provspelar ljudet för att kontrollera dina nivåer. Att ha ett par övervakningshörlurar (här är våra favoriter) kommer att hjälpa i dessa situationer eftersom de är speciellt designade för kritiskt lyssnande.
2. Ljudredigering
Ljudredigeringsprocessen är där magin finns händer. Detta avgörande skede är där ljudet förstärks och formas och problem åtgärdas – problem som brus, en av de största huvudvärkarna inom ljud.
Bruser sker vanligtvis i okontrollerade miljöer. Naturligtvis kan det också ske i en hårt kontrollerad miljö. Vilket vill säga, buller brukar hända oavsett vad.
Till exempel, low-end rumble kommer sannolikt att förekomma i de flesta av de källor du spelar in. Tack och lov kan det hanteras genom att använda ett enkelt EQ-filter .
Ibland dyker brus upp inom samma frekvensområde som din valda ljudkälla, vilket gör det mycket svårare att eliminera. Specialiserade de-noise-plugins kan hantera brusborttagning, men de kan lätt bli för invasiva och påverka det övergripande ljudet på oönskade sätt.
Sådana problem kan undvikas i inspelningsstadiet genom att se till att du har korrekt akustisk behandling, lämplig mikrofonpositionering och högkvalitativ utrustning. Om du kan minska bruset redan från början gör det redigeringsprocessen mycket enklare.
3. ADR
Automatisk dialogersättning —aka ADR— är processen att spela in dialog på nytt i en kontrollerad miljö, vanligtvis en studio, för förbättrad kvalitet. ADR används också för alla dialogförändringar som sker efter en fotografering.
En av de viktigaste aspekterna av ADR är din miljö. Att se till att du befinner dig i en korrekt kontrollerad och akustiskt behandlad miljö kommer att resultera i en sömlös tagning. Tanken här är att inte göra det märkbart för publiken att ADR ens användes.
ADR måste också placeras på lämpligt sätt i stereofältet för att förbättra det realistiska värdet av din video. Du kanske har en karaktär som har spelat in ADR för sin dialog som sker utanför skärmen.
ADR kan också dra nytta av att lägga till effekter som reverb. Om du har en dialog som äger rum i ett utrymme som har viss naturlig efterklang måste ADR matcha detta. Att applicera lite reverb kommer att ge en känsla av rymd - var bara försiktig så att du inte blir för medtagen!
4. Atmosfär
Vinden prasslar löven i en skog. Måsar och brytande surf vid kusten. Det liv, rörelse och pladder på en livlig gata. Ambient-inspelningar är avgörande för att ge liv åt dina sceniska bilder. Naturlig atmosfär är en form av diegetiskt ljud och utan dessa ljud saknar scener dimension.
Den största utmaningen när du spelar in atmosfär (särskilt när du fångar det själv) är att det kräver att du arbetar i en okontrollerad miljö. Att ha en stark, tidig förståelse för dina inspelningsplatser är nyckeln, så att du kan vara beredd att anpassa dig till oförutsägbara förhållanden ute i naturen.
Här är en användbar video laddad med testade fältinspelningstips från David Dumais Audio.
Även om atmosfären vanligtvis är en primär fråga när man gör en film, tveka inte att omfamna tystnadens underverk. Med denna smarta teknik förstärks ohörbara ljud i din tagnings naturliga atmosfär för att skapa och främja en illusion av tystnad.
5. Ljuddesign
Solid ljuddesign är det som får en film att kännas påtaglig och verklig. Det är processen som producerar en films unika ljudbild genom att kombinera alla dess ljudelement – dialog på inspelningsplatsen, ADR, fältinspelningar, foleyarbete, atmosfär, ljudeffekter, filmmusik, etc.
Ljuddesign är starkt beroende av att använda ljudeffekter för att förbättra ljudkvaliteten och egenskaperna för dramatiska syften. Som nämnts tidigare kan EQ forma ljudet, förutom att applicera reverb och delay för rumslig identitet.
Andra effekter som förvrängning och skiftning av tonhöjd är bra för mer sci-fi-baserat material. (Eller om du bara vill bli kreativ och göra de coolaste ljuden för ditt projekt!)
I större produktioner får du ljudredigerare och ljudmixare, båda integrerade i ljuddesignkonsten. Även om dessa roller låter ganska lika, har de olika ansvar.
Ljudredigerare ansvarar för dialog, ljudeffekter, ADR och musik. Ljudblandare är ansvariga för att balansera alla ljudfiler till filmens ljud.
Indiefilmare kommer att ta allt detta ansvar på egen hand! Även om det kan verka överväldigande, kan du lära dig mer om ljuddesignens underverk förbättra din uppmärksamhet på ljuddetaljer i dina projekt.
Licensiera denna omslagsbild via VAKS-Stock Agency.