Är ditt ljud inte så kristallklart som du hade hoppats? Använd dessa beprövade mixningstips för att höja ditt ljud som proffsen.
Ljud, i alla dess underverk, är ett komplext fenomen. Utöver att spela in ljud är det viktigt att förstå det väsentliga med att mixa ljud.
Ljudmixning är processen att kombinera flera ljud och balansera dem till en eller flera ljudkanaler. Under denna process finns det viktiga redigeringssteg, som EQ-formning, stereopanorering, applicering av reverb och justering av förstärkningsnivåer som kombineras för att skapa ditt projekts distinkta ljudlandskap.
Ljudutrustning av hög kvalitet
Att ha högkvalitativt ljud börjar med att ha rätt utrustning, särskilt den av bra kvalitet.
För att spela in ljud oavsett kapacitet krävs både en mikrofon och ett ljudgränssnitt . Sedan kommer ytterligare tillbehör, som en bomarm, stötdämpare, vindruta och hörlurar, som hjälper till att fånga det ljud du behöver.
Du kan hitta många budgetvänliga alternativ men i jämförelse med mer exklusiv utrustning kommer ljudkvaliteten att minska. Dessutom tenderar dessa att vara mindre hållbara på grund av att de är gjorda av billigare material.
Dyrare redskap tenderar att ha en mer komplex infrastruktur. Så byggkvaliteten kring mekaniken är mycket starkare, vilket höjer priset.
Att välja billigare mikrofoner och gränssnitt kommer tyvärr att generera mer hörbart självbrus . Dyrare redskap kommer att överväga detta, vilket resulterar i lägre självbrus, bättre för mer exakta inspelningar, utan närvaro av något brus överhuvudtaget.
När det gäller att övervaka ljudet, investera i ett par bra hörlurar och bildskärmshögtalare kommer att göra det möjligt för fler detaljer att höras.
Det är bäst att leta efter övervakningsutrustning som har en platt frekvensrespons . Detta för att säkerställa att inga frekvensområden artificiellt förstärks eller dämpas, och att ljudet kommer igenom som det ursprungligen skulle låta.
Även om detta inte nödvändigtvis är ett blandningstips, kommer investeringar i utrustning av bättre kvalitet att hjälpa avsevärt i blandningsstadiet.
EQ Shaping
Ljudet kan justeras genom att leka med frekvenserna med en Equalizer (EQ) . Detta är ett av de första stegen i ljudredigeringsprocessen, eftersom en EQ kan klippa bort alla onödiga frekvenser, som till exempel low-end rumble eller hårda höga frekvenser . Om ditt ljud saknar kropp och värme kan EQ hjälpa till genom att öka dessa frekvenser.
Den vanligaste typen av EQing i ljud är att använda ett High Pass och Låg Passfilter . Dessa hjälper till att tämja de extremt low-end och high-end regionerna, eftersom dessa är områden som kan ta upp oönskat brus (low-end mullrande och väsande).
Även om de kanske inte är hörbara, kan detta hindra den slutliga mixdownen, eftersom det kan orsaka fasproblem och i en tunt klingande signal.
EQ är ett måste i din mixning. På masterkanalen rekommenderas det att använda EQ här för att göra sista justeringar, som att tämja low-end eller öka high-end. De subtila förändringarna gör hela skillnaden.
Skapa djup med efterklang
Inspelningsstadierna kräver att vi fångar ljud så rent som möjligt – inget brus, inget rumsreverb.
Men att applicera en ren ljudeffekt i en scen som utspelar sig på en plats med en uppenbar efterklangseffekt kommer att låta malplacerad. Genom att använda lite digitalt efterklang får inspelade ljud en rumslig identitet som nära kan matcha den givna platsen.
I alla sammanhang ger reverb en känsla av rymd till ljudet, samt ger lite liv till ditt ljud. Syftet med att använda reverb i detta sammanhang är att det ska låta realistiskt.
I din valda NLE eller DAW kommer det att finnas en stock reverb plug-in. Det kommer att innehålla de väsentliga typerna av reverb:rum, hall och kammare .
Dessa reverb är digitala emuleringar av en mängd olika inomhusutrymmen som skapas genom algoritmer . Du kan justera parametrarna (t.ex. avklingningstid , tidiga reflektioner ) efter eget tycke för att uppnå önskat ljud.
Vissa ljudredigerare gillar att använda exakt rumsreverb som du har en scen i för andra ljudeffekter och ADR. Detta uppnås genom att använda Convolution Reverb, en typ av reverb som använder samplingar (känd som impulssvar ) istället för algoritmer för att generera reverb.
Ljudteam kan välja att spela in ett impulssvar från en plats och använda detta som sitt efterklangsprov, snarare än ett förtillverkat digitalt. Detta skapar en mycket mer exakt efterklangsrepresentation.
Öppningsnivåer
Om man tittar på den övergripande ljudbilden är det troligt att vissa ljudkanaler måste minskas eller ökas för en balanserad mix. Justera vinstnivåer kan ta tid, men har stor inverkan.
Filmljud består av diegetiska ljud (dialog, atmosfär, foley) och icke-diegetiska ljud – filmmusiken.
I allmänhet måste dialogen vara begriplig bland de andra ljuden, om inte ett kreativt beslut kräver andra typer av ljud för att övermanna dialogen.
Det finns inget värre än att ha en dialog som du inte kan höra eftersom partituren är för hög!
Den allmänna regeln är att masterkanalen aldrig ska gå över 0dB , den röda zonen. Detta orsakar distorsion som kommer att smutsa ner ljudet.
Det totala kombinerade ljudet bör ligga mellan -10dB och -12dB . Även om detta är ganska lågt, ger detta mer dynamiskt omfång för att mycket starkare ljud, som explosioner, ska sticka ut. Det finns ingen hård och snabb regel för detta – så länge det finns tillräckligt med utrymme under 0dB är du bra att gå.
Det rekommenderas för:
- Dialognivåer för att ligga runt -15dB till -12dB (kan gå upp till -10dB).
- Ljudeffekter från -20dB till -8dB (lite högre för enstaka toppar).
- Och musik (som kommer att vara den tystaste) ska ställas in mellan -22dB till -15dB .
Monitornivåer på monitorhögtalare, såväl som hörlurar. Det är lätt att bli trött av att använda hörlurar för länge.
Använd dessutom referenser (andra videoprojekt att jämföra ditt arbete med) för att höra om det låter rätt. Så länge det låter balanserat är jobbet nästan tillräckligt gjort!
Stereofält och automatisering
För de flesta visuella medier kommer ljudet att spelas upp i ett stereoformat – uppspelningssystem som använder två högtalare. I jämförelse med mono finns det mycket mer ljudutrymme att leka med.
Genom att panorera ljud runt stereofältet , i samband med vad som händer på skärmen, skapar det en mycket mer uppslukande upplevelse för tittaren.
Förutom stereo kan ljuddesigner använda ett 5.1-surroundljud konfiguration, som används i många storfilmer. I jämförelse med stereo har 5.1 kanaler från lite bakom tittaren, samt kanaler framför. Panorerande ljud i 5.1 kan skapa en hyperrealistisk känsla, speciellt med foley-ljud.
För att få ljud att flytta runt i stereon (eller 5.1) måste du använda automatisering . Detta är en process där din arbetsstation (NLE eller DAW) utför uppgifter över tiden automatiskt.
Det används oftast för att justera volym eller panorering. Om du har en sportbil som går från vänster till höger kan du slå in panoreringsautomatiken så att den gör detta med tiden.
Automatisering kan tillämpas på de flesta ljudeffekter. Du kan till exempel automatisera decay-parametern för reverb för att bli längre med tiden, eller tillämpa automatisering på ett lågpassfilter på en EQ för att minska med tiden, för en undervattensliknande effekt.
Att använda automation är ett bra sätt att bli kreativ med ljud. I kombination med stereofältet kan du skapa unika ljudlandskap med aktivitet över hela ljudutrymmet, vilket ger mer djup och absorption för tittarens upplevelse.
Alla dessa tips kräver tålamod och övning. Att börja i det lilla kommer att möjliggöra tillväxt och förståelse för ljudaktiviteten inom filmskapande.
Innan du vet ordet av kommer du att vara proffs på ljudmixning.
Licensiera denna omslagsbild via guruXOX.