Det är evenemangets dag. Huvudtalaren är den hederligaste av huvudhonchos, A/V-teamet har matat rent ljud till en av de tre kamerorna som fångar nämnda honcho, bilderna är inramade, svettpärlor bildas ... fingrar darrar ... det är showtime.
Få saker matchar belöningen av bra evenemangsvideoproduktion. Förberedelserna som går in i var och en av dem för att säkerställa att när ögonblicket kommer och kamerorna behöver rulla är enorma. Pro-evenemangsteam planerar noggrant, designar ett utseende och en känsla för ett evenemang och väljer utrustning eller entreprenörer i enlighet med detta.
Klipp till en studiofotografering.
Stora bildskärmar visar flöden från en handfull DSLR-apparater på setet. Talangen är på plats. Lamporna är inställda. Kamerahusen och objektiven är alla av samma märke och modell.
Vad behöver göras innan du slår rekord?
Naturligtvis är varje scenario olika. Skillnader i lokaler, budgetar, mål och till och med ämne kan påverka storleken på ett videoteam, utrustningen som kommer på inspelningsdagen och personalen som bemannar varje kamera.
När allt är sagt och gjort, och det är dags att spela in en video med flera kameror, eller när du arbetar i en liveswitchad miljö och pumpar videoflödet ut till jätteskärmar eller ett ledningsteam utomlands, borde kamerorna bättre matcha.
Oavsett om vi vet det eller inte, är korrekt matchad inspelning från var och en av våra kameror inte bara det rätta att göra, det är en professionell förväntning. När kamerateam anställs för att täcka en händelse eller spela in en företagsvideo och tre kameror ska användas, finns det en outtalad förståelse för att bilderna från varje enhet kommer att matcha.
Även om kunden ännu inte inser att det är ett övervägande, är det redan ett krav.
Det finns effektiva sätt i efterproduktion att matcha bilder mellan kameror, men fokus här är att säkerställa att det som fångas mellan mer än en kamera är så nära matchning som möjligt.
Vad behöver matchas?
Innan du trycker på knappar, håller upp saker framför kameran och leker med inställningar är det viktigt att identifiera egenskaperna hos en rörlig bild som måste övervägas för att skapa en matchning.
I första hand är det exponering, slutartid, brus och/eller korn- och vitbalans. Vissa kameror gör det enkelt att justera dessa inställningar. Andra gömmer undan inställningarna i djupa, mörka menyer.
Oavsett vilket är det viktigt att känna till redskapet och justera det ordentligt för att trycka bilderna som tas så nära varandra som möjligt.
Hur man ställer in utrustning för matchning
Matchande kameror börjar innan du går till uppsättningen eller evenemanget. Att välja utrustning för en fotografering med flera kamera kan handla lika mycket om att matcha kamerabilder som det är för att fånga ett specifikt utseende eller känsla.
Som sagt, den här första punkten kan verka som en enkel sak, men idealiskt sett är kamerorna av samma märke och modell. Detta är inte alltid möjligt, men två Canon 5D Mark III DSLR-kameror med matchande inställningar kommer att placera bilderna i samma bollplank direkt, särskilt om du använder samma objektiv. Det näst bästa är att använda kameror av samma märke, olika modell, men med samma eller liknande sensor, som Sony EX-3 och EX-1. Många andra kameratillverkare har kameror med liknande eller matchande sensorer i hela sortimentet. För kameror med utbytbara linser hjälper det säkert också att matcha linserna.
Om de är samma kamera, med identiska inställningar, borde de matcha, eller hur? De kommer att vara närmare än helt felmatchade kameror, men inte nödvändigtvis. Många kameramodeller tillverkas under ett antal år, från olika anläggningar med olika förutsättningar och subtila uppdateringar över tid.
Linser kan också skilja sig åt. Två identiska linsmodeller, konstruerade vid olika tidpunkter, eller från olika anläggningar, med olika rengöringsmedel, beläggningar och konstruktörer, kan producera bilder som ser ganska olika ut.
Om det är omöjligt att ta med matchande utrustning kommer det att göra skillnaden genom att välja alla kamerainställningar innan fotograferingen och sedan övervaka och justera innan fotograferingen.
Det bästa alternativet är att försöka få tillräckligt med tid för att testa och arbeta med kamerorna innan en fotografering börjar för att åtminstone få dem nära. Vanligtvis ju större budget, desto mer tid för installation och testning, men även utan ledtid är en grundläggande kunskap om hur man ställer in kameror viktig.
Det första steget – Raminställningar
De första inställningarna att ställa in på var och en av kamerorna är bildstorlek och hastighet. De flesta fotograferingar i Nordamerika är idag 1920 gånger 1080 pixlar med en progressiv bildhastighet på 23,976 bilder per sekund (24p) eller 29,97 progressiva bilder per sekund (30p), med proffsmarknaden som trendar mot UHD- och 4K-bildstorlekar.
Välj bildstorlek och hastighet som projektet ska levereras i och ställ in var och en av kamerorna på exakt de inställningarna.
Slutartid/vinkel
Se sedan till att slutarhastigheten, även kallad slutarvinkeln, för var och en av kamerorna är inställd på samma sätt. Slutartiden har en enorm inverkan på utseendet på färdiga bilder. Actionsekvenser kan dra nytta av alltför snabba slutartider, men en bra utgångspunkt är i allmänhet ungefär dubbelt så hög bildhastighet som kameran.
Därför, om du fotograferar med 24p, ställ in slutaren på 48, åtminstone som utgångspunkt. Det kan finnas ett behov av att snabba upp eller sakta ner något, men det här är en bra startpunkt.
Termen "slutarvinkel" är en hänvisning till äldre fönsterluckor, där en skiva skulle vinklas för att släppa in ljus. Ju större vinkel, desto långsammare slutartid. Även om moderna kameror inte använder roterande slutare, har termen hängt kvar som ett enkelt och känt sätt för dem som gör video för att beskriva utseendet på rörelseoskärpa. Om den önskade effekten är ett eller flera motiv som är suddiga för en större andel av deras bild-till-bild-förskjutning, är en större slutarvinkel valet, och motsatsen gäller också. 
Så varför fördubbla bildhastigheten när du väljer en slutartid?
Tumregeln för att fördubbla bildhastigheten med slutartiden kommer från samma tankeskola som att fotografera i 24p. Att uppnå ett filmiskt utseende involverar ett antal element, och den vanligaste slutarvinkelinställningen för bio är runt 180 grader, vilket motsvarar en slutartid nära 1/48 av en sekund vid 24 bilder per sekund. En större vinkel och oskärpan sträcker sig för nära oskärpan i föregående och nästa bildruta, vilket orsakar en utsmetande effekt. En mindre vinkel leder till ett mer stampat utseende till följd av oskärpa.
Andra faktorer, som motivets rörelse, kommer att spela en roll vid val av slutartid och vinkel, men börja där och justera för att passa scenen, se bara till att använda samma inställning för alla dina kameror.
Vitbalans
Kameror är mycket kapabel utrustning men kräver viss hjälp för att förstå hur man tolkar en scen. Visa till exempel en människa ett vitt papper, och de kan se att det är vitt oavsett om det är i ett svagt upplyst rum eller ute i den starka solen. Även om en kamera kan kompensera för båda scenarierna, behöver den lite hjälp för att göra det.
Varje kamera är olika, men det bör finnas verktyg för vitbalans ombord. De flesta har ett antal förinställningar, och de mer professionella modellerna tillåter anpassad vitbalansering, där ett vitt kort hålls framför kameran och ställs in som det vita som känns igen av kameran.
Nyckeln är att ställa in kamerorna på en liknande inställning för att säkerställa att de är nära. Om de alla erbjuder anpassad vitbalansering är det självklart det bästa alternativet.
Ofta finns det några alternativ med siffror i Kelvin-enheter. Dessa siffror hänvisar till färgtemperaturen, som kan justeras för att passa vissa scener på ungefär samma sätt som en konsumentkamera erbjuder förinställda vitbalanser för att hantera olika miljöer.
I mycket grundläggande termer beskriver färgtemperatur ljusets skenbara värme eller svalka. Helt enkelt, ju lägre färgtemperatur, desto varmare blir bilden. Grovt sett representerar 2500-3500K de rödaktiga, orangefärgade nyanserna som avges av volframlökar, 3000-4000K är soluppgångens apelsiner och gula färger, 5000-6500K går bort från det gula till det blåa av klart dagsljus, 6500-8000K är som blått och grått i mulet dagsljus och 8000-10000K är som det mörkare blågråa av skuggat dagsljus. Om en bild är för blå och behöver värmas upp är färgtemperaturen troligen för hög.
Det finns mycket mer till färgtemperatur och nyans, men en grundläggande förståelse för färgtemperatur kommer att hjälpa dig att bestämma en videos utseende och känsla innan du börjar matcha kameror. Det hjälper också till att felsöka skillnader i utseende.
ISO
ISO är en exponeringsinställning i kameran, tillsammans med bländare och slutartid. Även om vissa avancerade kameror som tar RAW-material kan ha exponeringen finjusterad i efterproduktion, är det viktigt att ställa in ISO korrekt i kameran.
Att höja en kamerans ISO gör i princip mörkare delar av en bild lättare. När det ISO-talet ökar förstärker och filtrerar kameran signalen innan klippet spelas in, vilket innebär att vilken effekt ISO-inställningen än är inbakad i det tagna materialet. Därför är det viktigt att vara eftertänksam när du justerar ISO. Att justera det för högt kan öka bruset och minska det dynamiska omfånget i en bild. Ingen av dessa saker är bra för efterproduktion.
Att justera kamerans ISO så att det är så lågt som möjligt samtidigt som det ger en snygg, balanserad bild är nyckeln. Börja med varje kamera inställd på samma ISO-nivå och justera. Många kameror har en standard ISO, men miljön, objektivets egenskaper, sensoregenskaperna eller andra faktorer kan avgöra om nivån behöver justeras för att bättre matcha andra kameror.
Totalt
Dessa grunder är viktiga, men det finns en mycket viktig lärdom om att skjuta på ett set eller vid en händelse som övergår alla andra:När det finns flera operatörer måste de kommunicera effektivt. Om alla står vid sin kamera och säger "Jag är på 1080 30 - alla andra på 1080 30?" chansen att missa en inställning är liten.
Skapa en procedur eller ritual för början av varje skott. När kamerorna har ställts in och operatörerna är på sina stationer, ropa ut varje kritisk inställning och be varje operatör att ringa tillbaka sin kameras inställning. Se till att allt stämmer överens och kontrollera sedan varje enhet för att avgöra hur nära de ser ut.
Det kommer att bli mycket svårt att få kameror exakt identiska genom att bara justera inställningar och jämföra bildskärmar, men dessa grunder kommer att hjälpa till att komma igång med processen. Det handlar om att få dem så nära som möjligt för att minimera det arbete som behöver göras i efterproduktionen.
Russ Fairley är en författare, producent, musiker och ivrig läsare av videomakare.
Att matcha en DLSR med en videokamera kan vara knepigt, men med rätt inställningar är det möjligt att få dem någorlunda nära. Videokameran kan inte uppnå samma korta skärpedjup som DSLR, så vi kommer att använda den för huvudbilden, som visas överst. I mitten ser vi en bild från DSLR inställd på f/4.0 och ISO 100. Här är träden i bakgrunden alldeles för mjuka. För att matcha videokamerans djupa skärpedjup och brus, använd en mindre bländare och högre ISO, som vi ser på den nedre bilden, whi[/caption]