Varje dag har jag en miljon saker på gång i mitt huvud och vad som verkar vara en miljon mer på små post-it-lappar över hela mitt hus. Jag har för länge sedan släppt den overkliga förväntningen att mitt liv, precis som mitt skrivbord, någonsin kommer att bli rent, rörigt och organiserat.
Du förstår, jag bär många olika hattar i mitt liv. Jag är mamma till tre barn med väldigt olika personligheter och intressen (ja, jag inkluderar min hund i denna kategori). Jag är en fotograf som försöker driva ett fotografiföretag på en extremt konkurrensutsatt marknad genom att specialisera mig på bröllop, livsstilsporträtt och visuellt varumärke för småföretag. Jag är också fru, syster, moster, en systerdotter och ett barnbarn och de har alla olika ansvarsområden. Jag är en wanna-be-runner, en kreativ pedagog och någonstans där inne en person som skulle vilja sova minst 8 timmar om dagen.
Men det kommer inte att hända någon dag snart så istället har jag lärt mig att omfamna mitt livs kaos och göra det bästa av min tid och göra det jag gör efter bästa förmåga. Det finns några strategier som verkligen fungerar för mig, oavsett om det är i mitt företag eller mitt dagliga liv. Inget av detta är egentligen raketvetenskap, men för att hålla det relevant för Digital Photography School-plattformen kommer jag att länka dessa tips till saker vi fotografer kan göra medan de försöker njuta av fotografering och/eller driva en framgångsrik fotografiverksamhet.
#1 – Ha en plan
Gå in på varje fotografisk möjlighet med en plan, till och med en lös sådan. Jag fotograferar sällan ett motiv utan att ha ett slutmål i åtanke. Även om jag fotograferar något bara för mig, som inte kundrelaterat eller betalt, har jag en plan för vad jag ska göra med bilderna. Kanske är det att testa ny utrustning, experimentera i olika ljussituationer, eller kanske är det att fotografera mina barn som spelar fotboll på bakgården.
För att hålla saker på rätt spår och uppnå något i slutet av varje fotografisk övning följer jag en 10:1-regel. För varje 10 minuters fotograferingstid vill jag skapa minst en fantastisk, portföljvärdig bild.
Jag arbetade på några stillebensbilder och lekte med olika rekvisita, vinklar och kompositioner – komplett med en och annan husdjursfotobomb också!
Jag avslutade till slut med en ren symmetrisk bild där fokus var de torkade blommorna och inget annat.
#2 – Ta reda på slutmålet för din shoot
Detta är mycket nära kopplat till det första tipset. Innan en fotografering, se till att du vet exakt vad resultatet kommer att bli. För mina familjefotosessioner med livsstil vill jag ha minst 15-25 redigerbara bilder. För mina personliga projekt vill jag se till att jag har tillräckligt med variation när det gäller poser och vinklar så att jag kan berätta en komplett historia. När jag väl vet vad jag vill uppnå kan jag planera min fotograferingstid effektivt så att jag får de resultat jag vill ha.
Denna kundfotografering gjordes en mycket mörk och dyster dag i Chicago med inomhusbelysning. När jag gick in i inspelningen visste jag att jag ville ta fram kopplingen mellan den här första gången mamman och hennes son. Med tanke på barnets unga ålder visste jag att det skulle vara näst intill omöjligt att få honom att sitta still. Så jag valde snäva grödor som fokuserar på känslor och samband mellan de två istället för breda miljöbilder.
#3 – Känn ljuset
Varje dag finns det en mängd olika ljussituationer som du kan möta. Mjukt morgonljus strax före soluppgången, varm eftermiddagssol speciellt när solen är direkt ovanför dig, orange kvällssken när solen nästan är på väg att gå ner, den blå timmen när solen redan har gått ner men ljuspartiklarna finns i atmosfären och inomhus belysning med antingen vitt eller volframljus kontrasterar kvällshimlen. Varje typ av belysning (naturlig eller artificiell) ger olika möjligheter att fotografera. Att kunna läsa, analysera och förstå vad dessa typer av belysningssituationer är och hur man använder dem på bästa sätt kommer verkligen att hjälpa dig att göra välgrundade val när du planerar kunder
Varje typ av belysning (naturlig eller artificiell) ger olika möjligheter att fotografera. Att kunna läsa, analysera och förstå vad dessa typer av ljussituationer är och hur man använder dem på bästa sätt kommer verkligen att hjälpa dig att göra välgrundade val. Detta kommer att hjälpa dig när du planerar kunders fotograferingar och/eller kreativa utflykter för att hjälpa dig med din fotografering.
Bilden till vänster är tagen i full middagssol. Ljuset är starkt och hårt mot hennes ansikte och kropp. För bilden till höger lät jag henne sätta tillbaka henne mot solen och jag använde marken framför henne som en naturlig reflektor. En liten justering i Lightroom för att öka skuggorna, vita färgerna och kontrasten resulterade i den slutliga bilden till höger.
#4 – Lär känna din miljö
Innan du går till någon fotografering rekommenderar jag starkt att du spanar in platsen i förväg. Jag har varit i situationer där jag har åkt till en plats bara för att få reda på att den var stängd för allmänheten eller under renovering. Jag har till och med fått en bröllopsklient att ändra sitt schema eftersom hon fick reda på sent att det lokala maratonloppet var planerat till den exakta tiden vi skulle göra brudporträtt.
Lite forskning och förberedelser i förväg hjälper dig att nå dina fotografiska mål för en viss fotografering. Ett annat viktigt tips är att planera för eventuella väderrelaterade missöden. Här i Chicago är april och maj underbara med blommande träd överallt, men de flesta dagar har en 80% chans för regn och åskväder. Så jag har alltid ett primärt sessionsdatum och ett backupsessionsdatum i åtanke när jag schemalägger mina fotograferingar. I situationer där ett omschema inte är möjligt, improvisera och ha alltid en plan B.
Underbart vårväder hjälpte till att få några fantastiska huvudbilder för en medfotograf. Vi kunde inte ha bett om en bättre dag! Och jag gillar ljuset i bakgrunden!
Och redan nästa helg släppte inte skyfallen och minusgraderna på hela dagen för detta underbara pars bröllop. Till och med paraplyet fungerade inte eftersom det blåste och var så kallt. Så vi flyttade inomhus, hittade ett riktigt skönt mjukt ljus vid fönstret och fotade alla brudporträtt inomhus.
#5 – Känn din stil
Detta är något som tar tid och erfarenhet för de flesta fotografer. Tidigt i din fotografiska karriär verkar varje genre och varje spelning attraktiva och spännande. Med rätta, eftersom du fortfarande försöker hitta din kreativa röst. Jag uppmuntrar dig att fotografera allt och allt du kan tänka dig så att du får upplevelsen, självförtroendet och förmågan att förstå din stil.
Jag definierar fotografisk stil som det man drar mest mot utan att ens veta om det. Min fotografering är äkta redaktionell dokumentärstil. Min redigeringsstil är rolig, fräsch, ren och organisk. Det har tagit mig sju år att vara bekväm med min stil och jag drar mig sällan från den. Ja, jag kommer fortfarande att experimentera då och då, men jag kommer alltid på mig själv att komma tillbaka till det som tillfredsställer min kreativitet. Och eftersom jag kan min stil vet jag hur jag strukturerar mina fotograferingar för att säkerställa att jag skapar bilder enligt min stil.
Jag älskar bilder med känslor – antingen direkta eller indirekta. Jag älskar att experimentera med kreativa grödor som berättar historien på ett lite annorlunda sätt!
Min stil efterliknar min föredragna färgpall – mjukare pastellfärger och symmetriska mönster.
Jag gillar bilder som är relativt rena och saknar för mycket skräp.
#6 – Känn din marknad och vet hur man arbetar med den
Det här är svårt att förstå och ännu svårare att genomföra. Den fotografiska marknaden är en mycket mättad bransch, särskilt för specifika genrer som familjeporträtt, bröllop och mode/kommersiellt arbete. Det finns några otroligt begåvade fotografer där ute och varje dag kan du fundera på om du kommer att klara dig i detta konkurrensutsatta område eller inte.
De mest framgångsrika fotograferna är inte bara bra på konsten att fotografera, de är också utmärkta på affärssidan av fotografi. De marknadsför hela tiden sin kompetens och sina talanger inte bara till sin primära kundmarknad utan även till andra kompletterande marknader. Med varje fotografering, beskriv aktiviteterna efter fotograferingen som marknadsföring, bloggande och andra affärsaktiviteter som kan hjälpa till att sprida budskapet om dina talanger på det mest effektiva sättet.
Mina fotografier är kundrelaterade, marknadsföringsrelaterade, såväl som fotoartiklar. Varje gång jag fotograferar något kategoriserar jag dem mentalt och fysiskt (i Lightroom, post-session) som sådana. Detta hjälper mig att hålla mig organiserad och effektiv (för det mesta!).
Slutsats
Jag hoppas att dessa tips har hjälpt dig att strukturera dina fotouppdrag på ett mer effektivt sätt. Jag rekommenderar att du provar några eller alla och sedan anpassar dem för att passa dina specifika behov. Kom ihåg att det sista du vill göra är att samla in tusentals och åter tusentals bilder utan någon egentlig plan för hur du ska marknadsföra och tjäna pengar på alla dessa säkerheter, särskilt om du är i fotograferingsbranschen.