Visste du att de automatiserade funktionerna och tricken som är inbyggda i kameror och datorprogram faktiskt kan hämma din fotografiska tillväxt och fotograferingsfärdigheter? Det är sant. Såvida du inte vill lära dig hur du uppnår specifika resultat från de konserverade effekterna som används av andra, kanske du misslyckas med dig själv.
Tänk tillbaka på vad som fick dig att börja fotografera. Kommer du ihåg att se de fantastiska bilderna i tidningar, online eller tagna av en vän och sedan drömde om att du också skulle kunna producera fantastiska bilder?
Tja, du kan och du borde. Lär dig kamerans grundläggande kontroller och hur du formar dina bilder med mjukvaruverktyg, och lita inte bara på paketerade effekter.
Fotofärdigheter åsidosätter tricks
Om du gillar att fiska men köper färsk fisk från marknaden på vägen hem, fiskar du verkligen? Du kanske tar med dig en god måltid hem men kan du verkligen ta åt dig äran för fångsten? Du dyker in i fotografering för att ta fantastiska bilder och producera underbara bilder. förkorta dig inte med knep och genvägar.
Ett enstaka försök till visuella effekter kan vara intressant, men en stadig diet blir tråkig och verkar klyschig.
Förlitar du dig på automatiska inställningar, förinställningar och effekter för att få dina bilder att se speciella ut? Kör du dina bilder genom programvara som driver dina bilder genom prefabricerade tolkningar av kakor?
Kanske är det dags att lägga din tid på att förstå grunderna i den fotografiska processen. Det finns en konstnär inom dig som längtar efter att lära sig. Sätt den där konstnären i verkligheten. Låt din stolthet vara över ditt arbete, inte någon annans.
Sluta vara förutsägbar.
De försmälta tolkningarna som erbjuds av många efterbearbetningsprogramvarupaket är alldeles för lätta att upptäcka. Effekterna bör användas sparsamt och endast när scenen verkligen lämpar sig för effekten. Förinställningar ser bra ut då och då (jag använder dem själv ibland). Men jag vill att folk ska se mina fotografiska färdigheter, inte någon annans tricks.
Var individen, inte trenden.
Sluta göra vad alla andra gör och börja uttrycka dig själv. Jag växte upp i hippietiden och till viss del köpte jag in i trenden. Jag ville bli tagen på allvar som individ; en icke-konformist som inte bara följde massorna och gjorde som alla andra gjorde.
Men så småningom insåg jag att alla mina icke-konformistiska vänner klädde sig lika, pratade lika, agerade lika och (ärligt talat) luktade likadant. Allt samtidigt som de förkunnar sin individualitet.
De överensstämde med de accepterade trenderna för avvikelse. Det där flockmentalitetsbeteendet var inte vettigt då och det är inte vettigt nu. Om du vill uttrycka dig själv, gör just det – uttryck dig själv. Ta dig bara tid att lära dig grunderna i att forma bilder. Det är mycket enklare än du tror och det är otroligt givande.
Ingen jag känner bor faktiskt i ett fantasiland med färg som är så överförstärkt som denna. Att urskillningslöst använda en färgstark effekt på fel bild kan reducera bilden till en clownshow.
Du är en logisk person med ett bra huvud på axlarna. Du vet att du kan göra seriöst arbete om du tar dig tid att lära dig processen. Det finns mer med fotografering än att lära sig kamerakontrollerna. Du måste förstå varför problem med fotografering, inte bara hur kameraknapparna.
Dina bilder förtjänar särskild uppmärksamhet... dina!
Använd din fantasi.
Bestäm dig idag för att se livet genom din egen lins och tolka det du ser med dina ögon och din fantasi. Forma dina bilder med en tydlig förståelse för hur du ska behärska fotograferingsmediet. Se inte livet genom linsen av populära automatiserings- och trickbehandlingar, lär dig att kontrollera ljuset och färgen som din kamera fångar.
Detta är en dyr lägenhet vid vattnet i Nassau. När du tar dig tid att matcha scenen med en lämplig behandling, blir resultatet vettigt för tittaren.
Fånga bilder och forma dem till vad ditt sinne ser. Försök inte tvinga in dina bilder i någon annans prefabricerade, överanvända tolkningar. Om detta verkligen är en ålder av personliga uttryck, ta kontroll över ditt kreativa liv genom att lära dig hur du kontrollerar ljuset i dina fotografier, både under fångstprocessen och i efterproduktion.
Så småningom kommer du till en punkt där du vill testa fotokreativitetens vatten, lära dig grunderna i bildformning och låta dina bilder visa din talang och fotograferingsfärdigheter istället för att visa någon annans. Allt börjar med att du tar dig tid att lära dig grunderna och att du tror på dig själv.
Precis rätt mängd.
En av de mest fördelaktiga delarna av att förstå hur man formar sina egna bilder är att veta hur mycket justering som räcker och hur mycket som är för mycket. Som en fyraårig liten flicka som leker med sin mammas smink, kommer dina första försök inte att vara konstverk, men det är så VARJE bra fotograf börjar; överproducerar sina bilder.
Den enskilt viktigaste ingrediensen för framgång är övning. Övning gör bättre, ingen av oss blir någonsin perfekt.
Här är den första redigeringsregeln. När ändringar börjar se surrealistiska ut har du förmodligen tagit bearbetningen för långt. Vi gillar specialeffekter i filmerna men vi lever i den verkliga världen. Små justeringar av färger och toner ger ibland stora skillnader. Gör dina första drag och backa sedan bort från bilden i några minuter och ta sedan en ny titt på projektet igen.
Grundläggande bildbehandling
Att trycka mellantonerna ljusare och öka den totala kontrasten kan förbättra utseendet på nästan varje foto. Det är ett bra ställe att börja.
På grund av det linjära sättet på vilket digitalkameror tar bilder, ger den enkla processen att fånga en scen med pixlar bilder som är mörkare i trekvartstonerna än de behöver vara. Dessa bilder tjänar vanligtvis på att ändra mellantonerna ljusare helt enkelt genom att göra några mindre justeringar i grundpanelen i Camera Raw eller Lightroom.
Lär dig att finjustera dina bilder för att få fram de sanna färgerna och detaljerna. Processen är enkel men resultaten kan bli djupgående. Rikta in specifika ljusområden för att avslöja för tittaren vad ditt sinne såg när din kamera tog bilden. Våra hjärnor kompenserar för obalanserad belysning i en scen medan kameran helt enkelt registrerar befintliga ljusnivåer.
Små justeringar kan göra stor skillnad i utseendet på digitala bildtagningar.
Din kamera vet inte var viktiga detaljer finns i en bild, även om din hjärna hittade detaljen och mentalt förbättrade scenen. Du måste lära dig att hantera scenens ljussättning och avslöja den detaljen manuellt. De flesta av dessa ho-hum-bilder behöver bara lite TLC för att få liv.
Två paneler i Camera Raw gav alla kontroller och verktyg jag behövde för att rikta in och förbättra specifika områden i den här bilden.
De vita ytorna på huset ovan behövde ett lyft för att lysa upp dem utan att tappa ytdetaljen. Detaljerna i trädens och trappstegens djupa skuggtoner behövde lättas upp utan att de definierande djupa skuggorna förlorades.
Grundpanelen gav verktygen och panelen Tonkurva tillhandahöll det smala målet för både högdager- och skuggjustering utan att påverka mellantonerna.
Slutsats
Var konstnären som förstår deras medium och behärskar deras konst. Låt andra se din stil och kanske kommer de att försöka efterlikna dig. Sluta spela följ ledaren och bli ledare. Det finns bara en handfull grundläggande färdigheter du behöver utveckla för att bryta formen och verkligen kontrollera dina bilder.
Nog om grungen, den överdrivna mättnaden, surrealismen och det färdigförpackade skräpet. Börja visa världen dina färdigheter och lämna tricken till de som behöver dem.