Vill du ta fantastiska stillebenfotografier?
I den här artikeln erbjuder jag fem enkla sätt att förbättra dina stillebenbilder. Jag täcker alla nyckelelement (inklusive ljussättning, komposition och redigering) – så att du, oavsett din kamerautrustning, är redo att fotografera några fantastiska egna stillebenbilder.
Låt oss komma igång.
1. Välj föremål som intresserar dig
Stillebensfotografering börjar med motivval...
…men i själva verket finns det inga "bästa" stillebensämnen. Idealiska ämnen är helt enkelt föremål som intresserar dig , och de kan komma från var som helst, inklusive:
- Rundt ditt hus
- Loppis och secondhandbutiker
- Försäljning av fastigheter
- Mataffären
- Floristen
Naturligtvis frammanar orden "stilleben" i allmänhet visioner av vaser med blommor, päron på bord med levande ljus, gammalt papper och fioler. Och du kan verkligen ta vackra stillebenbilder genom att skaffa och arrangera dessa "klassiska" föremål.
Men du behöver inte att lägga tid på att söka efter sådana bilder om de inte intresserar dig. Fråga dig själv istället:Vad är meningsfullt för mig ? Vilka föremål älskar jag? Finns det någon historia jag skulle vilja berätta med mitt stilleben?
Alternativt kan du leta efter föremål som helt enkelt fångar ditt öga. Det här nästa skottet innehåller en bit torkad tång på lite calico. Var tången meningsfull för mig? Inte riktigt. Berättade det en historia? Nej. Det såg helt enkelt vackert ut, så jag ville fånga det!
Slutligen kan du fånga "hittade" stillebenarrangemang – det vill säga stillebenarrangemang som redan finns (i hus, bakgårdar eller på gatan). Här är ett hittat stilleben, taget från en väns nattduksbord:
När du väljer stillebensämnen, här är mitt sista råd:
Om du har fastnat, hitta bara några saker som är personliga och viktiga för dig, till exempel:
- Familjens arvegods
- Bilder som innehåller släktingar
- Böcker som du älskar
Sedan, efter lite arrangemang, kommer du fånga ett stilleben som är laddat med mening!
2. Välj en bakgrund noggrant
Bakgrunden kan göra – eller bryta – ditt stilleben. Om du vill ha bra resultat måste du välj din bakgrund med stor omsorg.
Specifikt gör inte välj en bakgrund som innehåller distraherande element. Undvik iögonfallande färger som drar ögat, och om du använder tyg, se till att du stryker det först (få saker är mer distraherande än en skrynklig bakgrund!).
Håll det istället enkelt. Tyg, kartong och befintliga väggar fungerar ofta utmärkt, förutsatt att de är relativt enkla. Målet är att betona dina stillebensämnen (så att tittaren vet exakt var man ska leta).
Här är en bild med en vanlig bakgrund gjord av ett par gamla potatissäckar:
Och här är en annan bild, den här gången med ett ark med rött tyg:
Det är också viktigt att experimentera! Olika bakgrundsstrukturer och färger kan komplettera dina motiv på olika sätt, så det lönar sig att testa några alternativ innan du bestämmer dig för ett slutgiltigt arrangemang. Du kanske blir överraskad av bakgrunderna som får ditt stilleben att slå ut på riktigt.
Och du kan till och med prova att experimentera med fokus och skärpedjup. Skapa till exempel en kort skärpedjupseffekt, där du håller frontelementet skarpt och bakgrunden suddig. Försök sedan motsatsen:Använd en smal bländare för att behålla stillebenföremålen och bakgrunden häftig. Se vilken du föredrar!
3. Bli kreativ med stillebensbelysning
Ljus är en viktig komponent i stillebensfotografering, och många stilleben har vackra ljusarrangemang (som ofta skapar stämningsfulla, målande effekter).
Men det är viktigt att inse att du inte behöver snygg belysning för att skapa ett fantastiskt stilleben . När du börjar rekommenderar jag att du använder det ljus du har tillgängligt, till exempel:
- Indirekt ljus från ett fönster
- En lampa
- En ficklampa
- Ett ljus
Skapa inte bara din inställning, ta en bild och ta en dag. Testa istället olika ljuseffekter! Använd en gardin för att blockera lite fönsterljus, ta sedan bort gardinen för att låta ljuset strömma in. Lysa med en ficklampa mot ditt huvudmotiv och prova sedan en andra bild där ficklampan är placerad åt sidan och höljer dina motiv i skuggan. Är det vettigt?
Observera att om du använder lampor, ficklampor eller ljus, kommer du definitivt att behöva ett stativ; inomhusbelysning ger dig inte en tillräckligt snabb slutartid för handhållna bilder. (Detta kan vara en relativt billig modell; så länge den är placerad på en stadig yta bör den kunna hålla din kamera stadigt.) När du är redo att fotografera, montera bara kameran på stativet, aktivera de två- andra självutlösaren och börja ta bilder.
En rolig teknik som fungerar utmärkt för stilleben heter förresten ljusmålning . Ställ bara in din kamera för att fånga en lång exponering (i området 10 till 30 sekunder), tryck på avtryckaren och måla ljus – från en ficklampa eller ett ljus – runt ditt motiv. Du kommer att sluta med några mycket coola effekter, som du kan se i exemplen nedan:
När du blir mer seriös kan du prova att tända dina stillebensarrangemang med speedlights (även om jag rekommenderar att du modifierar alla speedlights med en softbox för att förhindra hårda skuggor).
Vilken belysning du än väljer, se till att du spenderar mycket tid på att tänka på dess position . Ljus som kommer framifrån kommer att se mycket ut annorlunda än ljus som kommer från bakom ditt motiv eller åt sidan, så du måste noggrant justera dina ljus för att få den effekt du är ute efter. Jag skulle rekommendera att du börjar med sidobelysning, eftersom detta ofta skapar en vacker, tredimensionell effekt (och det är vad jag använde när jag tog de tre exempelbilderna ovan).
4. Prova massor av kompositioner
Att lära sig att komponera stillebenbilder är ofta en kamp för nybörjare. Detta är förståeligt, eftersom stillebens sammansättning ger upp ett ton frågor, som:Var ska jag placera alla mina föremål? Ska de överlappa varandra? Ska de vara nära bakgrunden? Vilken kameravinkel ska jag använda?
Lyckligtvis är stillebenkompositionen inte så svårt som det kan verka. Jag har två huvudrekommendationer, och de kommer att ta dig långt:
Först, om du inte har stött på dem tidigare, läs om regeln om tredjedelar och regeln om odds. Dessa kommer att erbjuda en fantastisk kompositionsmässig utgångspunkt för vackra stillebenbilder, plus att de är väldigt enkla att använda.
För det andra, fortsätt bara att flytta runt dina föremål.
Den sistnämnda rekommendationen kan verka lite dum, men jag lovar:Om du ordnar om dina föremål tillräckligt, kommer du så småningom att hitta ett arrangemang som ser bra ut. Nöj dig inte bara med den första kompositionen du provar – testa istället ett arrangemang och utvärdera det sedan kritiskt. Bestäm vad du gillar och ogillar med det och gör sedan justeringar.
När du skapar olika kompositioner är här några saker att hålla ett öga på:
- Alltför tomma luckor (man vill i allmänhet hålla hela arrangemanget balanserat!)
- Upptagna områden (du vill inte förvirra tittaren med för mycket aktivitet)
- Rörelse mellan objekt (sikta på att leda ögat från ett objekt till nästa)
Kom ihåg:En liten justering kan göra en stor skillnad. Så om ett arrangemang inte verkar perfekt, gör några ändringar. Chansen är stor att du snart kommer att få en bättre installation!
Och prova att fotografera från olika vinklar. Fotografera från stående höjd och höj sedan kameran högre eller ta ner den lågt. Gå till ena sidan av installationen och ta en profilbild. Du kan till och med testa olika linser! Varje experiment kan bli bra eller det kan se dåligt ut – men du vet inte förrän du försöker.
5. Se till att du lägger ner tid på att redigera dina stillebenfotografier
Efterbehandling kan göra en enorm skillnad på dina stillebensbilder, så jag rekommenderar starkt att du lägger tid på att redigera dina bilder i Lightroom, Photoshop, Capture One eller något annat program.
Börja med grundläggande justeringar, som vitbalans, exponering, kontrast och mättnad. Sedan, när du blir mer erfaren, lek med mer avancerade alternativ.
Överväg att göra HDR-fotografering, där du tar flera bilder med olika exponeringsnivåer och sedan blandar dem i Lightroom. Eller använd Photoshop för att lägga till en vacker textur till din bild för ett målande utseende:
Stillebensfotografering:sista ord
Stilleben är en vacker, övertygande, intim genre av fotografi.
Så experimentera med ljussättning, komposition och redigering. Ha så kul! Njut!
Du kommer garanterat att få några fantastiska bilder.
Nu över till dig:
Vilken typ av stillebensbilder tänker du ta? Vilka av dessa tips är dina favoriter? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!