Vi har pratat om time-lapse-fotografering ett par gånger här på DPS. Först här, och sedan förra året, presenterade vi en fotograf vid namn Ross Ching som visade upp några av hans fantastiska time-lapse-fotograferingsarbeten. Denna unika användning av DSLR-kameror var något jag har velat testa, men tills nu hade jag inte hunnit leka med den här funktionen. När jag snubblade över en helt ny och uppdaterad version av hans ursprungliga projekt Eclectic 2.0, bestämde jag mig för att det var dags att avsluta förhalandet och ge detta ett försök (eller många många bilder).
Jag kommer att prata mer om det senaste projektet som Ross har arbetat med nedan (video av det är nedan) samt några andra fantastiska verk som kan hittas runt om på webben, men först, låt oss ge de nya i konceptet en kortfattad bakgrund om time-lapse-fotografering.
Eclectic 3.0:The Roads Less Traveled från Ross Ching på Vimeo.
Början
När uppstod tekniken? Många av er kanske har hört talas om Eadweard Muybridge eller sett hans verk av en häst fångad bild för bild i rörelse. Hans arbete föregick den celluloidfilmremsa vi använder idag. Rykten säger att Muybridge satte upp en komplicerad riggning av 24 kameror för att avgöra en satsning på huruvida en springande häst kortvarigt befinner sig i luften med alla fyra hovarna som tappar kontakten med marken. Han använde snubbeltrådar för att utlösa kamerornas slutare när de gick förbi. När de väl var ihopträna skapades förstås en "rörlig bild" som avslöjade att alla hovar faktiskt lämnar marken.
Idag fångas film vanligtvis med 24 eller, i vissa HD-applikationer, till och med 60 bilder per sekund. Genom att dra ihop bilderna snabbt får du förstås en känsla av sömlös rörelse. När vi pratar om time lapse, i motsats till vad Muybridge försökte, bromsa en verklig händelse, är vi mer intresserade av att påskynda en händelse. Även om du fortfarande sätter ihop flera bilder, som i Muybridge-experimentet, är skillnaden att du programmerar kameran att pausa något mellan varje foto. Du kör sedan dessa bilder tillsammans med en gemensam hastighet, dvs 24 bilder per sekund. Genom att göra detta skapar du illusionen av att se en händelse inträffa många gånger snabbare än den gjorde. Den första inspelade användningen av denna teknik gjordes av filmmagikern Georges Méliès i en långfilm kallad Carrefour De L’Opera 1897. Naturligtvis följde många andra snart efter.
Ställ in dina inställningar
För att rädda dig från timmar av sittande och tryck på avtryckaren kommer många av dagens DSLR-kameror med inbyggda intervallfunktioner. Om din kamera saknar den här funktionen finns även externa avtryckarkablar med inbyggda timer tillgängliga. Ännu bättre, du kan bygga din egen "intervallometer" för cirka $20.
Till fotograferingen... Det första du bör tänka på är vilka kamerainställningar som är bäst för time-lapsing. Det är oerhört viktigt att varje bildinställning är exakt identisk med den föregående för att undvika anfall som inducerar flimmer eller blixteffekt. Oavsett hur smart din kamera är, kommer varje bildruta ut med en något annorlunda inställning än den förra. Lösning? Ta bort alla automatiska inställningar som din kamera har, från automatisk ISO till automatisk vitbalans till automatisk exponering.
Om du inte är van vid det skrämmande M-läget, oroa dig inte. Använd helt enkelt din kamera som en grundläggande ljusmätare. Byt till bländarprioritet, välj önskad bländare (för landskap använd en mindre bländare, som f16 för att ge ett större skärpedjup), gör sedan en mental anteckning om vad kameran tilldelade som motsvarande slutartid. Vänd tillbaka till manuellt M-läge och duplicera inställningarna. Om du hoppas kunna fånga den suddiga rörelsen hos bilar, bäckar eller någon typ av rörelse, kan du börja med slutarprioritet och sedan gå tillbaka till M-läge. Intressant nog kan bilder med en liten rörelseoskärpa faktiskt öka jämnheten i din slutliga film. Om du skulle se en enda bildruta av en actionfilm, kanske du blir förvånad över att se att den inte är så skarp som en stillbild från en höghastighets-DSLR skulle vara. För en kort förklaring av varför suddighet simulerar flytande, skärpa simulerar en stamningseffekt, titta här.
Om du fotograferar en solnedgång eller soluppgång, kom ihåg att vikta din exponering på den ljusa eller mörka sidan så att dina slutliga bilder fortfarande är acceptabla när miljön förändras. Slutligen, om du fotograferar en kamera med ett högt megapixelantal, kan det vara bättre att använda en jpeg-inställning av lägre kvalitet. Den högsta kvalitetsinställningen överstiger förmodligen alla HD-format och de mindre bilderna kommer att underlätta belastningen på din dator när du ordnar dina bilder som en sekvens.
Tiden är på din sida
Nästa steg är att bestämma hur många bilder som ska ta varje sekund. Lite matematik är inblandat här. Killarna på Time Science förklarar det så här:"Tänk på en film på bio som normalt spelas in med 24 bilder per sekund. Du kan skapa en time-lapse genom att spela in en bildruta varje sekund. När du spelar upp filmen spelas bildrutor som spelats in under en period av 24 sekunder upp på en sekund. Så den inspelade scenen rör sig 24 gånger så snabbt som den verkliga scenen. En timmes inspelning skulle spelas upp på (60/24 =) 2,5 minuter.” Matematiken kan bli knepig beroende på vad du försöker fånga, så de har byggt en enkel time-lapse-kalkylator på sin sida här för att hjälpa oss. Enkelt uttryckt kan du behöva fotografera några timmar för bara några minuters inspelning, så ta med en bok och packa en lunch.
Första gången för time-lapse
På väg ner till D.C. bestämde jag mig för att prova mig fram med denna teknik. För mitt första försök bestämde jag mig för att ta en bild var 4:e sekund. Jag hittade några långsamma paddelbåtare som skulle vara bra testpersoner. Tyvärr släpade jag inte med mig mitt stativ så jag hittade en närliggande vägg att ställa in kameran på. Jag provade några olika vinklar innan jag vände på kameran för att fånga några av förbipasserandes.
Som nämnts ovan kommer en långsammare slutartid att jämna ut slutresultatet, men jag ville hålla min slutartid snabb för att skapa en kaotisk känsla som jag tycker är tilltalande. Efter att ha sett det slutliga resultatet och trott att det behövde lite krydda, bestämde jag mig för att prova att köra varje bild genom ett filter innan jag ordnade dem i en sekvens. Jag granskade nyligen PhotoTools 2 och jag visste att den hade ett inbyggt batchverktyg. Jag valde ett vintage "Holga"-filter, pekade på hela mappen med bilder och lät det fungera. Cirka trettio minuter senare hade varje bild en svart ram och suddig utsmet. Om du bestämmer dig för att använda ett filter på dina bilder behöver du naturligtvis inte Phototools, eftersom det finns batchfunktioner inbyggda i Photoshop också.
Nu är det bra
Ok, jag vet att du ville se hur saker verkligen borde göras och det finns några fantastiska exempel på nätet. Först ut är Ross Chings nya skapelse "Eclectic 3.0:The Road Less Traveled". Han skapade inte bara en fantastisk film, han använde några unika vändningar i processen. Några av hans hemligheter finns i hans instruktionsvideo här. Jag tyckte att hans teknik med extremt långsam panorering var särskilt intressant, liksom hans användning av en tilt-shift-lins för att ge illusionen av att du tittar på miniatyrer. Om du inte är bekant med tilt-shifting är en framtida DPS-artikel på gång.
Nästa upp är en annan väldigt cool tilt-shift time-lapse med Westpac Rescue Helicopter Service, gjord av den Sydney-baserade fotografen Keith Loutit. Se till att se det här i fullskärms-HD och det kommer att förvirra dig.
Nästa är några väldigt coola videor av 599 Productions. De har några intressanta bilder av sena stadsscener och motorvägar.
Till sist har vi en humoristisk video gjord med en lite annorlunda stop motion-teknik, men den är rolig nog att inkludera här.
Hoppas du gillade denna korta resa till möjligheterna med time-lapse-fotografering. Dela dina egna fynd eller ännu bättre, dina egna försök till time-lapse-fotografering.