Holistisk fotografering är ett sätt att utveckla en konstnärs uppskattning för den visuella världen. Detta uppnås genom interaktion med utmanande idéer och teknisk behärskning av det fotografiska hantverket.
Fotografer, enligt min erfarenhet som fotograferingscoach, tenderar att dras mot två ytterligheter;
1. Vetenskap
Jag missbrukar "vetenskap" för att betyda teknisk expertis och mätbara resultat. Hantverk är närmare, men populär användning förvirrar innebörden.
Fotografer som lockas av denna sfär tenderar att vara fokuserade på de intrikata detaljerna i sin utrustning, fotografiska regler, exakta exponeringsvärden och exakt färgbalansering. De är mycket skyddande mot höjdpunkterna i fotografierna och använder antingen HDR och Photoshop i stor utsträckning, eller intar en "ingen manipulation"-hållning (och använder ibland film). Digitalt brus är fienden och skärpan är av största vikt; även om objektiv med bländaröppningar så breda som f0,95 ofta föredras.
Typiska frågor inkluderar;
- "Hur många megapixlar har din kamera?"
- ‘Vilket bländarvärde ska jag använda?
- "Vilken utrustning använde du för att ta det här fotot?"
- ‘Hur får jag skarpare bilder?’
- 'Är Adobe RGB bättre än ProPhoto RGB för landskap?'
2. Art
Fotografer, ofta uppmuntrade av Instagram-berömmelse och Facebook-gilla-markeringar, tror att kameran inte spelar någon roll och att det räcker med en prime lins eller superzoom. De tenderar att använda uppenbara Photoshop-konstfilter och sammansatta bilder. De kan ha en konstnärlig bakgrund och tror starkt på vikten av ett bra "öga". Deras bilder tenderar att ha högre kontrast och mer mättnad.
De ställer färre frågor;
- ‘Hur kan jag fånga skönheten i den här scenen?’
- "Vilken är den coolaste färgen för ljusmålning?"
- ‘Hur får jag en suddig bakgrund?’
Därför är det antingen kameran som drar fotografens uppmärksamhet, eller motivet; sällan båda. Holistisk fotografi syftar till att korrigera denna obalans genom att tillhandahålla en struktur, kvartetten.
1. Idén:
Fotografier utan en tanke eller känsla bakom dem lockar sällan uppmärksamhet. Holistisk fotografi separerar denna avgörande aspekt i två delar;
– Bevarande:
Kameran är ett fantastiskt verktyg för exakt återgivning av den visuella världen. Det låter oss som fotografer fånga ett intryck av en scen eller ett motiv, sedan bära det genom tiden och överföra det över världen. Detta är mimesis rike; visa, berätta inte. Motivet räcker och det finns lite kreativ input från fotografen; även om det ofta krävs enorm skicklighet med hantverket.
En hel del konst brukade existera enbart för att skapa visningsbar simulacrum av en beskyddares ägodelar; inklusive människor och djur. Nu finns kommersiella bilder normalt för att identifiera, bevara och sälja. Det finns fortfarande en del människor som tror att bevarande är allt fotografi är, eller kan vara (och kanske till och med borde vara?).
Exempel;
- Passfotografering
- Produktfotografering för kataloger
- Mycket landskapsfotografering
- Mycket arkitekturfotografi
- Mycket skol- och evenemangsfotografering
- Mycket studio-, sport-, husdjurs- och "familjefotografering"
– Uttryck:
Vissa målningar kan vara fotorealistiska och säga ingenting medan andra kan vara djupt rörande; vi kallar dem konst. Fotografi kan också vara ett utmärkt medium att skapa för konst med ett stort "A".
Uttryck i holistisk fotografi handlar om överföring av en tanke, idé eller känsla. Först och främst är dessa fotografier om holistisk fotografs inre liv och perspektiv på världen.
Ofta används ämnet som en symbol eller del av en palett; fotografiet handlar inte bara om de avbildade föremålen. Det vi vet och tror påverkar fysiskt det vi ser, så holistisk fotografering inkluderar sätt att utveckla det svårfångade "konstnärliga ögat".
Viktiga är också de kommersiella fotografierna som går bortom den rationella skildringen och till känslomässigt innehåll. Ett porträtt säger mer om en sitters karaktär än bara hur de ser ut. En bilreklam säljer en vision om ett annat liv.
Exempel;
- Konstfotografering
- Konceptuell fotografering
- Abstrakt fotografering
- Vissa reklamfotografier
- Vissa landskapsfotografier
- En del porträttfotografering
- En del dokumentär och redaktionell fotografering
- En del bröllopsfotografering
2. Ljuset:
Ljus är avgörande för alla, och speciellt för fotografer. Ljus är ganska förutsägbart och detta avsnitt behandlas genom att introducera nyckelprinciper som gör det möjligt för holistisk fotograf att identifiera eller skapa "rätt" ljus för sitt avsedda fotografi i många olika situationer. Processen att titta på Ljus är uppdelad i tre delar;
– Observera: Vår primära ljuskälla är normalt solen eller en konstgjord blixt. Detta är nyckelljuset. De andra ljuskällorna och ljus som reflekteras av föremål i scenen ger fyllningsljus.
Vi kan identifiera många faktorer som färginnehåll, intensitet, varaktighet, karaktär och riktning för ljusen som faller in på vår scen och motiv.
Genom att förstå de grundläggande principerna kan vi förstå hur man analyserar ljus och optimerar vårt motivs positionering för att få ut det mesta av det. Frågan är alltid 'Var är mina ljuskällor?'
– Kontroll: Om vi var nöjda med vad världen presenterade oss för, skulle vi fortfarande bo i grottor. Det följer att det är önskvärt att ta kontroll över belysningen i din scen.
Vi kan göra detta genom att justera och förfina de ljuskällor som redan finns, eller genom att lägga till fler; vanligtvis konstgjorda blixtar. Reflexer tjänar till att studsa ljus. Siden kan mjuka upp det. Gelad belysning kan färga den. Om budgeten är tillräckligt stor finns det få effekter som fotografen inte kan uppnå.
– Fånga: Detta underavsnitt tillhandahåller normalt huvuddelen av materialet för en "komplett" fotograferingsplan. Den tar upp hur kameran reagerar på ljus, inklusive bländare, slutartid och ISO-känslighet. Att förstå den kreativa tillämpningen av dessa tre variabler plus filteranvändning betonas.
Exponeringslägen och kompensation lärs ut här tillsammans med att ändra kamerans svar på färg med hjälp av vitbalansen. Tekniker som HDR-bilder och in-kamera effekter passar inom detta område.
3. Sammansättningen:
Fotografi är ett tvådimensionellt medium som representerar den tredimensionella visuella världen. Därför måste vi lita på knep för att skapa en illusion av djup och perspektiv. Vi måste också komponera elementen i våra fotografier för att säkerställa att vårt motiv är tydligt och vår avsedda mening är uppenbar.
Lyckligtvis är Estetik, som syftar till att uppnå detta, väletablerat, och det finns massor av principer vi kan lära av och tillämpa. Kompositionen är uppdelad i två delar;
– Kommando: En kamera fångar ett mer objektivt intryck av världen än vår subjektiva upplevelse. Därför, för att göra fotografier som rör vår publik, måste vi dra fördel av vissa effekter som skapas av kameran.
Till exempel kan vi styra perspektivet med hjälp av Pyramid Technique som täcker kamerapositionering och val av brännvidd. Utöver sådana inbyggda tekniker som att optimera skärpedjupet för att kommunicera vårt budskap, kan vi kanske också styra vårt motiv inom scenen.
– Betydelse: Ljus är energi och färg är vår reaktion på dominerande våglängder. Vetenskapliga bevis har visat att färg har en fysiologisk och psykologisk effekt på människor. Att förstå färgpsykologi behandlas i avsnittet om ljus, men färgsammansättningen inom ramen påverkar också deras betydelse.
Att förstå symboler, antingen kulturella eller instinktiva, ger holistisk fotograf det nödvändiga flytet i det visuella språket för att skapa metaforer och berättelser.
4. Tidpunkten:
Världen är tydligen 4,54 miljarder år gammal. Det genomsnittliga fotografiet tas på cirka 1/250:e sekund. Varför välja ett visst ögonblick för att fånga sakers arrangemang?
Berg växer upp och eroderar under årtusenden medan en världstitelvinnande stöt kan pågå i millisekunder. Rörelse kan fångas vid olika ögonblick för att skapa motsatta betydelser.
Varaktigheten av exponeringen påverkar också hur rörelsen visas, och kan till och med justeras för att avkänna tiden själv. Belysning förändras också med tiden, så en förståelse av ljus kräver uppmärksamhet på tid. Timing är uppdelad i två delar;
– Moment: Cartier-Bresson, den surrealistiska gatufotografen, trodde att varje scen hade ett "avgörande ögonblick" när alla delar av bilden för en stund samlades för att berätta historien om hela scenen. Olika fotografer kommer att se olika ögonblick eftersom deras tolkning av scenen är unik.
Det finns dock några användbara begrepp att känna till. Till exempel, forskning om mikrouttryck säger att människors sanna känslor visar sig tillfälligt i ansiktet. Höghastighetsfilmkameror som de som tillverkats av RED kan fånga dessa. Timing är också kopplat till komposition; en person verkar annorlunda om de fotograferas vid olika ögonblick när de går. Om deras ben visas tillsammans verkar de som om de pysslar, och om de fastnar i mitten av steget ser de målmedvetna ut.
– Längd: Hur långt är ett ögonblick? Vi fångar verkligen en lång tid. Varaktigheten vi väljer påverkar hur fotografiet ser ut; och därför dess potentiella betydelse. Bilder på kulor under flygning använder snabba skurar av blixtljus för att frysa rörelser som annars är osynliga för blotta ögat. Omvänt krävde Ultra Deep Field-fotografiet av galaxer att Hubble-teleskopet använde en slutartid på tio dagar.
Dessa är extremer; i detta fotografi var längden som fotografiet togs tillräcklig för att göra smedens arms rörelse oskarp; men tillräckligt snabbt för att resten av fotografiet ser skarpt ut.
Ingångarna och utgångarna:
Skilda från kvartetten men ändå viktiga, tittar dessa två kategorier på utrustningen som krävs för att skapa fotografiet. Ingångar inkluderar kameran, linser, stativ, belysningsutrustning, filter och så vidare. Utdata inkluderar utskriftsalternativ, inramning, digitala skärmar, datorer, bildredigeringsprogram och dessa kylskåpsmagneter med julklapparna på.
Så kvartetten – Idén, ljuset, kompositionen och timingen – ger strukturen för holistisk fotografi och ins &outs tar oss från fångst till visning. Du kan kolla in videon Holistic Photography Quartet
Min erfarenhet av att lära mig fotografi var som en Seurat-målning eller en Rolf Harris-teckning; långsamt bygga upp den större bilden från specifika idéer och tekniker. Holistisk fotografering hjälper till att påskynda och fördjupa inlärningen genom att börja med den fullständiga konturen först och sedan tillhandahålla materialet för individen att bygga sin egen unika färdighet och vision och koppla ihop tidigare inlärt material.
Fotografering har gett mig en djup uppskattning för världen som jag inte ens kunde föreställa mig när jag började. Förutom ett sätt att bevara har det blivit ett sätt att se, förstå och uttrycka; som fortsätter att utvecklas. Det är därför jag skapade Holistic Photography – för att hjälpa mina egna framsteg och dela processen med andra. Jag hoppas att det är användbart.
