Jag skulle vilja ta dig genom en resa idag och visa dig hur några mycket vanliga fotografier av världen omkring oss kan kombineras för att skapa några mycket intressanta och unika konstverk. Vissa kanske hävdar att det jag gör inte längre betraktas som fotografi, men jag skulle hävda att allt som presenterades i den slutliga bilden vid ett tillfälle togs med hjälp av en kamera och därför fortfarande faller under kategorin fotografi om än något manipulerat.
Världen omkring oss är fylld av texturer och abstrakta mönster som ofta förbises i jakten på större mer dramatiska ämnen. Oavsett vilken typ av fotograf du är och om du skulle gå så långt som att göra det jag delar idag tycker jag att det är värt det att spendera lite tid på att lära sig hur man tar den här typen av bilder eftersom det kommer att hjälpa du ser världen annorlunda.
Så vad är en textur?
Textur i konst (åtminstone i hur vi använder den idag) kan definieras som:det visuella "känsla" av ett tvådimensionellt verk.
När jag först började ägna mig åt att fotografera texturer var jag inte säker på att det kunde vara så intressant. Jag tänkte att en textur måste vara något väldigt traditionellt som sand, eller trä eller rost. Jag insåg snart att i verkligheten kan nästan vad som helst betraktas som en textur om du vill att det ska vara det, du måste bara använda det som sådant i din slutliga bild.
Som sagt, jag tror att de bästa texturerna är mer abstrakta bilder med lite djup. Om bilden du använder som textur är för tydligt definierad kommer du att ha svårt att separera din textur från motivet för bilden du applicerar den på.
Fånga texturer
Det finns enkla strukturer som - trä, rost, färg, sand, sten - och mer komplexa texturer som - en smutsväg genom skogen, ett tak av en skog, en samling blommor, listan fortsätter i evighet.
Idéer att tänka på när du tar texturer
- Fyll ramen
- Leta efter kompositionselement (som strålen på bilden ovan)
- Uteslut inte något bara för att det inte ser ut som en textur.
- Oroa dig inte för mycket om kamerans inställningar
- Var kreativ
Skapa och använda texturer i ditt arbetsflöde
Det första steget i processen är att ta de individuella texturerna som du har samlat in och skapa din egen unika textur.
Den här texturen är bilden som jag applicerade på blixtfotot längst ner i det här inlägget och är en kombination av de tre texturerna som du redan har sett ovan (vattenfallet, taket och den frusna sjön).
Jag kommer inte att gå igenom varje steg, men istället ska jag ge dig en allmän uppfattning om hur jag gick tillväga för att skapa denna textur i en enkel femstegsprocess som du kan använda som en riktlinje för att skapa din egen.
Klicka för att förstora
- Ta med alla dina texturer till Photoshop som olika lager
- Bestämma vad du vill att det starkaste elementet i din textur ska vara – här väljer jag taket och placerade det som bottenskiktet (bakgrunden).
- Bestämma om du vill duplicera någon av dina texturer för ett starkare utseende . Här väljer jag att duplicera den frusna sjön totalt 7 gånger.
- Du behöver inte hålla alla dina lager i samma riktning. Här har jag vridit två av de frusna sjölagren något och vänt det ena upp och ner. Jag applicerade sedan olika lagermasker och blandningslägen för att få det slutliga utseendet som jag ville ha.
- Spela med olika blandningslägen. Jag tycker att överlagring är min gå till blandningsläge, men subtraktion och mjukt ljus fungerar också bra. Prova dem alla och ha lite kul – trots allt är det här kreativa uttryck genom experiment!
När jag har skapat texturen sparar jag den som en JPEG och slänger PSD:n. Jag tycker att det inte finns något behov av att verkligen spara PSD eftersom de tar upp mer utrymme och om jag vill ändra texturen i framtiden vill jag hellre bara försöka skapa något helt annat än att göra subtila ändringar i en jag redan har. Naturligtvis är du fri att göra det annorlunda om du så vill.
Nästa steg är att applicera vår nyskapade textur på vårt motivfoto och skapa vårt sista fotokonst. För att göra detta gör du i stort sett samma process som vi gick igenom ovan. Ta med din textur och ditt foto till Photoshop som lager, ställ in ditt foto som bakgrund och blanda sedan in din textur i ditt fotografi.
Klicka för att förstora
För det här fotografiet tappade jag min textur ovanpå blixtfotot, satte den till ett överlägg och minskade opaciteten något. Jag applicerade sedan en snabb mask för att ta bort en del av ljusstyrkan som skapades runt blixtens bas och konverterade slutligen det strukturerade lagret till svartvitt för att låta bakgrundslagrets verkliga färger synas igenom.
Jag inser att den här stilen att bearbeta fotografi inte är för alla och jag kanske tänjer på kreativitetens gränser och för vissa kan detta vara för mycket, men jag tycker att det är roligt och roligt att skapa dessa bilder och jag hoppas att du har lärde sig något idag och kanske till och med blev inspirerad att prova själv.
Några exempel innan jag går
Avslutningsvis skulle jag vilja dela med dig några exempel på vad jag har kunnat hitta på hittills och jag hoppas att du kommer att uppskatta det jag har skapat.
