Vägen till bättre fotografi

Ed Verosky är en professionell fotograf och författare baserad i New York. I den här artikeln presenterar Ed sin rekommenderade väg till att lära sig fotografering.

Om du någonsin har velat ha lite vägledning när det kommer till att lära dig fotografering från topp till botten, är detta DPS-inlägg för dig! Det finns mycket information där ute och massor av böcker, tutorials, workshops, etc. att lära sig av. Men det är inte alltid lätt att veta var du ska börja, eller var du ska fokusera dina ansträngningar när det kommer till att verkligen förbättra dina kunskaper om konsten och hantverket att fotografera. Med det i åtanke, här är en "inlärningsvägkarta" som jag har satt ihop åt dig som har hjälpt många av mina läsare. Jag hoppas att det hjälper dig med din strävan att bli en bättre fotograf.

Komma igång

Först och främst vill jag tacka dig för att du tog dig tid att läsa detta. Du tittar förmodligen på det här just nu, exalterad över möjligheten att du faktiskt kan lära dig något nytt, något som kommer att lyfta dig som fotograf på något sätt. Oavsett om du är en nybörjarfotograf eller någon som har hållit på med det här i några år, har du förmodligen en önskan att förbättra det här du älskar.

Fotografering betyder något speciellt för dig; det är en sorts magi som låter dig uttrycka dig själv. Det är ditt sätt att kommunicera och dela med världen. Oavsett om du gör det du älskar för att tjäna extra inkomst, eller helt enkelt för den rena spänningen och njutningen av det, är det skäl nog att vilja fortsätta att förbättra och lära sig och växa. Det är inte bara de tekniska färdigheterna, utan psykologin och den konstnärliga känslan av det vi gör som fotografer som håller oss ständigt i behovet av att lära oss och anpassa oss till allt från ny utrustning, till nya människor/kunder, till våra egna sätt att uttrycka oss.

Hur du använder detta inlägg som en guide

Skriv ut detta inlägg. Det är din guide och utgångspunkt. Det kan fungera som en färdplan för att lära dig grunderna i fotografi, och hjälpa dig att bygga en solid grund för att växa och bli riktigt bra på det du gör. Jag uppmuntrar dig att använda den här färdplanen och söka efter flera resurser, som DPS, för att öka din förståelse av varje ämne som följer. Min blogg, nyhetsbrev, videohandledningar och e-böcker hjälper dig definitivt att lära dig om dessa saker snabbt och i detalj. Men jag hänvisar rutinmässigt människor till externa resurser också, eftersom jag tror att det är viktigt att lära sig av mer än en lärare för att verkligen få hem kunskapen och principerna för fotografi.

Jag är väldigt exalterad över den här resan du är på, och det är mitt mål att göra allt som står i min makt för att hjälpa dig att få ut allt du vill ha ut av din fotografering. Jag är besatt av att undervisa och visa vad jag har lärt mig och alla nya saker jag fortsätter att lära mig. Jag är uppriktigt glad att jag har en annan person som jag kan dela denna spänning med just nu. Det är du!

Nu börjar vi vår diskussion om de fyra ämnen som jag anser är viktigast för din utveckling som en bra fotograf:kameran, ljuset, motivet och efterbehandlingen.

Kameran

Den första delen av att bli en komplett fotograf är att veta hur din kamera fungerar, inifrån och ut. Din kamera är det huvudsakliga kommunikationssättet mellan dig och omvärlden som fotograf. Precis som din röst är ditt fotografiska ordförråd extremt begränsat utan någon bra förståelse för hur man bäst berättar en historia. Lägg ansträngningen på att lära dig allt om din kamera och det kommer att löna sig, big time. Dessutom kommer du att kunna prata intelligent om ditt hantverk och kunna ställa de rätta frågorna när det kommer till ämnet belysning. Kameran och belysningen; kunskap om det ena ämnet stödjer förståelsen av det andra, så du behöver båda. Börja med din kamera.

Bra resurser kommer att ge många visuella exempel som hjälper dig att förstå hur exponering fungerar. Sekvenserna ovan är bara några som jag använder i mina e-böcker för att illustrera den ömsesidigt beroende karaktären av exponeringskontroller på kameran.

———————–

Här är några av de viktigaste sakerna du bör lära dig om:

• Raw och JPEG. Skillnaderna mellan Raw- och JPEG-filformat. Lär dig vad skillnaderna är och varför den ena inte alltid är bättre än den andra. Till exempel rekommenderar jag starkt att folk fotograferar i det största Raw-format som deras kameror producerar. Men det är inte alltid det praktiska valet, och det är inte alltid nödvändigt. I allmänhet kommer dock Raw att förse dig med filen av högsta kvalitet att arbeta med. Därifrån kan du exportera till finjusterade JPEG-bilder som garanterat producerar utskrifter och webbvisningsbilder av utmärkt kvalitet. Men det här är inte hela historien, och du bör förmodligen undersöka vad dessa filformat är kapabla till och hur de fungerar med din efterbehandlingsprogramvara, så att du kan fatta de mest välgrundade besluten enligt kraven och begränsningarna i ditt schema , programvara och klientbehov.
• ISO, bländare och slutartid. Dessa är de grundläggande komponenterna för exponering och ett stort ämne för fotografer. Våra kameror kan hålla dessa tre komponenter i schack åt oss i automatiska fotograferingslägen, men den automatiska mätningen och exponeringsmekanismerna stämmer inte alltid. Att förstå exakt hur ISO, bländare och slutartid hänger ihop ger dig fullständig kontroll över exakt hur dina exponeringar blir. Du måste förstå detta ämne för att kunna fatta välgrundade beslut om hur du justerar exponeringen även när du använder automatiska fotograferingslägen. Det finns genvägar att lära sig också. Men jag kan inte betona hur viktigt det är att få en verklig, stensäker förståelse för exponering.
• Hur man räknar ut fotografering. Det är enkelt när du väl fått kläm på det, och det är en viktig del av att arbeta med alla aspekter av exponering och ljus. Vad handlar denna "matte" om? Jo, det handlar om hur ljus mäts i fotografering; vi pratar om ljus i termer av "stopp" som traditionellt är hela steg av kamera- och ljusjusteringar. Varje stopp antingen fördubblar eller halverar mängden ljus du arbetar med. Till exempel, när man arbetar med bländare (som ofta talas om i termer av f-stopp), att flytta från ett helt f-stopp, t.ex. f/5.6 till f/8.0, halverar ljuset som kommer in i kameran. På samma sätt ändrar du din slutartid från 1/500 sek. till 1/250 sek. tillåter dubbelt så mycket ljus att exponera kamerasensorn. ISO fungerar på samma sätt; ISO 200 gör din sensor dubbelt så känslig för ljuset som träffar den som ISO 100. Belysning har en liknande matematik med några bra regler du kan följa. Att känna till allt detta och använda det ger dig fullständig kontroll över din belysning och exponering.
• Vitbalans. Ljus finns i många olika färger, även när det ser vitt ut för dina ögon, kan en ljuskälla återge som blått, grönt eller orange. Lär dig hur du styr och fixar det både i kameran och under efterbehandling. När du använder olika typer av ljuskällor tillsammans som blixt och hushållsglödlampor, måste du fatta några beslut om hur du ska hantera skillnaden i ljusfärg, om ens överhuvudtaget.
• Fotolägen. Vilket kameraläge fotar du vanligtvis i? Det finns flera att välja mellan, inklusive helautomatik, program, bländarprioritet och slutarprioritet. Det finns också manuellt läge som är mycket viktigt att veta hur man använder. Faktum är att för belysning av studiotyp är manuellt läge vanligtvis det bästa valet. Lär dig vad varje kamerafotograferingsläge gör. Var och en har ett verkligt syfte och att veta hur man väljer rätt är avgörande.
• Manuellt läge. Förstå hur du använder det och få total kontroll över varje aspekt av exponeringen. Nej, du behöver inte fotografera i manuellt läge hela tiden för att betraktas som en "riktig" fotograf, men i många situationer kan du rädda dig från katastrof genom att veta hur du använder din kamera i manuellt läge. Manuellt läge är också viktigt i studioarbete och när som helst fotograferingsförhållanden kräver att du tänker när kamerans autolägen inte klipper det.
• Förstå alla mätnings-, fokuserings- och körlägen på din kamera. Det är lätt att hitta en sak som fungerar och helt enkelt hålla sig till den. Men ibland behöver du ändra saker för att få bättre resultat när förhållandena förändras. Att lära sig vad din kameras kapacitet är kommer att vara praktiskt.
• Utvärdera och fixa dina bilder. Vet hur du mest effektivt använder alla verktyg som finns på din kamera för att korrekt utvärdera och justera dina exponeringar medan du fotograferar.

Ok, kom ihåg den breda listan över saker du behöver lära dig:kamera, ljus, motiv och efterbehandling? Tja, listan ovan är bara KAMERA-delen! Tro mig, jag vet att enbart den delen kan verka överväldigande, och det är därför de flesta aldrig bryr sig om att lära sig allt. Det är riktigt synd, för det är den första delen av att bli en komplett fotograf; du behöver veta allt om hur din kamera fungerar.

Som tur är behöver du inte veta allt från början. Om du använder din kamera på ett sätt som fungerar för dig just nu, fortsätt att göra det. Det finns ingen anledning att ge upp det. Men under tiden, börja bygga vidare på din nuvarande förståelse och användning av kameran och lär dig lite mer allteftersom veckorna går. Snart kommer allt att börja gå ihop och du kommer att upptäcka att du har full kontroll över kameran. Det är målet. Läs de bästa resurserna om hur du använder din DSLR och förbind dig bara att vilja ha den. Det kommer att hända, jag lovar!

Belysning

Även om att ställa in din kamera på ett av de automatiska exponeringslägena är ett utmärkt sätt att lösa det omedelbara problemet med att få en korrekt exponerad bild, kommer det inte att lösa dina belysningsproblem, och det är din belysning som verkligen gör skillnaden. Många fotografer inser snart att det som skiljer deras bilder från bättre arbete är tillämpningen av bra ljustekniker och olika typer av ljuskällor. Jag skulle säga att förmågan att skickligt använda ljus är den tekniska färdigheten nummer ett som en fotograf bör försöka skaffa sig för att producera bra arbete. Tyvärr är detta också nummer ett där fotografer tenderar att släppa bollen.

Om du lär dig hur du styr ditt ljus kan du enkelt skapa effekter som överväldigande dagsljus (ovan). Här skapar den rätta kombinationen av kamerainställningar och blixtkraft en nattlig effekt, även om det faktiskt kommer starkt fönsterljus in i studion.

———————–

Visst, belysning är inte lätt till en början, och kanske är det därför så många fotografer helt enkelt ger upp att lära sig hur man gör det på rätt sätt. Det tar tid, experiment och en bra lärare för att hjälpa dig komma dit du behöver med fotografisk belysning. Bra böcker och tutorials kan hjälpa dig med det. När jag undervisar är mitt mål att visa läsarna hur man använder naturlig, konstant och blixtbelysning på ett sätt som verkligen ger dem grepp om det snabbt.

För att verkligen behärska ljussättning för fotografering bör du lära dig följande saker:

• Hur ljus faktiskt beter sig . Genom att lära dig ljusets egenskaper kan du enkelt styra hur det kan riktas, omdirigeras och modifieras för att passa dina behov.
• Hur ljus mäts i fotografering. Det finns en mycket enkel och kraftfull matematik för fotografisk belysning (som jag berörde tidigare). Det har funnits länge och har tjänat fotografer väl. Att lära sig mäta ljus är avgörande för bra ljus och bra exponeringar.
• Hur man använder blixt-/blixtbelysning. Detta är en av de mest kraftfulla och bekväma typerna av belysning du kan lära dig att använda. Att veta hur man använder blixt både på och utanför kameran är det som skiljer många fotografer åt. Även om det är ok att känna sig bekväm med att vara en fotograf med "endast naturligt ljus", är det också begränsande.
• Belysning för porträtt. Genom att använda dina kunskaper om belysning förvandlas ditt porträttarbete till en ny nivå. Det finns fem viktiga ljusmönster som du absolut bör känna till. Med en enda ljuskälla kan du applicera dessa mönster och bygga vidare på dem för att så småningom skapa porträtt som drar fördel av flera ljus.
• Blanda och matcha ljuskällor. Se till att förstå hur olika ljuskällor (även om många ser vita ut för dina ögon) kommer att orsaka stora färgskiftningar i dina exponeringar. Du kan hantera dessa problem i kameran med bra vitbalanstekniker och även under efterbehandling.

Ämnet

Jag tror på att lära ut porträtt på ett halvtraditionellt sätt; instruerar om grunderna och går snabbt över till ett mer freestyle-sätt. En uppskattning för traditionella ljusmönster och samtida porträtt kommer att ge dig en bra grund för allt ditt porträttarbete. Men på dagens marknadsplats är de gamla traditionella porträtterna inte det enda spelet i stan. Arbetande fotografer bör se bortom typiska porträttbilder för att hitta sätt att skilja sig från andra. En av de viktigaste sakerna jag vill betona är att du bör börja tänka på okonventionell posering, regi, ljussättning etc. och så småningom utveckla din egen stil.

Fantastiska ämnen kan inspirera dig att bli kreativ med dina poserings- och ljustekniker. Den här typen av experiment hjälper dig att utveckla din egen unika stil.

———————–

Återigen, allt detta börjar med att verkligen känna till grunderna för belysning och att bli väldigt bekväm med din utrustning så att det blir en förlängning av din vision och inte något som kommer i vägen för det kreativa flödet. Men att bara veta hur man använder verktygen och de grundläggande teknikerna för ditt hantverk är inte tillräckligt. Du måste släppa de saker som håller dig tillbaka från att skapa ditt bästa verk och utforska nya sätt att se på och skapa porträtt. Ja, de mjuka färdigheterna som att arbeta med ämnen och klienter är viktiga och det är därför det är en av mina favoritsaker att lära ut.

Här är några av de viktigaste teman och ämnen som jag brukar diskutera regelbundet:

• Klassisk belysning. De grundläggande traditionella ljusmönstren är klassiker och ser alltid bra ut. Även om du är den typen av fotograf som inte gillar att göra saker på det traditionella sättet, lär känna klassikerna eftersom de är användbara och principerna de är baserade på gäller för ALLA typer och stilar av belysning.
• Kreativ belysning. Jag uppmuntrar dig starkt att också gå otraditionellt. Att arbeta med dina motiv på ett sätt som uppmuntrar kreativitet inkluderar att böja och bryta reglerna för traditionell belysning.
• Utveckla din egen stil. Det är absolut nödvändigt för arbetande fotografer att göra detta för att inte drunkna i ett hav av konkurrens där så många producerar arbete som saknar unik stil eller vision. Amatörer har ännu större anledning att utforska de konstnärliga områdena för porträtt, eftersom det är en del av amatörarvet att göra det, och även för att de inte har bördan av att producera arbete enligt de betalande kundernas smak och behov. När jag pratar om att utveckla din egen stil, menar jag inte nödvändigtvis att du kan, eller bör försöka, göra det medvetet. Jag tror inte att du kan skapa en äkta stil så mycket som du kan identifiera den genom att titta tillbaka på ditt arbete när tiden går. Men under tiden, ta det här som en signal om att arbeta på ett sätt som är ditt eget.
• Porträttprojekt. Ett av de bästa sätten att utöka ditt arbete, samt komma på nya bilder som du annars kanske inte hade tänkt på, är att starta ett fotokonstprojekt. Om du börjar med en enkel idé eller ett enkelt tema, kanske du upptäcker många olika sätt att uttrycka det. Även ett mycket allmänt begrepp har en tendens att bygga på sig självt eftersom det samtidigt blir mer definierat och mångsidigt. Denna process av skapande och upptäckt kan bara förbättra din konstnärliga vision och teknik.
• Hur du hittar bra ämnen. Bra modeller finns överallt, du behöver bara veta hur du hittar dem. Det här är en annan sak jag pratar om i mina böcker, men huvudbudskapet här är att familj, vänner och främlingar alla kan göra fantastiska ämnen. Du behöver inte alltid titta på "modellera" katalogwebbplatser för att hitta bra människor att fotografera. Jag har fått några av mina bästa resultat på andra sätt.
• Hur du riktar dina ämnen. Oavsett om ditt porträttmotiv är en kund eller en samarbetspartner i din nästa konstnärliga vision, är det mycket viktigt att få dem entusiastiska och ombord med dina idéer för fotograferingen. De är skådespelaren i ditt drama, stjärnan i din film, även om din "teater" bara är en ad hoc-studio, är ditt motivs självförtroende och entusiasm nyckelingredienser för en framgångsrik inspelning.
• Gör ditt arbete personligt. Det här är väldigt viktigt. Oavsett vad, eller vem, du fotograferar, om du investerar något personligt i dina ansträngningar kommer det att visa sig. Ditt arbete kommer att vara mindre generiskt och mer innehållsrikt. Det sägs ofta att alla porträtt verkligen är självporträtt. Även om det inte alltid är så uppenbart, är sanningen att de bästa porträtten händer när du känner igen något speciellt när du klickar på avtryckaren. Och det du känner igen kommer oftast från en väldigt personlig plats.

Efterbearbetning

Det kan hävdas att efterbehandling sker i det ögonblick som en digitalkamera bearbetar data från sensorn, och säkerligen när en fil konverteras, via någon programmerares algoritm, för visning i en RAW-konverteringsmotor som är vanlig i de flesta digitala arbetsflöden. Varför inte utnyttja de verktyg som finns tillgängliga för dig, precis som fotografer alltid har gjort? Det brukade vara mörkrumsverktyg, som olika sätt att framkalla film och selektivt exponera fotografiskt papper under utskriftsprocessen, vilket gjorde det möjligt för fotografen att förbättra eller korrigera problem med ett originalnegativ. Nu är det digitalt. Naturligtvis kan du förstöra alla fotografier med överdrivna effekter eller cheesy jippon. Men med omtanke kan efterbearbetningstekniker hjälpa till att göra en bra bild enastående.

• Raw Conversion Software. Jag rekommenderar att du lär dig hur du använder Raw-konverteringsprogramvara som driver och är inbyggd i Adobes Photoshop- och Lightroom-produkter. Att arbeta med Raw-filer har blivit en ganska sömlös del av det normala arbetsflödet.
• Bildredigering. Programvara som Lightroom och Aperture gör det enkelt att organisera och grundläggande redigering. Adobe Photoshop är det vanliga standardverktyget för professionell redigering (retuschering), men det billigare Photoshop Elements kan ha precis tillräckligt med funktioner för att du ska kunna göra den typ av efterbearbetning du är intresserad av.

Prova dessa produkter gratis genom att klicka på följande länkar. Du bör se en "Trial"-länk på varje produkts informationssida:

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Naturligtvis finns det också andra roliga och effektiva sätt att efterbehandla dina bilder, inklusive att använda några populära appar för mobila enheter. Det här är ett av mina favoritämnen att ta upp eftersom jag är ett stort fan av iPhone-fotografering och att blanda DSLR-fotografering med redigerings- och delningstekniker för telefonfotografering.

Några av de saker du kan vara intresserad av att lära dig är:

• Retuschering . Använd Photoshop-verktyg som klonverktyget, flytande och läkande verktyg för att ta bort fläckar, dra åt kroppsdelar och på annat sätt förbättra det övergripande utseendet på dina porträttmotiv. "Photoshopping", "airbrushing" eller retuschering är så utbredd nu för tiden att det nästan förväntas att du erbjuder detta till betalande kunder som en del av tjänsten. Du kan lära dig att göra åtminstone grunderna genom att titta på några instruktionsvideor på YouTube, men jag föreslår att du också investerar i några grundläggande detaljerade instruktioner från böcker som de populära av Martin Evening. När du får det under bältet är du redo att ta itu med mer avancerade ämnen.
• Effekter. Det finns flera effekter som är populära bland fotografer nuförtiden, inklusive texturering, kompositering och alternativ färgbearbetning och svartvita konverteringar. Vissa effekter kan köpas som förinställningar och åtgärder som gör dem enkla att applicera. Men jag rekommenderar att du också lär dig hur du skapar och manipulerar bilder direkt så att du vet exakt hur du får det utseende du vill ha och gör dem unika.
• Bildförberedelse. Du vill också veta de bästa sätten att förbereda dina bilder för användning i olika applikationer som utskrifter av specifika storlekar, online-webbgallerier, distribution och presentation på webben, etc. Att känna till in-och-outs av bildupplösning och kvalitetsinställningar hjälper dig att få ut det mesta av din fotografering. När allt kommer omkring, vad hjälper allt arbete du har gjort fram till denna punkt om du inte vet hur du bäst presenterar dina bilder i slutändan?

Detta är bara början

Jag inser att det finns mycket information i det här inlägget. Samtidigt är det inte komplett, bara en allmän översikt baserat på min erfarenhet och undervisningsmetoder. Men jag uppmuntrar dig starkt att hitta din plats på den här kartan och börja navigera dig igenom den. Det kommer att ta lite tid, men det är en av de bästa sakerna med fotografering, upptäckten.