Att fotografera interiörer kan vara knepigt. Utrymmen tenderar att antingen se kalla och tomma ut, eller varma och inbjudande. Även om vi alltid strävar efter att fånga det ögat ser, kommer det mänskliga ögats komplexitet aldrig att matchas av linsen på någon kamera. Ändå finns det saker du kan göra före, under och efter fotografering av ett inre utrymme som kommer att förbättra dina chanser att sluta med fantastiska bilder.
Är du osäker på var du ska börja för att förbättra dina arkitektoniska bilder? Här är mina favorittips för att fotografera interiörer, plus några knep för att finslipa dem med Adobe Lightroom.
Så tar du dina bästa interiörfoton
Ta din favoritkamera och använd dessa tips för att ta mer professionella bilder varje gång.
1. Förbered utrymmet
Ställ in scenen genom att ta dig tid att rensa och öppna upp utrymmet. Rensa alla plana ytor och golvytor. Öppna alla persienner och gardiner. Rengör eventuell smutsig disk i diskhon och ställ undan dem. Se till att rengöra utrymmet mycket mer än du skulle göra för dig själv. Vi vänjer oss vid röran och blir blinda för det, men lite rörigt på ett foto räcker väldigt långt.
2. Lägg till värme och liv med personlig touch
Utrymmet ska kännas inlevt och inbjudande, som den typ av plats du kan tänka dig att spendera dina dagar.
Du kan skapa dessa känslor i dina foton genom att lägga till personlig touch. Duka matbordet för två och placera en vas med färska blommor i mitten. Förvandla en tom frukostkrok till en bra plats att lounge genom att lägga till en tidning, kaffekopp och en tallrik eller skål med lätta (och vackra) snacks. Häng en fluffig morgonrock på en krok bredvid badkaret.
När det kommer till dekorationer eller färgpaletter vill du antingen fylla utrymmet med personlighet för att spela upp det unika med det, eller hålla allt neutralt med ljusa färger.
3. Fyll rummet med ljus
Alla innerbelysning MÅSTE vara tända. Även om de inte nödvändigtvis är till hjälp för att faktiskt belysa utrymmet, hjälper de till att skapa atmosfären. Frånvaron av innerbelysning kommer att ge utrymmet en kall, tom känsla.
När du använder blixt, rikta den aldrig direkt in i utrymmet. Istället studsar du den från taket eller väggarna, beroende på vad utrymmet erbjuder. Om du kan hjälpa det, använd alltid blixt som en källa för att fylla i skuggor, snarare än som en huvudkälla. Som sagt, om det finns tillräckligt med omgivande ljus (vilket är ditt slutmål), hoppa över att använda blixt helt.
Lek också med styrkan i din blixt. För min Canon gillar jag att överexponera något med cirka 1/3 stopp och skjuta blixten till cirka +2/3 i ETTL-läge. Varje kamera kan vara olika, så var inte blyg för att experimentera med det som fungerar bäst med din.
För utomhusbilder, överväg att ställa in blixten på manuellt läge och använda den som upplättningsljus. Jag brukar ställa in min på 1/16 av full styrka, men återigen, experimentera med vad som fungerar med din kameras inställning och dina personliga preferenser.
4. Skjut lågt
Håll vertikala bilder så verkligt vertikala som möjligt genom att fotografera från en något lägre kameravinkel. Om du vill ha en grafisk komposition, titta också på dina horisontaler. Det är ganska enkelt att fixa dessa problem i Lightroom under din sista redigering (se mer i det första redigeringstipset nedan).
5. Hitta en balans
När du komponerar din bild, fokusera tittarens uppmärksamhet på var du vill att den ska gå. Överväg att använda iscensatta föremål för att lägga till djup och intresse i förgrunden. Försök att göra bakgrunden suddig för att få förgrundsobjekt att verkligen slå upp. Undvik platta bilder genom att kontrastera olika element i förgrunden, mellangrunden och bakgrunden. Kom ihåg att sträva efter balans, inte distraktion.
Att använda bakgrunden för att visa ett anslutande rum är också ett bra sätt att ge betraktaren en känsla av rymd. Detta kommer att öka intresset och få tittaren att känna att de kan visualisera att gå genom hemmet.
Hur du redigerar dina interiörfoton
Importera dina foton till Lightroom och följ dessa grundläggande redigeringssteg för att skapa kraftfullare bilder. Tips:Du kan också använda Photoshop för många av stegen nedan.
1. Räta ut linjerna
Om du gör detta kommer du omedelbart att polera upp dina foton. Om du fotograferade på en höjd av cirka fem fot från golvet och höll kameran i våg, bör mängden uträtning du måste korrigera vara minimal. I Lightroom hittar du det här verktyget under Linskorrigering under avsnittet Manual (fliken).
2. Fyll i och jämna ut ljuset
Innan du gör någon justering av ljusstyrka eller exponering, se till att korrigera eventuell linsvinjettering som kan ha inträffat. Det är då bildens hörn är lite mörkare, vilket är en vanlig effekt i vida linser. Du hittar skjutreglaget för den här inställningen i Lightroom under Linskorrigering, Manuell och sedan Vinjettering.
När dina hörn har korrigerats använder du justeringsborsten för att korrigera exponeringen i ljusa eller mörka områden. Det här är din tid att "undvika och bränna". Jag tycker att fel på sidan av överexponering faktiskt har en mer naturlig känsla för utrymmet. Jag rekommenderar att du långsamt skjuter upp den totala exponeringen och sedan börjar dra dig tillbaka när det känns för ljust.
Du kan också ljusa upp mörka områden något med skjutreglaget för skuggor i den övre delen (grundpanelen). Var dock noga med att inte ljusna så mycket att du får fram korn (brus) eller att bilden ser falsk ut.
3. Utför färgkorrigeringar
Justera den totala temperaturen efter behov. Du siktar på värme, inte gult. Öka också upp Vibrancen lite istället för att bråka med mättnaden. Övermättning kan snabbt få ett foto att se för falskt ut, medan Vibrance är ett mer subtilt verktyg som hjälper till att ge färgen lite extra kick. Återigen, att leka med reglagen på dessa inställningar och se vad ditt öga är bekvämt med, kommer att gå långt mot att finslipa färgkorrigerande färdigheter.
4. Justera klarheten och skärpan
Skjut skjutreglaget Clarity långsamt uppåt (till höger). Klarhet är ett utmärkt sätt att putsa upp ett foto utan att gå överdrivet på kontrasten; plus, det ger bilden en övergripande skarp look. Beroende på bilden kanske du också vill leka med att göra svarta färger lite mörkare samtidigt.
Lightroom har två fantastiska förinställningar inbyggda för skärpa:ansikten och scenisk. Jag använder scenic för arkitektoniska magiker eftersom det skärper lite mer än förinställningen för ansikten. Det är en subtil men viktig beröring.
5. Rensa med fläckborttagning och kloning
Använd verktyget Spot Brush för att ta bort eventuella dammfläckar eller andra anomalier som kan ha kommit in på fotot. Du kommer att se två alternativ i Lightroom för borsten:Clone och Heal. Healing är ett bra alternativ när du korrigerar små fläckar, eftersom det kommer att ha en mjukare blandning. Använd sedan kloningsverktyget för att ta bort eventuella bländningar eller reflektioner av dig på bilden. Du kan också använda den för att ta bort adressnummer, om så önskas.
Medan jag vanligtvis använder Lightroom för att redigera bilder, är min personliga preferens för kloning Photoshops stämpelverktyg. Det verkar ge mer kontroll över själva borsten, vilket gör det lättare att klona på ett sätt som ser naturligt ut.
Hur fotograferar och redigerar du interiöra utrymmen? Dela dina tips och bilder i kommentarsfältet nedan.