Vidvinkelobjektiv är oumbärliga vid resefotografering. När jag organiserar fototurer upptäcker jag att varje resa har en berättande komponent. Nästan alltid strävar vi som fotografer efter att inte bara beskriva en situation, utan berätta en berättelse, och när det handlar om människor vill vi berätta för publiken historien om hjälten i mitten av den. Vi vill dra in tittaren så långt att de kan känna det och andas själva dofterna från scenen.
Det finns ett idealiskt verktyg för denna typ av behov; vidvinkelobjektivet som normalt sträcker sig (på en fullformatskamera) från cirka 21 mm till 35 mm. Det har en mängd fördelar; du kan komma nära människor, framkalla en känsla av fördjupning i betraktaren och få människor och föremål i fokus med minimal ansträngning.
Jag använder normalt FUJI X-kameror som har APS-C-sensorer. Eftersom den här sensorn är mindre än fullformat, om du vill översätta objektivets brännvidd från fullformat (en storlek på sensorn som liknar den för 35 mm filmkameror), måste du multiplicera den med 1,5 gånger. Således är ett 18 mm-objektiv på full bild SOM ett 27 mm-objektiv på en beskuren sensor (18 x 1,5 =27).
När jag i den här artikeln hänvisar till en brännvidd, till exempel 24 mm, syftar jag på längden på helbild. En brännvidd på 24 mm på en fullformatskamera kommer att fungera som en 36 mm på Fuji ASP-C-sensorn.
Svårigheten med vidvinkelobjektivet är att det tvingar dig att vara mycket medveten om de förvrängningar den producerar. När du fotograferar människor kräver det också att du kommer nära motivet, vilket kan vara obekvämt för de flesta amatörer.
Om du letar efter drömplatsen för att ta vidvinkelobjektivet på en runda, är det Indien, närmare bestämt Benares. Det är ett scenario fullt av detaljer, med dramatiska första plan av förgrunder, färgglada sekunder, dofter, aktivitet och brus. Det är en stor, vacker röra, och det finns alltid utomordentligt attraktiva människor att fotografera.
Med vidvinkel går det typiska området från 21 mm till 35 mm, även om vissa fotografer använder upp till 18 mm när de fotograferar människor. Den berömda fotobyrån Reuters publicerade sina bästa bilder från 2013, och om du läser texten under varje, ser du att 80 % av dem togs med ett 24 mm vidvinkelobjektiv. Med ett förstklassigt 24 mm-objektiv är förvrängningen av de yttre linjerna inte så mycket problem.
Mellan de fotoresor jag anordnar i Indien, Etiopien, Thailand och Kuba (bland annat) inser jag att jag har en speciell förkärlek för Varanasi. Av vad jag kan se i data från min Adobe Lightroom-programvara är att 73% av bilderna jag tar är gjorda med ett 18 mm-objektiv. Jag använder också – trots att det kräver mycket skicklighet när jag hanterar människor som ämnen – en Zeiss 12 mm, vilket motsvarar en 18 mm i APS-C-format.
Det är inte bara så att vidvinkellinser öppnar bilden mer, tittaren får mer information inuti ramen, och vidvinkellinsen möjliggör en mycket mer naturlig bild (det argumenteras bland experter om huruvida en 28 mm eller en 35 mm är den mest naturliga synvinkeln).
Vidvinkel har en rad fördelar, men – som tidigare nämnt – inte utan att det också innebär en olägenhet; den har en stor tendens att deformera konturerna, som på bilder av människor. Det kräver också en specifik och finslipad teknik för att få de bästa bilderna från den. I de flesta fall måste du komma nära motivet för att få dramatiska resultat, samt få ett anmärkningsvärt skärpedjup, och detta är något som skapar ännu fler problem för fotografer som inte är vana vid att komma nära och personligt med människor.
Låt oss nu ta en titt på några av egenskaperna hos vidvinkelobjektivet.
Vidvinkelobjektiv
Förvrängning av synvinkeln
En 24 mm lins, om den inte används på rätt sätt, kommer att deformera konturerna och producera överdrifter. Om objektivet inte är av bra kvalitet kommer du att se en krökning i vissa delar av fotot istället för raka linjer. I någon typ av fotografering anses denna överdrift av linjerna vara ett kreativt argument och kan ge en drömmande look till en bild. Detta fungerar bra då och då, speciellt om du inte överdriver det.
Det bästa tillvägagångssättet för detta möjliga problem är att vara medveten om din kameras horisontella position och undvika, så mycket som möjligt, att luta den uppåt eller nedåt. Att ha kameran på ett horisontellt plan parallellt med marken hjälper.
Distortion av den vertikala axeln
Det är viktigt att du tar dig tid att placera kameran kritiskt i förhållande till den vertikala axeln. Det är därför jag ändrar min position (kamerahöjd) i förhållande till marknivån när jag använder ett vidvinkelobjektiv. Att använda en vidvinkellins 50 cm (19,7 tum) från marken är inte samma sak som att vara en meter (39 tum) eller en meter åttio hög (5,9 fot). Jag försöker vanligtvis några nivåer för att hitta den position som ger mig den bästa vinkeln, även om jag inser att med övning kan du förstå denna process innan du faktiskt måste gå igenom trial and error.
Jag är alltid mycket medveten om minst en vertikal linje i en bild som är tagen med ett vidvinkelobjektiv. Det kan vara ett gathörn, en mast, en upphöjd arm. Den vertikala referensen kan många gånger vara ankaret, bildens grundläggande referens, hela bildens spik. Det bästa sättet att förstöra en bra bild är att visa en böjd mast där betraktaren tydligt förväntar sig, och vet, att den ska vara rak och distorsion har skapats genom att du tagit bilden. På många moderna kameror kan du ställa in din sökare så att den visar ett rutnät. Detta gör att du kan se genom displayen och organisera linjerna i hela uppsättningen med de vertikala och horisontella referenser som är synliga.
Hög och låg vinkel
En hög kameravinkel består av att ta in motivet eller scenen från topp till botten, placerad på hög mark från de objekt du vill fotografera. När du använder en låg vinkel skulle du ta ett foto från botten till toppen från en punkt under det du vill fotografera. Förutom att få en mer originell synvinkel, används den många gånger som en teknik för att förstärka distorsionen och framhäva olika delar av motivet. Ärligt talat skulle jag använda den med stor försiktighet, här är anledningen:
Om du har sett filmerna av Orson Wells kommer du ihåg scenerna som väcker känslor av drömmande – eller ibland mardrömmar. Wells älskade att använda den eftertryckliga formen som skapades genom att fotografera från en hög vinkel långt över motivet, och den låga vinkeln gjorde precis tvärtom. Alla som har sett hans filmer vet perfekt hur mycket distorsion den producerade, eftersom han använde den för att skapa mycket specifika miljöer. Om du använder extrema höga och låga vinklar kommer du att få denna effekt också.
Skärpedjup, allt i fokus
Skärpedjup är viktigt om du vill ha allt i fokus. Med ett 18 mm-objektiv är det svårt att få ett foto som har litet skärpedjup eller mindre av scenen i fokus. Med en bländare på f/5,6 kommer den att hålla praktiskt taget allt i fokus från ett avstånd på en meter (3,3 fot) till oändligt. Detta gör det intressant och bekvämt om du vill ta bilder utan att ens fokusera.
Många gatufotografer fotograferar på det här sättet – fokusera på två meter (6,6 fot) med en bländare på f/5,6. Därifrån vet du redan att om du håller ett visst avstånd från motivet kommer allt att vara någorlunda i fokus. Detta kan spara mycket tid i situationer där du inte har mycket tid att fokusera ordentligt eller du upptäcker att din automatiska fokus beter sig oregelbundet.
Planets och ramens originalitet
Med en extrem vidvinkellins kan du, när ditt öga är tränat, erbjuda en ganska originell verklighetsbild. I verkligheten ser vi inte bredare än 50 mm. Att gå utöver detta skapar 28 mm, 24 mm, 21 mm, 18 mm en slags overklig känsla. Linjer överdriver sin närhet eller separation, förgrunden verkar enorm (stor) i förhållande till bakgrunden. Den relativa storleken på föremål skiljer sig från vad vi normalt känner. Lägger vi till allt detta skärpedjupsegenskaperna och möjliga förvrängningar, har vi ett kreativt vapen som bör användas med stor försiktighet! Lika mycket som vi är förvånade över en originell synvinkel, blir vi uttråkade av att se många vidvinkellinsförvrängningar.
Närhet till ämnet
Detta kommer att ge tittaren en stark känsla av att vara där, av att fördjupa sig i scenen. På kanske hälften av fotografierna som jag tar med vidvinkelobjektiv är avståndet till motivet mindre än två meter (6,6 fot). Vid fotografering i dokumentär stil – inte nödvändigtvis när man fotograferar landskap – belönar ett vidvinkelobjektiv närhet med ett motiv, eftersom det resulterar i en ganska imponerande bild. Fantastiska fotografier är gjorda med ett 18 mm-objektiv och har tagits på ett avstånd på mindre än en meter (3,3 fot) från motivet. Detta görs vanligtvis genom att få motivet i den tredje av bilden och låta betraktaren observera vad som händer på det andra planet. Du bör vara särskilt medveten om hur din lins beter sig; ju närmare motivet till ramens kant, desto större optisk distorsion får du. Kom också ihåg vad som har sagts om hur du håller din kamera för att undvika förvrängning; vertikala och horisontella axlar samt lutningsfrågan.
Många fotografer känner sig obekväma att komma så nära. Men om du gillar att fotografera människor är en vidvinkel ett viktigt verktyg. Det bästa du kan göra är att vänja dig vid att komma nära människor, med ett vänligt sätt och ett leende.
Landskapsfotografer följer inte alltid detta närhetsförslag. Deras användning av vidvinkeln syftar mer till att få ett imponerande skärpedjup, många gånger en spektakulär symmetri och... sökt distorsion! Du kommer att se hundratals bilder tagna med 15 mm där molnen följer ett mycket karakteristiskt mönster som skapats av linsens förvrängning.