Rekvisita:är de en välsignelse eller en förbannelse? Inom fotografering kan rekvisita ofta göra eller förstöra ett foto, och på grund av detta försöker vissa människor undvika dem, vissa är rädda för att använda dem och andra älskar att använda dem.
Jag gick från att vara rädd till att älska rekvisita eftersom jag upptäckte att de är fantastiska verktyg för att låsa upp kreativitet.
Nypressat kaffe. Ett annorlunda sätt att tillaga en ny kopp kaffe.
Varför använda rekvisita?
Vanligtvis är rekvisitans roll i fotografering att hjälpa till att lägga till karaktär och intresse till ett foto, eller att lägga till sammanhang till scenen.
Vissa typer av fotografi, som konceptuell fotografi, kan inte existera utan rekvisita, eftersom de behövs för att översätta det abstrakta konceptet eller budskapet till en bild.
Musikmusik.
Rekvisita inom kommersiell fotografering
I bordsfotografering (produkt-, matfotografering och stilleben) används rekvisita för att bygga scenografin för fotot du skapar.
Tekannan, tallriken och tebladen är alla delar av scenografin som används för högen med chokladkex i detta klassiska matfotografi.
Rekvisita i landskapsfotografering
Rekvisita finns ibland även vid landskapsfotografering, vanligtvis med uppgiften att lägga till intresse till förgrunden. Ett klassiskt exempel skulle vara att fotografera en lägerplats i vildmarken, med ett upplyst tält under en stjärnklar himmel.
Detta tält är verkligen bara en rekvisita. Jag tog med mig den enbart med avsikten att öka intresset för detta nattliga landskap.
Rekvisita och porträttfotografering
Att använda rekvisita hjälper dig också att skapa mer intressanta porträtt. Gillar du självporträtt? Coolt, men det finns bara så mycket du kan göra med ditt ansikte, och efter ett tag kommer du förmodligen att känna ett behov av att börja använda rekvisita. Ju mer kreativt du kan använda dem, desto bättre och mer intressant kommer ditt porträtt att bli.
En enkel boll som kastas i luften med lite timing kan skapa ett dynamiskt "Det är en sorts magisk" porträtt.
Så rekvisita är alla de objekt som fotografer lägger till scenen de fotograferar och som inte är bildens huvudmotiv. Jag anser inte att hattar, smycken, armbandsur och alla tillbehör som din modell bär för ett porträtt är rekvisita.
Ett annat plus med rekvisita, särskilt inom porträtt, är att de kan hjälpa din modell att vara mer bekväm framför kameran genom att ge honom/henne något att göra eller att fokusera på, och på så sätt glömma dig och din kamera.
En rekvisita i händerna på ett 3-årigt barn (min son i det här fallet) kan leda till intressanta resultat utan att göra något krångel.
Saker att hålla utkik efter med hjälp av rekvisita
Så var är problemet med användningen av rekvisita? Varför kan folk vara negativa till dem? Min gissning är att de är så flitigt använda inom fotografering att risken att hamna i fotografiska klyschor är ganska stor.
Nedan finns fem tips som hjälper dig att vara kreativ med rekvisita, istället för att frukta dem.
Låt mig ett sista ord innan du fortsätter. Även om det är sant att många saker kan göras i redigeringsprogram, för att verkligen utöva din kreativitet, var inte en lat fotograf, skapa dina bilder på riktigt så mycket som möjligt.
Jag anser att lågan och röken på det här fotot av en peppar är rekvisita. Det roliga med att skapa bilden med riktig eld och rök var otroligt.
Tips #1:Använd en klassisk rekvisita på ett fräscht sätt
Gamla filmkameror är klassiska rekvisita inom porträtt, och sätten att använda dem är varianter av min sons porträtt som du såg ovan.
Bland de kamerorna är de mest fotogena enligt min mening TLR-kamerorna (twin lens reflex), som Rolleiflex, Rolleicord och Yashica. Eftersom dessa kameror har en enorm fokusskärm som du måste titta in i ovanifrån, är det vanliga sättet att använda dessa rekvisita att låta din modell titta ner i kameran.
Ett mindre vanligt sätt att använda dessa TLR-kameror som rekvisita är att dra fördel av deras massiva fokuseringsskärm, som är många gånger större än någon SLR-kamerasökare, och att fotografera scenen som TLR-kameran ser.
När du har fått rätt inställningar, sluta inte efter det första skottet, utan experimentera med poser och rekvisita.
|
 Instängd! |
 Att avslöja barnet inom oss. |
Tips #2:Bygg dina egna rekvisita
Ett annat sätt att bli kreativ med rekvisita är att skapa dem själv. Detta kommer inte bara att säkerställa att du har unika rekvisita att arbeta med, utan hela processen med att tillverka rekvisita kommer att få dig att tänka mer kreativt om hur du använder dem.
En en meter lång origamipappersbåt och en gul ballong är bra rekvisita för att få ett av min sons fantasier och barnsliga äventyr till liv.
Ett fantasifullt barndomsäventyr blir verkligt på det här fotot.
Om du gillar origami och trött på att ta de vanliga porträtten av dina barn, kan du försöka skapa äventyr för dem genom att vika stora pappersplan eller djur, eller vad du nu vet hur man gör med ett papper. Dessutom kan du hitta massor av origami-handledningar som väntar på dig online.
Återigen är det sant att du enkelt kan komponera det äventyrliga porträttet av ditt barn genom att lägga till element till bilden senare i Photoshop. Men återigen, vad roligt skulle det vara för er båda?
Tips #3:Bryt mot de fysiska lagarna och bli surrealistisk
En av mina favoritrekvisita att jobba med är heliumballonger, de man brukar köpa till fest. De är färgglada, billiga, hållbara och mycket mångsidiga.
Inspiration för deras användning finns överallt; har du sett animationsfilmen Up nyligen? Coolt, skulle det inte vara kul att flyga iväg med ett gäng ballonger?
Upp, upp vi går. Här hjälpte lågmälden verkligen mycket för att göra poseringen trovärdig.
Vad sägs om att bryta mot den fysiska lagen genom att spela "dragkamp" med dessa ballonger istället?
Upp och ner är ganska godtyckliga i den här typen av foton. Här låg jag på golvet men jag försökte hålla axeln från marken, så att när jag väl vände bilden 90 grader moturs, var posen fortfarande trovärdig. Den låga nyckeln hjälpte till att bli av med golvet.
Tips #4:Förbered dina rekvisita
Ibland kan du få något original bara genom att förbereda en klassisk rekvisita, som den allestädes närvarande boken. Böcker används ofta för att fylla ett stilleben eller för att få mer intressanta porträtt.
En rolig kontrast mellan den förvånade vuxna, oförskämda och skäggige mannen och boken om ett av Nalle Puh-äventyren.
För att göra saker mer intressanta, dynamiska och mindre klyschiga kan du förbereda en bok genom att strö kroppspulver på dess sidor och sedan låta din modell blåsa bort dammet medan du tar bilden. Eller låt honom slå igen boken precis innan du avfyrar slutaren, så för att registrera vitt pulver som flyger ut genom boken och skapar moln.
Genom att tillsätta kroppspulver till mixen kan du få mycket starkare och dynamiska porträtt.
Pulver gör saker mycket mer intressanta, och den enda begränsningen är din kreativitet (eller frånvaron av en fungerande dammsugare för att städa upp efter röran). Du kan strö lite kroppspulver på en boll (en annan vanlig rekvisita) och få din modell att slå den med händerna precis innan du tar bilden. Du kommer att fånga fantastiska pust av puder, vilket hjälper till att förmedla en känsla av handling och kraft.
Basket och kroppspulver blandas på intressanta sätt.
Tips #5:Bli galen med konceptuell fotografering
Även om det är utmanande i sig, anser jag konceptuell fotografering vara den bästa lekplatsen för att lära sig att vara kreativ med rekvisita.
När du gör konceptuell fotografering blir ditt motiv ett koncept, och utmaningen är att översätta det till en bild med hjälp av rekvisita. Till en början, ha det enkelt och var inte rädd för att bli inspirerad av andra fotografers arbete.
Kycklingens stora flykt, ett koncept som jag såg online och jag gjorde det till mitt genom att använda min personliga stil och lägga till den flyende kycklingen.
Eftersom du vill förmedla ett budskap, även med den enklaste installationen, måste du vara uppmärksam på hur du placerar din rekvisita i scenen.
På det föregående fotot är den mörka, ofokuserade kycklingen i bakgrunden där för att ge en idé om att kycklingen flyttar bort från ägget. Medan det trasiga skalet med märken på insidan får betraktaren att tänka på det som hönsfängelset. Hade jag placerat kycklingen i förgrunden, i fokus och väl upplyst som äggets skal, hade budskapet tappat lite styrka.
När du fotograferar konceptuellt, fokusera inte på fotoaspekten till en början, utan låt dina idéer och koncept få naturliga följder från din vardag. Lagar du din favoritmat? I det ögonblicket kan tanken att fotografering är lite som att laga mat slå dig.
Inom fotografi, som i matlagning, kombinerar du det verkligheten sätter framför din lins (ingredienserna) för att skapa din vision av sådan verklighet (den färdiga maten).
Den här idén slog mig en gång och det här var mitt personliga sätt att översätta den till ett foto:ingredienserna är de färgglada pappersrullarna framför linsen på en gammal TLR-kamera, och dessa ingredienser kombineras i kameran för att avslöja en nattlig havsbild av origami skapad med hjälp av papperet från rullarna. Fotomagi.
Det roliga med att göra origami-havslandskapet på riktigt och utmaningen att rama in, fokusera och tända den, så att jag kunde fotografera scenen genom min gamla TLR-kamera, var så mycket mer än att bara använda ett redigeringsprogram för att kopiera/klistra in, flytta, rotera, ändra storlek och blåsa ihop alla olika element.
När du väl har startat det här spelet kan du hitta koncept överallt; var din mexikanska mat för kryddig även för en chiliälskare som du är? Något sådant kan dyka upp i ditt sinne.
Det mest användbara kitet för oss chiliälskare.
Bonustips:Jakten på rekvisita
Nu vet du hur du kan bli kreativ med rekvisita på många sätt, även med vanliga, men det är alltid bra att leta efter mer intressanta.
Ett bra sätt att leta efter unika och konstiga rekvisita är att besöka loppmarknader och butiker som säljer köksartiklar, vintagekläder och sådant. Och sedan, som vanligt, när du har fått dina rekvisita, använd dem på ett fräscht och okonventionellt sätt.
En variant av konceptet som visas på bilden som öppnar den här artikeln; samma koncept kan fotograferas på många olika och originella sätt. Kreativitet är din enda begränsning.
Återigen är sättet du använder och förbereder rekvisitan avgörande för att skapa en övertygande bild. Kaffefläckarna på bordet och klämman, de klämda och trasiga kapslarna och röken från ett dolt ljus får tittaren att förstå vad bildens innebörd är och orsaken bakom dessa rekvisita.
Slutsatser
Var inte rädd för att använda rekvisita i din fotografering för att lägga till något mer. Kom bara ihåg att använda dem på ett klokt och kreativt sätt för att driva din fotografering ytterligare och för att undvika att falla in i fotoklyschor.