De så kallade "sammansättningsreglerna" är inte så mycket regler som vägledande principer.
Varför? Eftersom inte alla kompositionsverktyg fungerar för varje bild. Konst är subjektivt, och det som fungerar bra för en bild kanske inte fungerar så bra för en annan.
Som sagt, bra fotografering innebär inte bara teknisk skicklighet utan också att välja rätt komposition.
Det är särskilt sant i stillebensfotografering, där komposition verkligen kan göra eller bryta en bild. Så här är några tips om hur du kan tillämpa dessa kompositiva "regler" på din stillebensfotografering.
Det gyllene snittet
Om du är ny på fotografi kanske du inte har hört talas om "Golden Ratio" (även känd som "Den gudomliga proportionen", "den gyllene medelvägen" och den "grekiska bokstaven?").
Oroa dig inte om du inte har hört talas om dem. Även om konstnärer och arkitekter har använt den här principen i hundratals (om inte tusentals) år, var jag långt inne på min fotoskola innan jag ens hört talas om det.
Det är ett matematiskt uttryck som kan beskriva en mängd olika fenomen som finns i naturen. Men när det används i konst blir resultatet harmoniska och estetiskt behagliga kompositioner.
Du kan hitta det gyllene snittet överallt – från Michelangelos verk till de stora egyptiska pyramiderna till ett nautilusskal. Det finns också i det mänskliga ansiktet och kroppen, och till och med i vårt DNA.
Rule of Thirds Grid
De flesta fotografer är bekanta med "Rule of Thirds." Denna kompositionsriktlinje delar upp en bild i nio lika stora sektioner med två horisontella och två vertikala linjer, precis som en tick-tac-toe-bräda. De viktiga elementen i scenen bör falla längs dessa linjer eller vid de punkter där de skär varandra.
Tredjeregel
Tredjedelsregeln fungerar bra för bilder som landskap men kan vara begränsande för stillebensfotografering. De resulterande bilderna känns ofta besvärliga eller obalanserade.
The Phi Grid
"Phi Grid" använder ett liknande koncept men är mycket kraftfullare än Rule of Thirds. Dess mittlinjer ligger närmare varandra och uttrycker det gyllene snittet på 1:1:618.
Phi Grid
Phi Grid är ett uttryck för det gyllene snittet.
Den här bilden använder Phi Grid. Lägg märke till hur kastanjen i brännpunkten är placerad annorlunda än de andra, vilket drar blickarna till sig.
Fibonacci-spiral
Ett annat uttryck för det gyllene snittet är Fibonacci-spiralen, som uppvisar samma numeriska mönster som det gyllene snittet utgör.
Du kan använda detta numeriska mönster för att rita en serie rutor. Om du ritar en båge från ett hörn till det motsatta hörnet i varje ruta med början från den minsta kvadraten, kommer du att få Fibonacci-spiralen.
Detta är en vägledande princip som du kan använda i din stillebenfotografering. Genom att placera dina motiv längs en kurva snarare än en rak linje skapar du flöde och rörelse, och hjälper till att guida betraktarens öga genom bilden. Det fungerar särskilt bra i bilder över huvudet som har flera element i ramen.
Du kan vända eller vända spiralen så länge som din brännpunkt hamnar i den minsta delen av spiralen. Andra viktiga element bör placeras längs kurvan.
Fibonnaci-spiral
Gyllene triangeln
Att använda trianglar är ett kraftfullt sätt att skapa spänning i en stillebensbild och behålla ögats uppmärksamhet inom ramen.
Här är en bild som uttrycker denna princip.
Lägger du märke till den diagonala linjen som går från det ena hörnet till det motsatta, och linjerna som möter den diagonalen från de andra hörnen? Där linjerna möts finns dina intressepunkter, som du bör använda för att placera din brännpunkt och dela upp din ram.
Medan horisontella och vertikala linjer antyder stabilitet, ger trianglar en känsla av flöde och rörelse.
Du kan komponera din bild för att antyda trianglar, snarare än att vara strikt med att komponera dem exakt på detta sätt.
Andra användbara principer
oddsregel
Inom stillebensfotografering är det mer visuellt intressant att ha ett udda antal element i en ram än att ha ett jämnt antal element.
Udda tal skapar harmoni, balans och en vilopunkt för ögonen, medan jämna tal konkurrerar med varandra och kan dela vår uppmärksamhet.
Sikta på att ha tre eller fem element i din bild. Du kan ha mer, men sinnet har problem med att registrera högre siffror vilket betyder att ditt fotografi inte kommer att ha samma effekt. Om du gör har fler, placera dem i grupper med udda nummer där det är möjligt.
Udda tal skapar spänning
Negativt utrymme
Positivt utrymme är det område som dina försökspersoner tar upp.
Negativt utrymme är det tomma område där ögat kan vila.
Negativt utrymme kan ge känslan av rörelse och framhäva ditt motiv. Utan utrymme för ögat att vila kan en bild kännas kaotisk eller klaustrofobisk.
Du ser negativt utrymme mycket i tidningar eller produktförpackningar, där det används för textplacering.
Färg
Du kanske inte tänker på färg som ett kompositionsverktyg. Men det är faktiskt väldigt viktigt. Det väcker känslor och skapar stämningen i fotografiet.
Kalla och mörka färger som marinblått och svart drar sig tillbaka, medan ljusa och varma färger som gult för föremål framåt.
Färgkombinationer kan vara monokromatiska, eller någon av de som finns på färghjulet.
En av de mest kraftfulla kombinationerna är komplementfärger (dvs färger som ligger mitt emot varandra på färghjulet). Blått och gult är en sådan kombination, som man ser mycket inom matfotografering.
Ta hänsyn till färgen på bakgrunden eller ytan du fotograferar på. Färger som är för ljusa kan förringa ditt motiv. Se till att din bakgrund matchar den stämning du försöker skapa och fungerar harmoniskt med dina valda element.
Komplementfärger gör att dina bilder poppar upp
I slutsats
Det kan ta år för en fotograf att lära sig att fotografera intuitivt med hjälp av kompositionsprinciper. Att visualisera din fokuspunkt på ett Phi Grid är en sak, men att visualisera Fibonacci-spiralen medan du fotograferar kan vara svårare.
Tack och lov, med stillebensfotografering kan du koppla din kamera till din dator eller använda dess Live View-funktion för att uppskatta var ditt motiv och din brännpunkt ska hamna.
Redigeringsprogram som Lightroom och Photoshop kan hjälpa dig att placera de olika elementen i din ram med överlagringar av kompositionsguider. Du kan fotografera bredare än du behöver för det slutliga resultatet och beskära i efterbearbetningen.
Ju mer du implementerar dessa kompositionsriktlinjer och arbetar med dem i posten, desto mer kommer du att internalisera dem, vilket bara kan förbättra din stillebensfotografering.