Varför komponera dina landskapsbilder i ett kvadratiskt format? Tre toppfotografer med olika tillvägagångssätt delar sina kreativa skäl med Claire Gillo
Så här gör du:Landskapsfotografering i kvadratisk format
Jonathan Chritchley
Jonathan Chritchley är en konstfotograf vars många prestigefyllda kunder inklusive Ralph Lauren och Vogue. Han är känd för sitt konstnärliga förhållningssätt till havslandskap, segling och djurliv. Jonathan är grundare och ägare till Ocean Capture, som specialiserar sig på lyxfotograferingsturer. Besök www.jonathanchritchley.com, www.oceancapture.com och följ på Instagram @jonathanchritchley och @oceancapture.
Jonathan Chritchley har turen att bo i det härliga varma klimatet i södra Frankrike, men han föddes i Storbritannien i den vidsträckta stadsförorten Wimbledon i London. Vid 14 års ålder flyttade Jonathan till en liten segelstad vid namn Lymington på Englands sydkust och det var här fotografen blev förälskad i vattnet. "Vattnet har alltid varit väldigt nära", säger han. ’Havet är väldigt viktigt för mig.’
Jonathan binder sig inte till en fotografisk genre, och hans arbete sträcker sig från havslandskap, till vilda djur (främst hästar) och segelbåtar. De flesta av hans bilder förenas dock av vattnet, en svartvit finish och en kvadratisk bildbeskärning. Att filma i kvadrat är något Jonathan känner sig bekväm med eftersom han kommer från en filmbakgrund. "Jag brukade arbeta med en Hasselblad 6×6 kvadratisk film", säger han. "När jag kom in på det digitala använde jag ett 35 mm-format men det kändes inte riktigt bra."
Jonathan fortsätter att förklara att puristen i honom först kände att det skulle vara falskt och oärligt att krångla med bildförhållandet på hans bilder. Efter att ha kämpat ett tag lyssnade Jonathan på sin magkänsla och började beskära sina digitala bilder till kvadrat. "Som fotograf måste du följa dina preferenser och de starka känslorna av vad du personligen gillar i ditt fotografi."
Jonathan tar sina bilder i kvadratisk format på sin Nikon D850 och tills vidare är han väldigt nöjd med sitt upplägg. "Jag är inte riktigt intresserad av att gå spegellös för tillfället", säger han. "Jag gillar stora, tunga kameror." För Jonathan när han osäkert står på en båt i rörelse eller försöker hålla sig när han spårar en häst i rörelse, upptäcker han att en tung kamerakropp balanserar honom.
"Det tynger mig på ett bra sätt", säger han. Jonathan säger att han har tre Nikon-kamerakroppar och de får en bra smashing om. ’De är skottsäkra!’ skämtar han. När det gäller linser har Jonathan en rad Zeiss- och Nikon-märken i sin samling. "Jag har alltid med mig Nikon 24-70 mm f/2.8. Det är fantastiskt – jag älskar det.’ Han tycker att det här objektivet är särskilt användbart för att fotografera rörligt material som segelbåtar och hästar. Jonathan lyfter också fram sin fasta Zeiss Distagon 21mm F2.8 från sin samling för att ta hans havslandskap. 'Det är ganska gammalt nu', säger han, 'men det är fortfarande lysande.'
Om du är intresserad av att ta bilder i kvadratiskt format själv lämnar Jonathan vår intervju med några bra råd. "Börja med att beskära dina befintliga bilder fyrkantiga och lär av det," råder han. "På en regnig dag gå igenom din bakkatalog och flytta runt den fyrkantiga grödan i ramen. Börja se hur du kan placera saker effektivt i ramen.’
För de med kameror som inte kan fotografera fyrkantiga råder Jonathan att rama in dina kompositioner bredare. "En del människor gillar att komponera i stående format och skära av toppen och botten av bilden, och vissa gillar att komponera i liggande riktning, vilket är vad jag brukar göra. Det fungerar i alla fall, fortsätter han. "Det gäller att lämna tillräckligt med utrymme, för om du ska hugga av sidorna vill du vara säker på att det inte finns något avgörande kvar i din komposition."
Jonathans tre bästa tips:
- Beskär dina befintliga bilder kvadratiskt för att se om du gillar det och för att ta reda på vad som fungerar.
- Om din kamera har en funktion i fyrkantsformat i kameran, ställ in den.
- Skjuta bredare än du normalt skulle göra så att du kan beskära i kvadrat.
Beata Moore
Beata Moore är en fotograf och författare som bor i Kingston-upon-Thames, England. Hon är författare till fem coffee-table-böcker och två besöksguideböcker. För närvarande arbetar hon på sin åttonde bok, Photographing Surrey and Sussex, för fotoVUE-förlag, som kommer att finnas tillgänglig nästa år. Ta reda på mer på beatamoore.co.uk och följ på Instagram @moorebeata, FaceBook @BeataMoorePhotography och Twitter @BeaM00RE.
Beata Moore är inspirerad av havet, geologin, naturen och arkitekturen. Jag gillar att observera ljus, färg, linjer och mönster i landskapen, säger hon. Beata har alltid haft ett stort naturintresse och tog en doktorsexamen i botanik. "Först visade många av mina fotografier den naturliga världen, särskilt träd. Än idag är jag fortfarande förtrollad av trädens tidlösa skönhet”, fortsätter hon. "Men snart in i min fotografiska karriär etablerade jag en preferens för havs- och vattenlandskap. Jag dras särskilt till subtiliteterna i mindre detaljer i landskapet som ger mig oändliga mönster, former och texturer.'
Efter att ha lärt sig sitt hantverk med filmkameror, både 35 mm och mellanformat, arbetar hon nu uteslutande med digitalt. "Förra året bytte jag från Canon DSLR till Canon spegellösa karosser", berättar hon. "De flesta av mina objektiv är Canon, från vidvinkel till 400 mm. Min Canon EOS RP med RF 70-200mm f4 L IS USM-objektivet är min lättaste och mest favorituppsättning för tillfället.
RF 70-200 mm-objektivet isolerar viktiga element i landskapet väl, och viktigast av allt har den stor centrumskärpa. Det plattar till perspektivet och öppnar upp en värld av oändliga mönster och former som är svåra att lägga märke till med bredare linser.'
När hon växte upp upptäckte Beata att det alltid fanns kameror hemma. "Min fars gamla Pentacon Six var min allra första kamera som jag använde som tonåring. Det var en krånglig kamera tillverkad i Östtyskland på 70-talet. Att bemästra filmladdning tog mig åldrar, och det var så tungt att jag hela tiden klagade! Ändå älskade jag att se världen i vad som kändes som tredimensionellt glas i midjesökaren. Att rama in bilden var spännande – att se skarpa 6×6 rutor med massor av detaljer, var bara ren glädje.’
När det kommer till att fotografera fyrkant med digitalt föredrar Beata att inte ta fyrkanten i kameran utan snarare ändra detta i redigeringsstadiet. "Beskärning i efterproduktionsstadiet ger mig mer flexibilitet och ibland nya idéer om grödan," berättar hon. ‘Också sporadiskt skapar jag två bilder från bara en ram.’ Hon fortsätter att beskriva hur detta kan vara användbart för att ställa ut två bilder med liknande färger och känsla, eller för att skapa diptyker. Beata ställer ofta ut sina bilder i gallerier och hon tycker att det kvadratiska formatet inte bara fungerar bra som en fristående bild utan också i en uppsättning om två eller tre.
Beata tycker att det kvadratiska formatet passar bättre in i hennes inställning till fotografi eftersom det fångar intima landskap, mindre bokstavliga scener och de abstrakta som hon ofta fotograferar. "Den kramar också om bilder som ger dem den här snyggt "boxade" känslan, säger hon. "Sättet vi ser på rutor skiljer sig från rektangulära bilder, eftersom alla sidor av en kvadrat har lika vikt, så vårt öga rör sig runt ramen i en cirkulär rörelse, snarare än linjär", fortsätter hon.
"Kvadrater kräver lite mer ansträngning och ofta mer enkelhet när du komponerar, så se till att koncentrera dig på huvudämnet och dess placering. Kom dock ihåg att kvadratisk inte är ett idealiskt format för allt, och även när preferensen är stark kanske den inte passar för alla våra fotografier.'
Beatas tre bästa tips:
- När du skapar fyrkantiga bilder är en känsla av ordning och harmoni mycket viktigt, så förenkla din komposition.
- Kvadratiska format är idealiska för central placering, men också för placering nära valfri kant av ramen, så var djärv med din komposition.
- Var inte rädd för att använda negativt utrymme runt motivet – det kan förbättra bilden avsevärt.
Lea Tippett
Lea Tippett är en landskapsfotograf och Sigma-ambassadör baserad i sydvästra Storbritannien. Han har mycket erfarenhet av att fotografera den här delen av världen samt att resa längre bort till många platser, inklusive Skottland, Irland och Wales. Ta reda på mer på www.leatippett.com och följ på Instagram @lea.tippett och Facebook @Lea Tippett Landscape Photographer. Under hela 2022 driver Lea en rad Sigma Masterclass-workshops. Läs mer på bit.ly/3LGbOCC
Lea Tippett började sin fotografiska resa i den digitala tidens tid och har sedan dess vuxit med tekniken och mediet. När Lea försökte sig på vad som än kom i hans sätt att börja, fann Lea att han inte var bra på att ta porträtt utan drogs mot landskapsgenren och naturen. Det var därifrån hans praktik utvecklades. "Jag är väldigt lyckligt lottad eftersom jag har varit ambassadör för Sigma i över tio år nu", berättar Lea. "Jag har alltid hållit fast vid Sigma-kamerorna och objektiven också."
För närvarande fotograferar Lea på en Sigma fp och fp L kamerahus och har i sin väska en rad Sigma-objektiv inklusive hans första val för sina landskap, en Sigma Art 14-24mm f/2.8 DG DN. "Det är en härlig lins", säger han till oss. "Det är fint och ljust och skarpt i hörnen också... Men uppenbarligen skar jag av hörnen ändå!’ skrattar han. För Lea gillar han att komponera och ta sina fyrkantiga bilder i kameran.
"Jag gör det här istället för att bearbeta, enbart för att jag kan", säger han. ’Det är bekvämare eftersom jag kan se vad jag har på skärmen snarare än att behöva klippa och ändra bilden efteråt.’ För att leta efter den perfekta kompositionen innan Lea ens tar fram kameran använder han ett fyrkantigt plastfönster. ’Jag är lite av en gammal fuddy-duddy!’ skrattar han.
"Jag skar till mig ett litet fyrkantigt plastfönster, som jag tar med mig runt. Folk måste titta på mig och tänka vad fan gör den där killen?’ skrattar han igen. "Men på fullaste allvar är det enkelt eftersom du kan ta fyrkanten i din kameraväska, poppa ut den och placera den framför dig och se direkt hur en bild kommer att fungera. Jag använder också min iPhone för att göra detta, som jag har ställt in på kvadrat.’
För Lea var hans resa att skjuta square något han försökte helt enkelt för att han blev inspirerad att göra det. "Några av mina favoritfotografer fotar på det sättet", säger han. "Fotografer gillar Bruce Percy i synnerhet. Jag har mycket tid för hans arbete. Hans verk är som poesi – det är mer än bara ett fotografi.’ När det gäller sin egen praktik upplever Lea att det kvadratiska formatet är mer kompositionsmässigt förlåtande. "När det gäller var du placerar ämnet behöver du inte nödvändigtvis arbeta efter reglerna", avslöjar han.
"Reglerna är mycket mer avslappnade. Jag tycker också att kvadratiska bilder har en mer konstnärlig dragningskraft, och den här retrolooken, som är något jag gillar.’ Lea tycker också att det är tilltalande att hans fyrkantiga landskapsscener skiljer honom åt i vad som är en mycket konkurrensutsatt bransch. "För några år sedan insåg jag att mitt fotografi liknade alla andra. Jag tog bilder 3:2, vilket är bra, men jag ville att mitt arbete skulle vara avskilt från normen.
"Jag ville utvecklas och bli känd för mitt eget utseende. Jag säger inte att jag är den enda som skjuter fyrkantigt – långt ifrån – bara att färre brukar göra det, vilket är ytterligare ett överklagande för mig.'
Leas tre bästa tips:
- Börja med att öva. Ställ in din mobiltelefon på kvadrat och prova.
- Om du kan ställa in kameran på att fotografera kvadratiskt gör du det. Du kan se dina kompositioner medan du fotograferar.
- Ta med dig en liten ljus fyrkantig ram. Detta kan helt enkelt göras av en bit kartong eller plast.
